戏剧影像现场，了解一下？
上半年看了以下几个戏剧影像现场，简单repo一发。
戏剧影像现场是用拍纪录片的方式拍摄舞台剧演出现场，对我们小布尔乔亚戏剧爱好者来说简直望梅止渴。因为有机位和取景，观看方式更被动。现场看剧，观众可以选择视觉焦点，但影像却只能在摄像机选的角度看。
我要在现场看《恺撒》，肯定盯着小本了。
我不打算去人艺看真·现场，看看影像也挺好，约等于用视角受限换来高品质的舞台呈现。
Globe:Twelfth Night(2013)
Twelfth Night是莎翁“四大喜剧”之一，莎翁迷弟Harold Bloom说它是最好笑的剧。改编版本众多，Globe全男班堪称经典。
插播几句创作背景：莎翁有一对双胞胎儿女，因此他在剧作里写了好几个双胞胎的故事，《第十二夜》是其中之一。然而其子Hamnet大约在他创作此剧时夭折，他又把痛失爱子、儿女痛失兄弟的悲痛在剧里写了好几遍，丹麦王子的名字也取自早夭的独子（莎翁是个操心的爹，最后一部《暴风雨》则充满了对女儿即将迈入不靠谱婚姻的焦虑。）
原著笼罩着淡淡的伤逝之感。Viola遭遇船难，孪生哥哥不知所踪、生死不明；Olivia父兄相继去世，沉浸在悲伤中的她拒绝了与公爵Orsino的婚约。但悲伤转瞬即逝，Viola女扮男装与Orsino一见钟情，Olivia与女扮男装的Viola擦出火花，莎翁剧最强大三角就此成型，每个人都是单箭头。在BG戏变成基、姬佬戏之前，Viola的哥哥Sebastian出现了，解决了所有冲突。
《第十二夜》的结构是非常套路的莎翁式喜剧：糖里夹着一点点玻璃碴，用一连串误会推动剧情，结尾皆大欢喜。
全男班表演滤去了伤感气氛，改编成了纯喜剧，如剧名所暗示，充满主显节狂欢式的脑洞大开和金手指。两对青年男女的爱情简直无厘头，Viola刚听说有Orsino这个人，就决定排除万难地嫁给他；羞涩的大小姐Olivia一见到与Viola相貌相同的Sebastian，瞬间就定下了婚礼。但这是狂欢剧啊，情节不合常理？Who cares?
这版的经典之处在于还原了莎翁时期舞台剧演出现场。彼时舞台上还没有女演员，女性由男演员扮演，Viola在剧中又女扮男装，演她的男演员要先扮成女的、再扮成男的。小雀斑演过这角色（我看《丹麦女孩》时忍不住脑补他演Viola），以Hamlet开启舞台剧道路的小本老师最想演的莎翁剧角色也是她。感觉这个角色特别符合一部分腐国男演员的趣味。
Globe2013年版是三苗演的。他长相清秀，女装扮相颇端庄，与Orsino的BG戏份苦涩又甜蜜得毫不违和……最后啥意思？合着Orsino要被男装Viola掰弯了？You rise me up?
但整场演出最吸引人的是刷演技到面瘫的Mark Rylance叔（《头号玩家》幕后大Boss、《敦刻尔克》船主），要不看演员表，根本认不出来他。叔脸上两坨高原红，一乐脸上的粉掉一地，走路如同在轨道上匀速滑行，怎么看都不像原著中矜持而的丧贵族小姐。一眼相中Viola之后整个人都痴汉了，表演状如桃花癫，像要把娇滴滴的三苗生吞活剥了。没有女演员时代的莎翁剧，反串带来的喜感在叔身上体现得特别具体、直观。
有研究者认为莎翁剧女扮男装/男扮女装/蒙面舞会等的情节设置（《皆大欢喜》、《无事生非》、《罗密欧与朱丽叶》），便于剧中人诉衷肠，也为了突出爱情超出性别、身份，所谓情不知所起，一往而深。
但看剧时，以前读到的研究文章几乎被消解殆尽，满脑子都是Rylance叔的鬼哭狼嚎、油炸叔大长腿上的黄袜子。整个舞台又浪又queer，热热闹闹、欢天喜地，偶尔的小事故化解得天衣无缝（BTW油炸叔状态有点不适应舞台，然而个人能力强），戏剧节奏非常舒服，观众的笑点戳得恰逢其时，回味时仍令人忍俊不禁。
当年陈西滢diss古琴和附庸风雅的听众，拉莎翁来躺枪：“不爱莎士比亚你就是傻子。”（后来他被李济先生掐了）如今很多人把看莎翁剧当做“高雅艺术”，然而腐国人用各种各样的改编证明，《第十二夜》是个让人从头乐到尾的喜剧啊，看莎翁跟看喜剧电影也没啥区别嘛。
拿莎翁剧（和古琴）当“高雅艺术”的怕不是傻子吧？
National Theatre Live：Julius Caesar （2018)
莎翁剧在腐国主要有两种改编方式：现代化和性转，它们从不同方面突出了莎翁的超越时代性。《恺撒》都用上了，性转担当主要是猫姨的女体Cassius。但此剧最大的亮点是浸入式的戏剧形式，将站票观众变为古罗马乌合之众，演员混在观众中煽动情绪，民众的盲目立竿见影。
莎翁的历史剧在国内知名度最低，《空王冠》系列可能知道的人还多些，罗马题材更为陌生。有研究者称此剧“冷淡得不近人情”，Harold Bloom也表示这是一出“克制”的戏剧，让风格呈现（古典时期的）高贵的同时，也丧失了莎翁剧的特色。它借宫廷阴谋讲了我十分熟悉的“五四”话题：革命何为？Brutus是个夏瑜式革命殉道者，一心为公，然而理想主义到十分幼稚。另外充满了对当下的影射。
它是Bridge Theatre开幕剧之一，导演是剧院总监。改编成浸没式戏剧，也有展示剧院设备有多牛的意思（有多牛呢？在舞台上开卡车），扒掉第四堵墙，主要靠升降舞台来区分表演区和围观区，整场戏看下来，最佩服的是舞台调度。然而NT Live以一道电影屏幕将第四堵墙又立了起来。这剧越看越羡慕伦敦市民，他们在看戏，我在看他们看戏。
开场近20分钟的摇滚乐Live暖场，在现场是为了招揽观众，能看到卖饮料和文创的在人群中挤来挤去。但是对于看影像的观众来说，这20分钟……太……漫……长……了。
暖场Live无缝对接到剧情，乐队成员也是演员。
男主Brutus是莎翁剧男主里比较难演的。Harold Bloom认为“导演和演员把Brutus塑造得太像Hamlet”，但其实前者孤芳自赏而后者发人深省。
这版Brutus是小本演的，他早在2004年就演过现代改编版Hamlet了，同一个演员时隔多年演这两个角色，人物差异还挺明显。虽然都是一出场就没勇气活了的状态、台词也各种宿命论，然而Brutus是“烧完”，Hamlet是“冻灭”（B站有小本演出片段，To be那段隔着渣像素感受到他的抑郁，只有死能救他）。原著里的Brutus有点圣母白莲花+革命搅屎棍，小本老师突出了他的书生气，削弱了他脑抽而固执的一面，他拒绝杀Antony就有了Prefigurative politics式解释：他不希望民主浴血而生，因此便不会用血腥的方式排除异己。啊~幼稚。于是他的死亡是宿命的结果，也是知识分子脆弱的必然。小本老师的演绎虽然跟原著比OOC了，但逻辑还是有说服力的。（他被爆头倒下的姿势有点戳笑点）
顺便说一句，小本其实只演过四部莎翁剧，他选的角色有个共同点：otherworldliness(……译不出来，自行体会一刚)。
这剧特别能体现腐国舞台剧演员的现场演出有多稳，他们就像在剧情里扎了根。整场看下来我最喜欢猫姨，真是神采奕奕、自带光晕。Cassius和Brutus争吵-和解的段落，影像录制的这场，是猫姨在主导剧情。
不看舞台剧，不能体会小本老师演电视和电影时多约束自己的习惯动作。整场演出他怕是叉了200次腰、捋了150次头发，喷了300次唾沫。意外发现他吐槽仆人时挺有喜剧天赋的，赶紧去演《第十二夜》吧。
剧中演员身着日常服装，说出古罗马才有的概念（比如“元老院”），难免有些违和。
这剧也算是另一种风格的粉丝电影，毕竟上次在大屏幕看到本老师已经是三五年前的事了，这次不看谁知道下次啥时候能看到。
恺撒鬼魂出场搞剧透的时候，梅子老师说，这一幕似曾相识。我：丹麦王子他爹，麦克白他基友也这样。
承包本老师体前屈式谢幕，本喵真柔软啊。
莎翁乃剧透之王，印在剧作封面上的人名，在剧里都死了_(:з」∠)_
National Theatre Live:Follies（2017）
上半年最喜欢的戏剧影像。
1971年，一家夜总会拆迁在即，在这里工作过的show girls旧地重游，办了场散伙party，一晚看尽30年物是人非。
主线是两对青年男女的四角恋。虽然各自成了眷属，在漫长的人生里“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”散伙趴给了他们试图刷新人生的机会，一场春梦过后，仍然各回各家，按照毒鸡汤的说法：一切都是最好的安排。
迟暮之年，再美的梦，梦醒时刻最难的是说服自己与人生和解。
音乐剧的形式稀释了剧情自带的狗血，每位女郎都演了节目，她们的中年版和年轻版一起站在舞台上，镁光灯仿佛抽离了白发与红颜的距离，身影交错，令人唏嘘。
欲买桂花同载酒，终不似，少年游。
最喜欢的剧反而没有那么多想要表达的，它引发的感慨太私人化了。
老一代演员们平均年龄得有60岁了，在台上且歌且舞，毫无疲态，这已经足够戳我泪点了。毕竟我被全员不入戏的糊弄版《樱桃园》虐过。
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最近这三个剧还将会上映，最推荐Follies
下半年已确定会引进的剧，想看一下麦哥的疯王，如果能引进罗胖、安姐版《麦克白》也想去看看（他俩在莎翁逝世400年晚会上演的“敲门声”段落很吸引人，但据说这版差评如潮）
特别遗憾忘了看RSC版The Tempest，主演是SRB叔（抖森版Hal的Falstuff，他演的Hamlet非常有名）。惊闻某演啥都一样的名演员染指于它，我居然想斥巨资去大剧院看看到底糊成啥样。（快别，
极低冷圈盼望罗胖和小本能正经合作个舞台剧。
图片来自豆瓣。