49.0后期海德格尔不再由“此在”入手，而是另辟蹊径，从真理、语言、艺术和技术等新的视域，显示存在的意义。
这个时期海德格尔开始海阔天空，自由驰骋，内心体验迸发，充满想象，达到了人生不可捉摸的韵味。
他的哲学很难懂，他也是一个诗人哲学家，但是确实是充满诗意的味道。
49.0.1后期，他离开“此在”，谈论“超越人的自在的真理的本质”，并说：“真理的本质是自由。”
自由的真理包括各种可能性，既有除蔽的可能性，也有遮蔽的可能性，真理就是遮蔽与除蔽的张力所敞开的场所。
真理就像是“林中空地”。
就是说真理是若隐若现的，不同的人对真理的认识也是不一样的。
他的这个真理观和自然科学的不一样，就是他要找到最原初最原初的那个本真，找到那种意境。比如说绘画，他认为绘画也是在追求真理，什么叫做好画，就是因为把那个真理揭示出来了。
就是那个最原初人们内心里最向往的东西，揭示出来了。
但是那块东西，又不是逻辑清晰的，它并不是说是就是，不是就不是，而且说，林中空地，它是一种意境。
49.0.2 然后，他把存在看作是在真理廓清的场所中发生的过程，从而扩展了早期的“世界”的概念。
后期海德格尔的“世界”是“天、地、人、神”的结构。
天象征明亮，敞开。
地象征隐匿，关闭。
神，是神秘之域。
人，是生存之域。
存在就是发生在这些所有遮蔽与除蔽的领域当中的一切。
这个话理解起来很难，初看起来不知道是在讲什么。
但是隐隐约约我感觉到，他认为存在，不是一个非常清晰的东西，比如说，他讲的本真，那什么程度到了本真，就是存在的本真是什么？他认为本真就是座驾。
他为什么反对技术？ 就是技术把我和自然错乱，人老是在开拓自然，人在开拓自然的过程中，存在的本真变化了。
就是说自然，本来是一个很隐秘的一个活生生的世界，到最后变成了为我所用的东西了。结果人在开垦的过程当中呢，人其实自己也变了，变成不是你那个人了，你本来要追求那个活生生幸福的人，也隐秘了。
也就是说，人在开垦自然的过程当中，人也异化掉了。
那么，他提出的概念是什么呢？
就是世界原初的那个存在啊，那恰恰是我们要保留和追求的存在，那是一个活的存在，是对人有意义的存在，结果到最后这个存在没有了。
就是一切成了人的工具而已。而人总是在想，要利用你的那个工具，那个有用的东西，结果人其实已经不是人了。
这个观点有点浪漫主义的特色，就是说比较过激，对现代化，对科学技术，他是有种过激的批判，他说如果没有科技的话，我们那时候的人，过着一种更有诗意的生活，就是更接近真理本身，人也更接近那个原初的东西。
所以，科技来了以后，到这个世界以后，人的原初的东西都没有了。
所以，他提出了诗意的栖居。他的诗的概念，和他的真理的概念，存在的概念，都连在一起了。
海德格尔的后期思想与前面的思想不一样的地方是什么呢?
就是一开始，他专注于个人，就是“此在”这个本体论，就是从“此在”出发来解释整个世界，那个所有的存在论的基础是“此在”。
后来，他的思想开始有点发散了，他关注存在、真理，他不是完全从个人一个人出发，我的感觉，你如果完全从语言上去读的话，其实是很难读懂的。到最后他好像一个人在思考什么问题，他去思考比如我们科学上原初讲的真理，他对真理有一种独特的理解。
我们科学上讲的真理是什么意思？真理就是，我有一个理论，客观上检验是对的，这就是真理。
他的真理的概念是什么呢？这个真理的概念和存在的概念是相近的，而存在是什么？
这个存在，也是我们看见的那个存在，他的存在是最原初最本真的那个存在。
那个最原初最本真的存在是什么存在？那个存在，如果我们用语言去表达，是很难表达清楚的，但是有没有这种存在？
好像应该是有的，比如说我们面对自然景象的时候，你看这个自然奥秘的时候，有时候你一旦入神了以后，这个入神了以后，你感觉到那个存在是什么存在？
那好像这个存在是人最本真的存在，就是这个最本真的存在感动了你了。
而我们现在再去看那个裸露的存在，你感觉什么意思啊？好像这个存在都是人工雕琢过的，它不是那种最原初的存在。
我上次去德国的时候，到法兰克福，它的城市周围都是森林，当我迈步走到这个森林里的时候，我才感觉到，他们的存在和我们这里的存在好像有一点不一样，那是有点原始型的，就是路旁的那种栅栏，都是非常原始的木头敲打起来的，不让你感觉到一种现代化的很做作的，它不是，就是让你感觉到那是一种很本真的森林。
我在想，我们追求自然景观的时候啊，实际上最重要的美，可能这种美学观念在我们中国这里还没有竖立起来，你看我们现在到公园里去看的话，中国的公园和西欧的公园最大的差别是他们好像那颗树，就是原原本本的树，而我们这边的树是经过经心栽培，裁剪装饰起来的，这是一个比较大的差异。
我看美国也是这样，他那个原始森林哦，说一个大树倒起来，那就倒着吧，没有人扶正它，一切都是自然的，自生自灭，那个时候你去想那个意境，你说这是不是一种存在？
这个存在和他讲的存在，是不是一个概念？有点接近。
比如说，什么叫绘画？我们讲绘画，什么是好画？
他认为，如果真理的进入了这幅画了以后，这个画就是好画。那什么叫真理进入这个画了？我在想实际上是艺术家，感觉到了那个最原初的存在，那个魂找到了，然后这个魂在画里出现了。
他认为什么叫做艺术作品？这个艺术作品就是说，真理摄入了这个作品里面，然后我们感觉到这幅画是幅好画。
所以这个真理的概念，是同我们过去自然科学里面的逻辑推理的真理的概念，是不一样的。
海德格尔里面，你们仔细品品，有这个东西。再简单一点，如果是人有没有这种存在？
其实人也有这种本真的存在，我们现在这一批人的生活，实际上很多人都异化了，就是说我们人其实也已经被过度雕琢了，你看我们追求什么？
大家在追求什么，我就追求什么，那什么是我们本来想要的生活呢，那个最本来想要的生活，其实就是存在。
大千世界，每个人都个性独特的。那种人人所追求的那种模式化的生活，并不是人本来想要的，这种生活其实是一种存在的异化，可是究竟什么样的生活，才是最本真呢？
我在想，就像大自然一样，它是回归自然的自然，那个回归自然的自然是什么自然？
那是一种可能没有任何雕琢的自然。
我认为他存在的概念，真理的概念，人性的概念，其实都是同这个联系在一起的。
其实你说什么样的生活，算是最好的生活？
不是说大家赞成什么样的生活，才是好的生活，而是真正生活到你的生活的本真那里去了，这就是最好的生活。
但是，本真是什么？
有时候也是很不清楚的，不是说你一眼就能看到的，有时候要通过长久甚至是一生的体验，你才发现原来我的本真在那里。
原来生命经历过那么多痛苦以后，其实走的不是我的本真。我要的不是这个东西。
我可能要的是一个非常简单的东西。但是人生往往这样，就是脱离本真，而去追求一个非常外在的东西，那么，在追求这种非常外在的时候，其实把自己的本真给弄丢了。
我在想比如你作为科学家，作为艺术家，我们今天社会里大家都在追求一个东西，包括得诺贝尔奖，你说这个是外在的还是内在的？为什么中国没有更多的诺贝尔奖，这个问题提出来，我觉得本身就在追求一个外在东西。
其实科学本来并不是得奖的，其实科学的最高境界是什么呢？
就是有一批人醉心于科学，非常本真的对科学的一种热爱，这才是最核心的东西。
但是今天我们的生活呢，外在的东西多了，课题啊，钱啊，名誉啊，地位啊，等级啊，那个东西是科学吗？
这个东西本来不是科学，但是那个东西可能遮蔽了你真实的存在，所以，我们的科学科研也被异化了。
你像梵高画画，那个画画是带着本真去画的，你说他有什么名誉地位吗，那个时候真的没有，现在想起来他的身世，我就觉得好可怜，现在我们说他是一个伟大的画家，你说在那个时候是什么，什么都不是，穷困潦倒时连吃饭的钱都没有，甚至人们把他当作神经病，是一个有毛病的人，什么把自己的耳朵割下来，这不是一般人能做出来的。
他在讲的那个本真，如果你真能有体验的话，就会发现很多东西。
我曾经看到鲁豫有约中的节目，有一期有一组谈话，谈我们几个。一个非常原创的，甚至是没有登上过大舞台的原创歌手，有个眼睛是瞎子，有一个长得很俊朗好像是白发很多，但是他唱的歌听完让人震撼，这个歌不是我们舞台上能听到的，他唱出了他生命的本真。
他的一生里面就是流浪着，有点过去的吟游诗人的味道，就是整个人活在流浪之中，不知道哪里是家，那个瞎子一直唱到西藏，青藏高原这个地方，唐古拉山那里，鲁豫说，你那里没有高原反应吧，他说我连啥是高原反应都不知道，但是有一种感觉有点头晕，感觉是得病了，那个时候根本没有顾忌上有没有反应不反应，他的生活完全是一种生命的漂泊。
有一种完全在生命底部的东西，在歌中唱出来了。唱完这歌，好多姑娘流泪了。
就是这个瞎子，终于有位姑娘看上他了，还有那个白头发的人，很多女孩追求他，他不要，他要一个人过最本真的生活，唱着他本真的歌。
那个白头发的人，他一开始在部队里，你说他在追求什么一开始他也不知道，他就在路边唱，围了很多很多的人，钱你给不给都行，就是只是唱，他这歌唱得让我真感动，他不是一看我们舞台上的歌星吧，看上去现场的人很多效果很猛，但是有点虚，虚在什么地方，虚在光环，金钱，所有的混合在一起了。
可是这帮人，一批游子，我在那里感觉到一种生命的感动。
就是说，当时中央台有一个节目，老百姓讲自己的故事，就把那个瞎子的生活加进去了，我一联系实际想到他们，我感觉到到生命的本真状态，它有时候确实存在着。
但是这种本真又离我们那么远，而绝大部分人反而生活在一个非本真的状态。可是本真状态的人，往往是边缘化的，好像这个生活不是一种正常的生活。
我看到过在世界环游的人，这个游不是坐着火车飞机去游的人，全世界走，他就是感觉到有一种生命在推动着他走，去完成他的本真，他说这种推动就是最大的快乐。
这就是，他真是听从了内心的声音，按照他的本真去生活了。
49.0.3 后来他在现实生活中开始关注语言，为什么关注语言：“当人思索存在时，在存在也就进入了语言。语言是存在之家，人栖住于语言之家”。
他对语言有独到的理解，他认为语言的复杂性、多样性、开放性和流动性正是存在显示出的既敞开又隐匿的意义。
我们的存在，有时候是说不清楚什么是本真的存在，什么叫做抵达真理了，语言为什么这么复杂，这是因为存在本身是复杂的。
你说，什么是本真的存在吧？
你要想说明白，还真不好说明白，所以我们的语言不是那么清晰啊，如果太清晰了以后反而更说不清楚了，生活世界为什么需要诗，因为诗能够表达那些说不清的东西，如果用逻辑的东西是说不清楚的，你只能用一个很模糊的意象和隐喻把它说出来。
还有大家爱看蔡志忠的漫画，你用正常规则的语言，你把这个哲学的意境说不清楚，可是蔡志忠的画表达出来了，表达出了老子庄子孔子这些先哲的思想和境界，因为画就是因为它模糊，但这个复杂性、多样性、开放性和流动性表达出来了。
这也是诗（注意不仅仅是诗歌，此处是诗背后的意境）的意义。艺术的本质在于诗。
所有艺术最本真的东西就是诗性，而这种诗性不是说我们能用逻辑能讲清楚的，就是这个最说不清楚的东西，才恰恰可能达到我们内心最深层的东西。
为什么有时候，我们老是想听听歌听听音乐，因为音乐和歌触动了你内心深处最深和最软的地方。
你可能很难用很清晰的语言触及到，可是你听了一首歌以后，你突然流泪了，这个就是存在在哪，真理就在哪。
你什么时候走到这个地方，也算是对他有点理解了，他的哲学带有这种色彩。
所以这种哲学，一般人为什么读不懂，主要是很多人对人生没有体验，或者体验不深。
如果你有一种很深刻的人生体验的话，那你读起来别有洞天，我觉得这种哲学比科学哲学的意境更深，因为科学哲学其实不是很难的，科学哲学的那个逻辑一般人都是可以理解的，很清晰，但是类似海德格尔这种存在主义哲学，不是人人都能读得懂的，你说是什么，表达出来不准，再表达出来还不准。
你无法知道它的底部是什么，就是那个最本真的东西，这东西只有靠自己去体验，而每个人的体验又可能是不同的，难就难在这个地方。
因为他的存在的概念，真理的概念不是清晰的概念，但是这个概念又是很深。
49.0.4“技术”与“艺术”是相对立的存在着的显现方式。
他把技术视为一种自我扩张、人所不能控制的“座驾”。
就是说技术也是把存在显示出来，一个大山把它开垦出来以后，矿石就出来了，矿把它挖出来以后，这是技术显示存在的方式。
我们的技术到处都在显示其存在的方式，但是艺术存在的方式不一样。
就是技术开凿它的存在方式是什么样子呢，存在走样了。存在已经不是它本真了。
但是艺术去开凿它的存在方式是什么样子呢，艺术是在揭示存在的真理。它没有破坏它的存在，但是它要把存在里面那个最真的东西，表露出来。
所以，他认为艺术是同人最贴近的东西。
49.0.5“人，诗意地栖居”。
这个“诗”是什么，艺术的本质就是诗，而我们的生活为什么要诗意的栖居呢？
因为我们要达到我们的真理，我们的本真，那个没有开凿的原初的状态是什么？
那就是通过诗意的形式显现出来的。
用诗意是最恰当的，它可以表达出语言最不能表达的东西。
但是，技术可能把我们异化了，为什么？
因为技术的本质是一种“座驾”，你是自然我是人，我开凿你，结果把我们之间的关系陷在里面了，陷在什么地方呢，你是被我开发的，我是开发你的人，我们之间的关系是开发与被开发的关系，但是在这个过程当中，其实你的存在已经不是存在了，已经远去了，而我的存在还有吗？
也没了，你看我一心一意要开发你，在开发你的过程当中，其实我的本真也已经远去了。他用这个思想来看我们当代的科技领域的异化问题。
浅白的说，我们为了功利目的，为了赚更多的钱，我就一心一意的开发自然，结果开发完了以后呢，自然被破坏了，人就会遭受自然的惩罚，同时，作为开发者的我，我的品格也破坏了，我本来可以诗意的生存，结果由于资本的力量，疯狂的压榨，我只能随着开发的轮子急切而疯狂的转动，我的诗意也没了，我就是开发就要钱，就完了。
这样一来，我们双方，都离开了存在本身，你（自然）本来是一个活生生的存在，也消失了。我呢，我本身也是一个存在啊，我的生命的存在，本真的存在啊，就在我一心一意的在开发的时候，我的本真也没有了。
赤裸裸的人离开了真理，离开了存在本身。
有人评论说，这是一种反科学主义，就是把科学的本质归结为技术的本质，技术的本质就是一种压迫和被压迫的关系，所以这个人又被很多环保主义者用到后现代思想里面去了。
你说这个领域有没有意义，我是这么想的，它的反科学主义，这是不对的，为什么？
我认为科学本身应当是诗意的，它实际上是一种人性的表达方式，一种生存方式，就是我怎么把我的生命世界用某一种形式展示出来，用一种诗意的科学的方式展示出来，这种生活其实是很有人文色彩的。
海德格尔没有这样讲，他讲的是科学就是技术，技术就是破坏自然，结果导致人与自然关系的破坏。
也许他认为，科学无法把诗意表现出来。
就是说，我们在研究科学的时候啊，有太多的功利性在里面。
但其实上真正的科学家，很有浪漫主义色彩的，他追求的生活不是一般人的生活，他追求的生活有点像音乐家，诗人的那种想象，去想象这个科学世界，我把这种生活叫做一种诗意的生活。
当然这里讲的诗意，不是诗歌，不是去做诗，而是表达出的诗意境。
就是科学转化为实际应用之后，比如说艺术品的科技元素和科技材料，有时候也很有诗意，比如很多高科技造的那个椅子，那个流线型，那种现代各种各样的流行元素与色彩，其实已经利用了最新的科技成果，已经把好多艺术的观念和科学的观念，都融合起来了。
科学在某种意义上，也在创造着一个世界，这个世界可能是很富有幻想的一个新世界，你比如说鸟巢，鸟巢如果是一堆钢铁的话，那完全是一个废物，但是这么一堆钢铁搭成这么一个鸟巢，我认为是科学与艺术的结合。
我自己有时候也要创造性的去理解这些东西，不能盲目的迷信任何一个权威。
下面要谈谈，海德格尔关于诗意的来源，以及对现实世界的影响。
关于人类的拯救方式，关于诗意，诗意的栖居，古今中外哲学家、思想家、文学家都在思考这个问题。
海德格尔最初是从荷尔德林这里得到灵感，荷尔德林这个关于诗的一些论述，对西方的哲学家影响很大。
49.1对海德格尔影响最大的，是这么一段话，“如果生活纯属劳累，人还能举目仰望说：我也甘于存在吗？是的！只要善良，这种纯真，尚与人心同在，人就不无欣喜，以神性来度量自身。”
“神莫测而不可知吗？神如苍天昭然显明吗？宁愿信奉后者。神本是人的尺度。”
“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上。”
“我要说：星光璀璨的夜之阴影，也难与人的纯洁相匹敌。人是神性的形象。大地上有没有尺度？绝对没有。”
荷尔德林说，人既然在这个世界上，这么劳累，艰辛，人为什么还要在这片大地上生存呢？他说，是人善良有神性，是人要追求诗意。
49.2正因为人追求诗意，人才能够在这种纷繁复杂，艰辛艰苦的生活环境当中，快乐诗意的生活。
关于诗意的栖居，海德格尔怎么看呢？他认为，其实就是神圣的栖居，就是天地神人四者的和谐栖居。我觉得他参考了中国天人合一的文化，加了一个神和地。
海德格尔说，人诗意的栖居在大地上，上面是神圣者，天空，大地，和人，人为什么要以诗意的方式去栖居，从而去拯救自己呢？
因为诗人见证神圣，使神圣从天国下降到人世，神必借助于诗人的语言才能出现，人留心于神性的呼唤而诗意的栖居。
其实，海德格尔的思想，受到了老子思想的深刻的影响。
因为老子讲四大，天地人道，只不过海德格尔把老子的道换成了神圣者，这个神圣呢，也跟荷尔德林的神圣是一脉相承的。
人究竟怎么样实现诗意的栖居，跟善良神圣相通达呢？
49.3 一个是让在去在（Let bing to be），一个是追求诗化的语言。
早期海德格尔说，人要成为此在的看守者，也就是说人要负起责任站出来，但是到后期海德格尔又说，让你在去在。
也就是说，让在去存在吧，你不要去干扰它，占有它，困住它，征服它，存在就是存在，所以从存在的角度看，对存在的态度，不是你去征服它，占有它，控制它，而是泰然处之，自然无为。
类似老子的思想。
49.4第二个就是追求诗化的语言。
关于语言，西方哲学家有很多谈论，海德格尔强调，语言是存在的家，前面海德格尔说，人无家可归，那有家可归是什么样的状态呢？
就是要有语言，有诗意的语言。
他提出不是人说出了语言，而是语言说出了人，这句话中国人都能接受，中国人讲，三句话不离本行，是吧，所以一个政府官员跟一个大学教授，再跟一个商人说的话完全是不一样的，政府官员他总要讲怎么样去管理和治理，商人总是要崇拜黄金，爱说钱，老师三句话离不开对学生的教化，这也是语言说出了人。
他强调诗化的语言，认为真正的语言不是符号式的，而是寄情说意的。有人说，语言是思维的外壳，语言其实是用来表达情感情义的，现代社会是一个诗意荡然无存的社会，最大的腐败就是语言的腐败，现代的危机就是诗的危机。
这对中国人来说，是一个非常现实的写照。你看看我们现在周围，楼盖的越高，诗意越少，马路上跑的车越多，诗意越少，尤其是早晚上下班高峰期，你们要开个车在车里面，除了堵车导致的焦虑以外，找不到任何的诗意。
你盖的房子越高，住的房子越大，越没有诗意，真正的诗意，在田园之中，所以寻找诗意似乎成为今天中国人的一大使命。
为什么中国人越来越喜欢旅游，他其实是想找一种诗意的生活，为什么城市旁边的农家乐越来越受大家的追捧，人们就是想在田园之中寻找诗意。
我曾经问过一个同事，我说你的理想是什么，他说我的理想是拿起相机走遍天下，拍下天下的美景，我说，你的这个理想太大，你说一下目前的理想吧，他说我要去爬最高的那个楼拿着相机，去拍下这个城市的忧伤。
我说，你已经找到诗意的生存方式了。
49.5，中国人如何理解关于海德格尔的这个“诗意的栖居”。
49.5.1海德格尔诗意栖居批判缺乏人与人之间的和谐维度。
哈贝马斯说，一个人理想的社会，不是物质财富的高度发达，而是人与人之间的高度理解。
人不仅要吃饱穿暖，人还要过更加有境界，有诗意的生活，所以中国人讲，身心和谐，我他和谐，天人合一的境界。
人要对自己有情，对他人有情，对社会和自然有情，才能真正做到诗意。
换句话说，真正有情人，才会去寻找诗意，说到情字，这是和感是联系在一起的。
古老易经有两个卦，一个是泰，一个是否，“天地交通则泰，天地不交则否”，所以这个交通两个字，在中国古代汉语当中，不是飞机运输，铁路运输，而是有另外一个含义，交通对话，沟通交流这么一个意思。
当然，在这里，我们说到情，情感的情，在易经当中也有来源，易经有一个卦，咸卦，下经第一卦，第三十一卦，咸卦，咸什么意思呢，酸甜苦辣咸，是吧，还有一个意思就是咸和成物，都，一切的意思。
其实还有一个意思，就是感的意思，咸卦的咸主要是指，少男少女之间的那种两情相悦的感应的感，情感的感，换句话说，这是情字的来源。
49.5.2，实际上在中国古人看来，真正诗意，它是情义的代名词。
所以中国古人讲，情生而闻名，孟子讲，“磊落其情则可以为善”，情是跟真善美联系在一起的，我们看中国历史上诗意的朝代，中国不管是唐诗宋词元曲，这些不同的朝代都是诗意的朝代。
当然，最有诗意的应该是唐朝。
在唐朝，价值标准不是高官，不是黄金，而是诗歌。诗歌不是用来赚钱，发表，求名得利的，恰恰是为了表达情感的，所以中国古代知识分子很多都是情感的化身。
比如说，“天子呼不来上船，自称巨是酒中仙”。反对的是“世人结交需黄金，黄金不多交不深”。
49.5.3在唐朝，文人写诗，武士写诗，平民写诗，皇帝也写诗，男人写诗，女人也写诗，高兴了写诗，悲伤了也写诗……
文人写诗也罢了，武士也写诗，比如说写边塞诗的很多诗人，岑参是一个代表，他的《白雪歌送武判官归京》，写的就非常好。
“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。”
中国古代皇帝个个都想写诗，写的最多的是乾隆皇帝，一生据说写了四万多首，假如他从十几岁开始写，写到六十多岁，有人算了一下写了四十多年，一天平均写了三首，所以有人怀疑他是不是有抢手。
写的最少的皇帝是刘邦，本来他大字不识几个，随口叫了三句，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”。
很多女人写诗也写得很好，比如李清照。
唐朝，是值得我们追思的朝代。
49.6，如何做到诗意的栖居呢？
49.6.1第一，要对自己有情，平和。
能够不执着，宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒。
这虽然不是一首诗，但它表达的是诗意。
能够不孤独，举杯邀明月，对影成三人。
现在很多人喝醉酒了，在那里胡作非为，李白喝醉酒了，他拿月亮当知己。
49.6.2第二，要对自然有情，和谐。
既能够“我看青山多妩媚，青山料我亦如是”。
中国人现在看到青山，想的是什么呢？靠山吃山靠水吃水，古人看到是诗意。
也能够，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
所以，中国古人写的诗，字里行间全是情义，“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。
49.6.3对其他人要有情，要有知己。
像李白一样“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”。
“海内存知己，天涯若比邻”。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
“故人入我梦，明我长相忆”。杜甫给李白写的，希望李白来到他的梦中，这是对同性也要有情。
对异性也要有情感，所以白居易写到，“在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝”。
李商隐写到，“牛郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”虽然我们离得这么远，但是我们的情谊，情感是不变的，这让很多今天中国的那种高官读了之后会汗颜的。
正因为如此，中国人在《史记》当中看到的不是更朝换代，而是无韵之离骚。
在《三国演义》中看到的，不是三国如何争雄，而是不求同日生但求同日死的桃园三结义。
在《赵氏孤儿》中，看到的不是赴汤蹈火的雄壮，而是托孤的真情，看到的是生命蒙太奇，看到是生命交响曲。
现在的中国人能不能做到这一点，能不能不是争物质利益，而是去体现自己的情谊呢?
给别人托孤不是说别人给你钱，你给别人办事，而是有没有这种情谊在里面。
我有一个老师，他说他最喜欢三种情感，一个是战友之情，一个是师生之情，一个是同学之情。
今天的人呢，这三个方面越来越淡漠。我的这位知名作家老师呢，他告诉我说，别人对他有什么评价，有些人说你是大师，有些人说你是最好的老师，他说，有一个朋友说你是我这辈子最值得托付的人，这是对我最大的评价。
就说明我这个老师是重情重义，是能够让别人把生命，把身家给他进行托付的。
所以，我的老师经常给我们讲，我们虽然学校有点偏，但我们这里的大师有很多，而且有一些是全国甚至是全世界闻名的，很多都是求真重情的，有情有义的真正的学者，所以大家学习呢，不光是要学知识还要学真情。
西汉的刘向讲：圣人无情，下愚不及情，情之所钟，为在吾辈。
就是说，有情有义的是哪些人呢？圣人。
圣人呢，因为他要管天下事，他已经不可能做到对每个人有情，下愚不及情，在生活最低层生活，在那拼搏煎熬挣扎的这些人，他为了生存而拼命，他没有时间去奉献自己的情感。
每个人都有理由，都无法去奉献自己的感情，哪谁来奉献自己的感情？
只有我们这些人，我辈学习知识的这些人，传授知识的这些人，是情之所钟，真正能够奉献真情，传达真情的人，这是我们从古代典籍当中，所要学习的一些东西。
所以，海德格尔的诗意的栖居，他告诉我们的就是诗意的启蒙。
他告诉我们，要让诗意成为一种追求，衡量一切的标准其实不是金钱，不是房子，不是车子，不是官位，而恰恰就是人与人，人与天地之间的真情。
我们今天需要的不是生意，而是诗意；需要的也不是禅意，而是诗意；需要的更不是官意，而恰恰就是诗意。
有了诗意能够干什么呢？我们的心灵不再是蜗居，而是成为诗意的栖居！
有了诗意，我们每个人，就不再是矮挫穷的屌丝。
有了诗意，我们每个人都充满着创造的力量，活力的激情，萌动的高尚，都有可能成为精神上的高富帅，白富美。
有了诗意，我们每个人才不会成为存在的奴隶，而真正的成为存在的主人。
有了诗意，我们才能坚实的行走于大地，栖居于自然，超越枷锁，成为一个赋予万物生机与意义的超人。
今天的中国，要屹立于世界民族之林，靠什么呢？
不是靠崛起，不是靠军事的强大，不是靠威胁论，而恰恰是这五个字，诗意的栖居。