唐诗闲读：“独坐幽篁里，弹琴复长啸”

早年看李亚鹏和许晴版的《笔傲江湖》，到最初不明白为什么会有一声长啸的开场音乐，觉得生硬而突兀，后来，看到绿竹翁出现一节，那幽然独坐竹林里弹琴的景象忽然映照出来，方才明白，原来，开场的音乐里的啸声，竟是因为创作组在用王维的《竹里馆》地意境。细思又觉得电视毕竟还是蹩脚了些，王诗里有啸声不假，但远不是诗的主题，也不是实写的着力之处，绿竹翁俨然是位世外高人，只是他不隐居在深山僻野，而隐居在洛阳城的绿竹巷中。他无权无位，以编织竹器为生，无名无姓，就叫绿竹翁。他并不是离世独活，只不过不与权贵往来，只交志趣相投的朋友，而旨趣相同，便不管是落拓江湖子弟还是账房师爷，也可以诚意交往。这与王维的状态有相似处，但《笑傲》剧组把他的诗具象化了，真真切切地透出一声长啸来，看似把王诗的意境真实表现出来了，其实这一项实打实的表现，却完全破坏了原诗的意境，甚至使全剧都因此透着一股子妖媚气氛。

（独坐幽篁里，弹琴复长啸）

王维的诗的确是“诗中有画，画中有诗”的，但这个诗中的画却存在于每个人的心中，并不易用真正的画表现出来，一旦画出来，似乎总少了些许味道，或者因为王维是“诗佛”，一旦把诗具体到某个物事，某个声音，诗中地“禅”味便消失了，诗也就因此失去了韵味，针对王维的诗，画是画不出来的，用人物去演当然更难，难怪再高明的导演，再有功夫的演员，也演不出诗境的一二，这是明知不可为而为的事，难为李亚鹏、许晴他们了。

正因为难，方见得王维的诗是真正的好，今天再读一遍《竹里馆》，全诗如下：

独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。

这首诗有个妙处，就是把四句分开来读，就只是普普通通的四句话，完全没有高明之处，而把四句诗合在一处，则意境顿时出来，每一句里写的都是普通的事物，但把这些普通的事物合在一外，却让人产生安闲自得、清新脱俗的感觉。

（深林人不知，明月来相照）

王维是什么样的一个人呢？喜爱琴棋书画，喜好音乐舞蹈，喜好各种游艺，甚至可以说是样样精通，但他又是性情闲淡耽好山水的（或者是现实把他逼到了这种境地，但他终归是找到了与现实妥协又能葆有自我的生活方式），他诵经拜佛，他吃素，不娶妻，对于一般人来说，这肯定是一位高士，一个雅人。他画画，写诗，把画画得像诗，把诗写得像画。四句普普通通的句子，看似简单而平凡，似乎不会作诗的人也能作得出来，然而就在这简单平凡之中，却显出真挚，这是王维诗的最大特点，就是“淡”。

诗的内容很简单，独自坐在竹林之中，弹琴自乐，时不时还发现自己情绪的啸声，因为呆在山林深处，谁也不知道诗人的所在，只有明月透过竹子，照着诗人孤单的身影。

（《竹里馆》诗意图）

写景，是“幽篁”、“深林”、“明月”，简洁清淡；写人，是“独坐”、“弹琴”、“长啸”，没有更复杂的活动，最多也就是雅淡疏狂罢了，他的啸声是不为人知的，不影响他人的，当然，他自顾自的长啸也是别人影响不到的，他在意兴清幽，心灵澄净的状态下与竹林、明月和谐相处，这是怡然自得、完全沉浸在自我情境中的生活状态。《竹里馆》写于王维晚年隐居蓝田辋川时期，这时的王维信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，他从四十岁开始就过着半官半隐的生活。他看惯了世事，看透了世事，正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。寂寞是真的，但如周国平所说，寂寞是中性的，或者从寂寞里体会痛楚，或者从寂寞里享受欢乐。王维对于自己的状态是满意的，因此，他记述下来，告诉世人，或者是炫耀，或者是陈述，我就是我，我就在这里，你们如何，影响不了我的状态，我有深林、明月相伴，何其自得！

五绝最难作，因为诗意有余味难得，要有余味，诗就要有点曲折，但又不能太曲折，太曲折五绝写不下，王维最擅五绝，他是语言大师，比如“君自故乡来，应知故乡事，来日绮窗前，寒梅著花未？”有余味，又清新淡远，这是王维的精妙处，他写的东西多是人人心中所有的东西，他的语气是冲淡平和的，像是拉家常，所写都是眼前所见，不作过分的刻画，却表达出了生活的态度与深深的意味。

（《竹里馆》诗意图）

同时，这又是一首动静结合、虚实相生、明暗相映的佳作（他是画家、音乐家），弹琴有声，长啸有声，而明月静静朗照，竹木默不作声，动与静互相衬托，乐章丰满了；幽篁不见颜色，明月却来相照，明暗之间，空间立体了。读这首诗常常让人想起晋陶渊明的饮酒：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”只是陶诗用的文字更多些，但王维只用了20个字，把情怀、意境写尽了。如果仅看这一首诗，王维跟陶渊明比，好像还高明些。陶诗似还在讲理，王诗说，道理就在那里，不增不减。