采访 | Amy Wang
撰稿 | 猫叔
网络大电影诞生5年，先后有2700多个网大公司入局，百舸争流千帆竞，不少一度辉煌的公司已成为了过眼云烟，目前还能留在赛道上一较高下的，不超过30家。这里面，除了新片场、映美传媒这种渐成气候的元老级公司（网大元老级公司生存现状调查2015-2019），也不乏众乐乐影视这样突飞猛进的“后起之秀”。
跟老牌网大公司发行与制作并进的模式不同，众乐乐影视一心扑在制作上，凭借强大的制作能力，用两三年的时间就完成了一次华丽逆袭，取得了明显的领先优势。
2018年，众乐乐影视出品4部网络大电影，总票房分账突破了1亿，其中林珍钊导演的《大蛇》更是以5078万票房分账成为年度票房冠军，用亮眼的成绩迅速奠定了自身的行业地位，并且卡位在了最快的“赛道”上。
随着众乐乐影视一同崛起的，还有创始人、导演林珍钊。
林珍钊是标准的“小镇青年”，大学主修的是“商务策划”，没有家庭背景，没有老师指导，没有专业训练，在福州也没有影视发展的环境，跨界拍电影完全出于热爱，但最终靠微电影磨练技术，凭借网剧《国产大英雄》拿到天使轮投资，然后在网络大电影领域异军突起，成为了网生代导演的代表。
网络大电影（ID：wxs360）独家采访了众乐乐影视创始人、导演林珍钊。比起巨头们的辉煌和荣耀，或许林珍钊的成长之路，可以给更多网生代导演带来一些启示，众乐乐影视的崛起路径，也更值得大多数影视公司学习和借鉴。
题材扎堆？谁能留下，各凭本事
我们现在只看到了众乐乐影视在网络大电影里异军突起，但其实林珍钊在微电影、网剧每一个领域都曾风生水起。
微电影时代，林珍钊凭借《田埂上的梦》《希望树》获奖无数；网剧时代，林珍钊靠《国产大英雄》一战成名；2016年第一个网大《笔仙大战贞子》，票房分账近千万，回报率高达十几倍。
之后，《大蛇》《狄仁杰之幽冥道》《黄飞鸿》系列，林珍钊和他的众乐乐影视一路高歌猛进，备受瞩目。
不过，虽然去年《大蛇》创造了超过5000万的分账记录，但林珍钊却很少主动去拿这个项目说事。
在林珍钊看来，“电影是个长远生意，这两年人家用《大蛇》说事，我觉得这也是好事，至少大家记得住这个团队、这个公司，也算是公司的一个厂牌，但众乐乐的厂牌，不会只有《大蛇》这一个。”
《大蛇》开创了网络电影怪兽片的先河，甚至引领了一股怪兽片的风潮，《大蛇》之后，大量泥沙俱下的怪兽题材电影扎堆开拍，这必然会造成题材的同质化和观众的审美疲乏。
在林珍钊看来这很正常，网络电影已经经历过了好几个题材疲乏的阶段。从最开始的软情色，到后来的恐怖片、僵尸片，再到妖怪、古装，再到现在的怪兽片。
“市场上那么多怪物电影，我们就会退缩吗？会放弃吗？不会的。因为你看到我们的作品就会知道我们的决心。”林珍钊告诉网络大电影（ID：wxs360），“至少70部怪物电影是正在生产中的，但最终能够上线的其实非常有限，能够被重点推荐的，更有限，我觉得这就是一阵风，现在这阵风已经刮起，但它很快会灭下去，谁能留下，还是各凭本事。”
在众乐乐影视提供给网络大电影（ID：wxs360）的片单上，2019年众乐乐即将上线的怪兽片包括《大蛇2》《大雪怪》《大鼠灾》《陆行鲨》，后续计划开机的还有《大蛇3》《大雪怪2》《大鼠灾2》等。
“我们团队都喜欢怪兽，所以除了《大蛇》以外，我也陆续开发了一些自己的怪兽，其实我们也有个理想，就是想自创造一个自己的怪物宇宙”，“我觉得至少有这个梦，所以每个电影我们都会有比别人下更多的一些功夫，无论是技术上的功夫，还是内容的功夫，还是更长远的IP的铺设。”
除此之外，众乐乐影视的《狄仁杰之飞头罗刹》也已经杀青。如果说怪兽片题材扎堆的话，“狄仁杰”题材从去年开始就已经泛滥了。
“我们会在公版IP上持续布局，这是我们的一个战略。”林珍钊毫不讳言，事实上每个公版IP都面临着题材扎堆的问题，但是对于这种题材的泛滥，林珍钊并不担心，“不管别人是否还会再拍狄仁杰，也不会因为市场上有很多狄仁杰我们就放弃，这个市场每个题材里都会有一个独角兽。”
而众乐乐之所以能够迅速崛起，就是每进入一个题材，都在不遗余力地成为这个题材领域的“独角兽”，成为具有代表性的头部作品。
没有情怀？先活下去，再谈情怀
虽然网络大电影发展到现在，已经从泥沙俱下的阶段逐渐走向了精品化，但还是会有不少人认为，网络大电影“没有情怀”。
“我觉得这是个阶段，是个过程，因为首先大家想的事情就是活下来，如果人活不下来怎么谈情怀？”在林珍钊看来，“当市场稳定了，大家已经有足够的生存空间，就可以尝试去真正拍一部我喜欢的东西，因为我不会因为这部戏公司垮了，我不会因为这个戏导演废了。我觉得这个时候大家就会大胆的、放开的去拍一些我所谓的情怀……”
在林珍钊看来，网络大电影它应该是分为四个时代，第一个就是1.0时代，就是题材红利时代，只要选对题材不会亏本，所以大家卯足了劲在想题材。
但现在到了2.0时代，你必须要玩视觉、玩美术、玩服装，可能你的题材还行，再加上你的视觉玩好了，观众点进去平台一看品质还可以，所以就是大家卯足的劲在美术、服装、视觉上面去下功夫。这个时候工业标准慢慢建立起来了，但是故事和人物目前还没有讲好。
到了3.0时代，就是在题材吻合市场、视觉不low的前提下，把故事讲好把人物塑造好，其实这个才是真正回到导演该做的事情。
未来，到了4.0时代就是表达，就是大师们玩的一个时代。
“其实现在网络电影还出不了导演，是因为你玩的还不是导演在干的事情，第一个步骤是制片人玩的东西，第二步骤是艺术部门在玩的，第三个才是导演在玩，所以我觉得3.0时代才开始出导演。所以我们现在也在迎接这个时代。”
在林珍钊看来，网络大电影会成为培养新导演的摇篮，现在好的时代还没有完全到来，但真正有潜质的导演现在已经出现了，或者他现在正在被坑的路上。
想明白了，网络电影就是“电影”
林珍钊的成长之路，符合所有从底层成长起来的网生代导演对自己的规划。按照大多数导演的设想，林珍钊如今在网络大电影领域已经足够成功，应该进一步迈向大银幕了。
事实上，在拍院线电影这件事上，林珍钊也确实想过，“但其实我觉得我不像最早的时候，特别渴望去做个院线电影，我觉得我真想通了，我们拍的网络电影，其实就是电影了。”
在林珍钊看来，只有网络电影足够好，对观众来说，就不会有所谓的网络电影和电影的区别。就像《釜山行》这样的电影，在中国、在世界范围内，它是非常出色和有非常巨大的观影量、观众基础的，但是其实它就是一个网络电影。因为它在中国没有上院线，而且各大平台也并没有推广，我们能听到它的纯粹就是一种口碑，也纯粹就是我们在网络上看到的。
“并不是只有院线电影才能破圈，才能打动观众，不是的，其实还是内容本身。就是我真的拍出釜山行了，我不上院线，观众也认我这个导演，所以其实都一样。”
网络电影，还得“硬刚”
正因为把网络电影真正当成电影，所以在影片的制作上，林珍钊从来都是不遗余力，并不会因为是网络电影就降低“电影”的拍摄标准。
为了拍摄《倩女幽魂之人间情》，众乐乐影视甚至租了个6000平米的棚，搭出了一个兰若寺，“我觉得电影有时候还得硬刚，去刚技术、刚视觉，所以我觉得中国才有《大圣归来》《哪吒》这么好的动画片，才有《流浪地球》这么好的科幻片的出现。包括网络电影，其实也是需要这样的一个态度，我们‘刚’了，不一定会成功，但是至少我们在努力。”
林珍钊向网络大电影（ID：wxs360）透露，《倩女幽魂之人间情》仅制作费就2000多万，宣传费用预计1500万，总投资接近4000万，目前在做后期，预期年底上线。
作为从微电影、网剧一路走到网络大电影的过来人，林珍钊对于网生内容产业在发展过程中遭受到的各种质疑和非议，深有体会。
“我们当时做网剧之前，所有人都说网剧是草台班子，在做的是一个像跳梁小丑一样拍的东西，我们在做微电影的时候就这么被人说，但是我们当时也是自强不息，在视频时代的作者们比现在的网络电影的，我觉得在精神气质上要更加强悍一些。然后有时候也是因为真的太穷了，穷的只剩骨气了，”林珍钊自我调侃颇为无奈，但不失坚定，“但我们一直坚持，玩出了各种各样的花样，玩出了网剧，玩出了微电影，也玩出了后来的网络电影……”
众乐乐影视能够在网络大电影行业异军突起，其实也源于林珍钊从2009年开始一直到现在的坚持。
大二时候，老师让大家说出自己的梦想，学“商务策划”的林珍钊，已经怀揣着一个导演梦，但他却不敢说出来。晚上回到宿舍，蒙住被子像个孩子一样号啕大哭。
可是谁曾想，当初那个不敢说出自己梦想的孩子，如今已经成为了网络大电影领域的领军人物。
而对于林珍钊和众乐乐影视来说，梦想不会停止，这一切才刚刚开始。
