简年4:玉说审美与玉雕艺术之美

 【专题：玉】

【十八罗汉手持】河南省玉雕大师冀少凡作品鉴赏

一、您真的有审美麽？

文盲不可怕，美盲才可怕。

没有审美力是绝症，知识也解救不了！

现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。

没有恰当的审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面！

越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣、越来越枯萎……

———南阳-古雅月

你爱美吗？什么是真的美呢？我们还具备欣赏艺术的审美能力吗？

在艺术界、美术界，这种美字当头的界别里，很多青年艺术家有时候都不愿意用美这个词了。美开始离我们远去，我们有没有必要把它召唤回来呢？

关于美这个话题，讲起来是很难的，不是一个人站在这里就可以讲清楚的，是需要我们在一起近距离交流的。

在我们生活中，美这个词比较多的只停留在表层这个范畴。我自己的感受是：我这代人面对的是美的贫瘠，甚至美的空白。然而我们就处在这个尴尬的，也让人有点忧心的时代里。一方面我们学习知识，追求艺术；另一方面我们关于美的普及程度还很不够。小学课本里面有几篇是关于美术的呢？大概有一些图画和有一些图片，有一点点动手的课也被其他的文化课所挤走了。

对于我们整个社会来说，现在的艺术市场突飞猛进，拍卖行、画廊里的艺术品标价十分争夺眼球，包括一些电视节目也都很受欢迎，因为它是寻宝、鉴宝。我们看到那些艺术品的时候首先是把它当做宝，艺术品当然是宝，但是对于它的美的价值，往往可能就被忽视了，或者说认识它美的价值，也是为了了解它的经济价值。

中华文明五千年不曾间断，所以古往今来的中国艺术构成了一个体系。通常说西方重明暗，中国重线条。比如说我们在用线条的形式反映世界的时候，早在公元三世纪魏晋南北朝时期就很成熟了。有类似于顾恺之的主题性创作，更有古代的书法。书法和绘画的共同之处都是线条的艺术，所以当书法和绘画一起成熟的时候，我们说中国的美术有了一个体系性的架构。中国的艺术不仅是早熟的，而且是一路蓬勃成长起来的。

顾恺之（宋摹本）《洛神赋图卷》局部

美术的历史发展、美的经典能够把我们带入到审美的境界之中。但是有的朋友会说，我又不是搞美术史的，我缺乏美术史的书籍。好吧，没有条件来读艺术史书籍的时候，那就走进博物馆，走进美术馆。世界各国的博物馆、美术馆里都有固定的陈列，那都是经过艺术史研究者梳理出来的艺术史视觉存在，或者说看得见的美术史。在那里你面对作品，去感知，去感悟，不断地提高自己的审美感受力。当这种感受力累积起来之后，可能对很多艺术作品的鉴赏就自然而然有了所谓的经验。与其看一些杂七杂八的图像，不如把自己，关于艺术、关于美术史的知识有所建构起来。在自己的心中培育起一颗美的树苗，让它慢慢成长，终会有枝繁叶茂之时，充实于自己的心灵。

其实审美的活动说到根本的价值，它就是对创造力、想象力，对创新这种能力的一种唤起。有许多伟大的科学家，在这一点上很有觉悟，对艺术感知力感受力所能带来的一种对未知世界的探索，这个价值是特别肯定的。500年前的达芬奇，他既是一个大画家，同时他也是一个发明家。他的许多奇思妙想，似乎印证了后面，我们要去做一个飞行器，做一个探测仪，做一个能动车的科学进展。那么在我们许多的大科学家那里，比如说获得诺贝尔奖的杨振宁先生，李政道先生，他们都特别重视艺术与科学的结合，都特别注重通过培养审美感受力，来增加科学发明和发现的能力。

千篇一律就不叫美，现在出现的千篇一律的追求，甚至一种风靡，肯定是一种误区。随着我们社会文化宽容度的增加，随着人们在美的观念上更加个性化。我们这个社会就越来越能够容忍或者说承认各种存在，彼此的欣赏是审美很重要的出发点。

面对艺术的大千世界，困惑总是多于欣然接受，这是毫无疑问的。一个是我们可能自身的整个艺术知识还不够完全支撑。第二个的确是有一些被称作艺术家的人，可能没有真正的从事艺术的研究。他一味地宣泄自己的情绪，认为是功到渠成了。但实际上，艺术的创作是要经过磨练的。当然另一方面，也需要所有的观赏者去多做一些了解。

艺术品一定要去看原作，看原作才能近看、远看、宏观的看、微观的看，尤其是安安静静地往里面看。这样你就能够对这个画，这个作品有更多的认识。如果是雕塑的话，你还可以围着他看，所以贴近原作是非常重要的。

在一幅画面前各自谈自己的观感。每个人的角度不太一样，因为艺术品几乎不给予标准的答案。

无论东方还是西方，我们的古代先人在美的问题上已经讨论了很多。其实我们看到的、感受到的，每个人之间都是不同的。在一件艺术品面前，大家心灵是敞开的，人格是平等的。所以人们对美的态度，应该更多的是使自己与艺术作品，使自己与生活，使自己和他人，使自己与自然都能够做到一种无碍的交流。越是没有功利的审美，就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。

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二、玉雕艺术之美

有一种艺术创作，

自远古而来……

有一种艺术品，

传承数千年。

从神坛到王权，与中华文化血脉相融！

价值连城，完璧归赵，琢为玉玺皇帝象征！

五德加之，君子佩之，以通天地以正心神。

传家传文化，护主佑家邦，帝王将相黎民百姓无不重之。

玉，玉器，玉文化，中华文化之根。

优秀的玉雕作品，凭什么动辄几十万，上百万，甚至更高的价格？

如今，机器雕在玉雕行业已不是秘密了。然而，人们依旧更青睐手工雕琢的玉，那自然生动、那饱含的艺术思想和情感温度，是设定好程序的机器雕刻永远无法达到的“美”！

玉不琢不成器，千里马没有遇到伯乐不过凡马而已。优秀的玉雕师傅就是玉料的“伯乐”，各种好的玉料在他们手中才会获得凤凰涅槃般的艺术生命！

而优秀的玉雕师傅就是这样化腐朽为神奇的存在。他们用艺术的想法思索，用数十年积累的技艺琢磨，使玉料材质中的瑕疵成为另一种美的体现，使玉石天然的美以几何倍数呈现，而这也才正是玉石雕刻技艺玉雕艺术真正的价值所在。

引用一位玉雕行业前辈的话：

时代特征可称道者：或神秘、或高贵、或雄伟、或壮丽、或儒雅、或威武......

如夏商、魏晋、强汉、大唐、雅宋、威明……

而今世代，一切向钱看，而观钱者必不观心。

芝兰生于深林,不以无人而不芳；君子修道立德,不为穷困而改节。

玉不能言最可人。好东西，是自己会说话的。

艺术品，自有其独具的艺术语言！

匠心细作，无论外部怎么样，我们需要静下心，用心、努力做好……

不负美玉不负心！

琢玉人，用心细琢敬天惜玉。

不论那一块美玉。都当是愿以有温度的匠心赋予其信仰的生命。

美玉之美，不仅是艺术之美，更是信仰、是舒畅的生活、是匠心技艺服务于生命的感情。

有艺术思想和价值的玉器之“美”，当然也需要懂得欣赏的人，需要具备一定审美的国人来认识来支持……

玉，从来不是奢侈品，但却也是最靠近灵魂的“奢侈品”！

真正贵重的，不只是那块稀有玉石原料原石，而是在这块料子上体现的玉雕工艺价值。

玉无价，准确而言不是玉本身无价，而是美玉具备的艺术价值承载的历史人文和感情无价！

【每位艺术工作者都是一位传播美的园丁。学习艺术、感受美并不一定是要当艺术家，艺术会帮助我们发现更多的东西。】

———南阳-古雅月整理

【部分资料整理于网络】

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