一张年画惊艳了时光，一块木版温柔了岁月

鸡年春节刚刚过去，但无论年前或是年后，身边总听人感叹年味越来越淡，其实他们不知道，有一种年味却在时光里发酵，时间越久，年味越浓，它就是凤翔木版年画，挂起来的新年愿望。

我为大家翻开凤翔木版年画的前世今生，并且说说它的第21代传人王怡璇身上的故事。

凤翔木版年画的前世今生

我们知道，临近春节家家户户都会在门上贴门神、灶上贴灶神、粮仓上贴灶神、在窗口贴窗花、在炕上贴各种故事画，年画就是这么诞生的。而凤翔木版年画，就是“始于唐宋，兴于明清”，位于县东边的南肖里村正是凤翔年画的中心，世代耕居于此的邰氏家族从明朝洪武年间就在从事木版年画的技艺，到王怡璇这里，正好是第21代。

凤翔木版年画有什么特点？

凤翔木版年画生长于西北，具有浓厚的西北味道。尤其和中国四大年画相比，造型显得粗旷（如门神画，人物的头的比例往往占了三分之一）、色彩对比更为强烈，还有它所发散出的浓浓的乡土气息，单纯又质朴，这些特性使它能成为汉族民间年画的一个流派。

是怎么制作出来的？

凤翔木版年画制作工艺其实相当复杂，每幅作品中有几个颜色就刻制几块画版，而这些画版均只用砍伐后阴干三年以上的梨木，整个过程相当考究，下面带大家来一步步了解。

印刷的时候一次只能印一色，我们先调色，将颜色均匀的刷在刻好的版上，然后印在宣纸上。

首先印墨线稿，在纸张上量好尺寸，定好位置便可印制，墨线印好晾干后进行套色印制，每个颜色包括墨线版都要印制两到三遍才可完全着色，呈现出我们现在所看到的年画效果，印制时必须等上一个颜色干后才可进行下一个颜色印制。

整个过程需要一个月以上，印制出来的每一张作品也会有微妙的变化，因为人毕竟不是机器，每一次颜料的多少、力量的轻重，会产生一些偶然的效果，所以直到你掀起年画的最终一刻你都无法想象画面最终的样子，这也是木版年画本身的魅力所在。

从浩劫到修复

凤翔木版年画在民革期间曾经历过一次浩劫，前后17次抄家使几代人积累下的数百块年画刻板几乎一块也不剩，作为年画最重要的印刷工具，刻板的消失对年画的制作者而言是致命的。

民革过后，为了拯救年画，我的父亲邰立平立刻开始了对刻板的恢复工作。许多刻板已经不见，又如何恢复？好在过去一些老刻板印刷的年画有部分被博物馆收藏，有部分被私人收藏，寻着这些线索，父亲但凡发现必定去照样恢复刻板。

那一段时间非常艰苦，父亲一干就是六七年，有时一天持续工作达到21个小时。其中有3年，他完成了170余套1000多块老版刻板的复制工作，相当于两代人积存下来的刻板量。“我在3年里做了两代人的工作。”后来因为身体吃不消才放缓了节奏。

到今天，凤翔木版年画共恢复了400余种造型和规格不同的作品，已经恢复到了较为完整的体系，包含有门神画、家宅六神画、十美图、风俗画、传统戏剧画等类别。

新一代的传承

时代的发展似乎总在挑战传统手工艺的生存。胶印年画的大规模生产一度使木版年画惨遭淘汰，父亲于是将目光定位在收藏市场，尝试用宣纸印刷，并在很多专家学者的帮助下，将所有年画重新设计，制作精细加工、偏向艺术的精品年画，这才让这一古老民间艺术得以传承下来。

虽然现在凤翔木版年画已经被入选国家级非物质文化遗产，但我认为木版年画的传承需要让更多人知道、喜欢、收藏。于是我在大学时选读了西安美院，就是要立志和父亲站在一起，延续我们家族的宝贵技艺。

民间工艺变藏品

近些年，父亲带着凤翔木版年画到多个不同国家参加了展览，年画走向了世界，我们都感到很骄傲。1994年，父亲先后赴澳大利亚和香港举办“中国民间年画珍品收藏展”，年画分别被国内外156个艺术学院、艺术单位收录或馆藏。1999年父亲随“中国艺术代表团”赴法国巴黎参加“99巴黎——中国文化周”展出并演示凤翔木版年画，在巴黎联合国教科文组织大厦周围，有17幅印有凤翔木版年画骑马秦琼、敬德的横幅作为中国民间传统美术的标志性作品而悬挂四周和中央大厅，《凤翔木版年画选》被法兰西学院汉学研究室和年画爱好者收藏。

凤翔木版年画这一古老民间艺术在国外产生了极强的感染和震撼力，在国内，我也希望越来越多的人能够认识、爱上木版年画。

作为凤翔木版年画第21代传承人， 我肩负的责任更为重大，在跟着父亲恢复老年画的同时，我们还要进行传播，年画伴随着上一代人成长，但到我们这一代，很多人基本都不知道年画为何物，所以我希望年画能回归生活，让更多人去认识年画的魅力所在。