写在前面
今天我要给大家分享的是Susan的一篇文章《怎样把一件事情变得有趣？》，通过这篇文章，让我再次跟随Susan姐向内思考。
这次她讲到我们需要做我们自己人生的设计师，把我们人生设计的多些乐趣。
一方面是去做自己想做的事，另一方面就是把它们作品化，分享给别人，给别人带来价值。
下面就是Susan的文章分享：
在上篇文章《动力不会从天而降，而是需要主动创造》中，我写到说，这个世界上，没有什么比自我良好的感觉更让人上瘾的了，只要体会到了这种感受，我们就会想要继续下去，这便是动力的源泉。从这个角度来看，想要在某件事情上保持动力，我们就得像游戏设计师那样，把它变成一件有趣的、能够让人从中持续获得自我良好感觉的事情。
如何设计呢？一方面，我们需要在系统（目标实现过程）的设计上下功夫，也就是要思考怎样把目标细化成恰当好处的小任务，以确保自己在行动过程中，能够不断体会到成长和成就感；另一方面，我们还可以在形式和结果的设计上发挥自己的创造力，比如想想如何把这件事情变成一件他人看得见，甚至是对他人也有一定价值的事情。
通过这样的方式， 我们就能让人性中最深刻的两个自我需求——成就感和自我价值感——得到满足。如果我们发现，所做的事情不仅能带来自我的进步和成长，还能被他人看见，得到他人的关注和认可，那么我们从中所获得的自我良好感觉就会加倍，动力也会因此变得更强，因为我们会觉得自己不仅是有能力的，还是有价值的。
通过上篇文章，我们已经知道了如何利用成就感来让自己保持动力，今天这篇文章，我们就来说说怎样让自己在这个过程中同步获得自我价值感。
我的第一场个人画展
我想先分享一个我自己的故事，一个我至今想起来都感到很自豪的故事——我曾经在美国为自己策划和举办过一场个人画展。
为什么会想到要给自己办一场个人画展呢？说实话，那其实是我当时工作之余学习画画时，突然冒出来的一个想法。虽说这个想法有些突然，但它背后却有两股非常强大的支撑力量：童年时的梦想和自我蜕变的决心。
画画曾经是我生命中最重要的一件事情：我4岁的时候就开始画画了，不过那时的我并没有跟着老师学习，只是喜欢一个人静静地趴在桌子上，把自己头脑中的人物和故事画出来。
13岁的时候，我的作品很荣幸地入选了《中国青少年书画家作品精选》，我也被列入了《中国青少年书画人才辞典》，同年，我以美术第一名的成绩考入省重点中学，成为了一名美术特长生，开启了正式的美术学习。那个时候，我人生最大的梦想就是要成为一名画家。
然而，进入中学之后，这个梦想却慢慢被磨灭了。一方面是因为枯燥的专业训练让我感受不到了创作的乐趣，但更重要的是，对于学习艺术这件事情，大家普遍存在着偏见，认为艺术是成绩不好的学生的选择，我当时也受到了这种偏见的影响，所以，当我发现了自己在学习上很有潜力之后，便主动放弃了艺术这条道路。
从那以后，成绩成了唯一重要的事情，我开始有了很强的竞争意识，我努力，不再是因为喜欢，而仅仅是因为想“赢”。与此同时，我也变得越来越不快乐，越来越不自信。虽说在大学期间，我曾因为迷茫而进行过大量的尝试和探索，但我最终还是没有走出来。这样的状态一直持续到我在美国念完研究生。
商学院毕业之后，我在俄勒冈州政府做着一份相对清闲的工作。有一天，我无意间在报纸上看到了一个绘画课程的广告，这让我突然想起了自己曾经的梦想，就在那一瞬间，我似乎感觉到自己身体里有种力量被唤醒了，于是，我毫不犹豫地加入了这个课程。
相隔十余年，当我再次拿起纸和笔，重新开始画画时，我发现那种久违的幸福感终于又回来了。画画成了我每天最幸福的时光，我已经很久没有如此忘我和投入地去做一件事情了，而这种忘我的感受实在是太美好了。
当时，我已经做出了半年之后回国的打算，所以在我有了办画展的想法之后，我就计划着把它当成自己的告别仪式，用这种特别而又充满意义的方式，为这三年的美国生活画上一个圆满的句号。
我先是给画展定了一个主题，叫做Discovering the Lost Self，之所以选择这个主题，是因为我想把这次创作过程当成一个自我的疗愈过程，以此去深入了解和探索自己内心的感受——那些埋藏在心底的恐惧、孤独、自卑和脆弱。
主题定好之后，我就按照一周一幅画的节奏，一边跟着老师学习新的绘画技巧，一边进行创作，并最终完成了15副作品。为了让这次画展看上去像模像样，我还模仿其他艺术家，为画展设计和制作了宣传册和邀请卡，宣传册上有Artist Statment（用来阐述自己想要表达的想法和理念），艺术家个人介绍，以及此次画展的主要作品。
就这样，我靠自己一个人的力量，用了半年的时间，把“个人画展”从想法变成了现实。尽管这场画展并不专业，来参加的几乎都是我身边的同学、同事、老师和朋友，但我自己非常满意，因为我在这个过程中找回了快乐与自信，这对我来说才是最重要的。
什么是作品思维
我为什么要讲这个故事呢？并不是因为它是我自我改变的起点，而是因为我从这次经历中得到了一个特别重要的启发：一件原本看似平常的事情（比如画画），当你赋予了它不一样的意义，并选择了某种可以对外展示的形式（比如画展），来与他人分享时，竟然会带来如此不同的感受和结果。说实话，若不是有画展，我肯定不会有动力完成那么多作品，更不会多出这样一段独特的人生经历与体验。
后来，我还给这个启发取了一个有趣的名字，叫做“作品思维”。
作品这个概念，可以说，是专属于创作者的，因为任何作品都必须有自己的创作者，它是创作者通过创作活动而产生的，具有一定独创性的有形智力成果，这种成果可以是小说、论文、剧本等文字作品，也可以是摄影、绘画、音乐、戏剧、雕塑等等。
对于创作者来说，作品就是他们一种对外的自我呈现，是他们自我的一部分。为了让自我得到最佳的呈现，创作者一般都会在作品上倾注大量心血，精益求精，而这种专注与投入，反过来又会推动他们不断发掘自身潜能，不断寻求新的灵感与自我突破。
那么，什么叫做“作品思维”呢？简单来说就是，即便你不是传统意义上的创作者，你也依然把自己想象成是一个创作者，然后从作品的角度去思考自己所做的事情——怎么样把自己所做的事情“作品化”，变成可以对外展示和分享的作品。
就拿我刚刚讲的故事作来举例子，我当时想做的不过是重新开始学画画而已，然而当我把自己想象成一个创作者，并且决定要办一场属于自己的画展之后，这件事情就变得意义非凡了——它不再是绘画技能的训练那么简单，而是成了一种自我探索和自我表达，而我要做的也不再是简单地把画画好，而是要思考，我想表达什么，以及如何通过画的形式来呈现。
再举个例子。2013年年末，我和几个朋友一起去印度跨年旅行。我一直对印度文化很感兴趣，旅行正好可以促进我深入学习和了解。为了充分利用这次旅行机会，我提前一个月就开始做功课，读完了一本特别厚的有关印度历史的书。在旅行途中，我也一直保持着同步阅读和学习。
这趟旅行之后，我发现自己对印度的历史和文化已经有了相当不错的了解，而且我对这次的行程的设计和安排也特别满意。于是我就想，如果能够把自己所积累的这些知识和经验，分享给那些对印度文化和旅行同样感兴趣的人该多好呀！这个时候，我灵机一动：不然就做一期关于印度的旅行杂志吧？
事实上，那个时候，我还从来没有做过杂志，但这并不能阻碍我行动，因为不会可以学。结果不到两周的时间，我就完成了一期图文并茂的旅行杂志《世界教室系列之北印》，当中不仅对印度的地理、历史、宗教和文化进行了简单的介绍，还介绍了北印度的一些主要历史文化名城，最后还给出了特别实用的旅行建议。完成之后，我特别自豪地分享给了身边感兴趣的朋友们，并得到了大家的一致好评。
- 如果你对这期旅行杂志感兴趣，可以去百度云盘免费下载，链接: https://pan.baidu.com/s/1Hytm_6owmaFKXjLdhJaEYg 提取码: vy8r
在作品中持续自我进化
有了几次“作品”创作的美好体验之后，我开始不自觉地寻找新的创作机会。
那时，我已经有了自己的公众号，也写了不少文章。这些文章推出之后，虽然有不少人转发，但是过不了几天，就会像石沉大海一般，淹没在众多其他信息中。
我不想自己辛苦写出来的文章变成一次性的“快消品”，于是我问自己：有没有可能找到一种方式，把自己写的文章都沉淀下来，让大家可以随时阅读呢？这时，我又想到了杂志，因为我发现，杂志不仅能够将这些文章整合在一起，还能通过排版让它们得到更好的视觉呈现，就算最后没有人读，我自己留着做纪念也是不错的。
趁着这股热情，我很快就完成了这期个人杂志。为了保守起见，我只印了100本，可没想到的是，杂志很快就被一抢而空了，这给了我莫大的鼓励和信心。半年之后，我又开始策划自己的第二期杂志。这一次，我在封面设计、校对和排版上做得更用心了，并把印刷数量增加到300本，结果又很快被抢空。为了满足更多读者的需求，我最后决定把纸质杂志改为电子杂志。
之后，个人杂志便成了我的个人系列作品，内容形式也从最初的公众号文章集，变成了一次全新的创作（每年我都会用两三个月的时间来进行杂志创作）。到现在为止，我已经完成了6期个人杂志。
关于作品，有的人可能会觉得，必须等到自己的能力达到一定水平之后再去考虑，但我的想法和建议恰恰相反：不管你此时处于怎样的水平，你都可以拥有自己的作品，因为作品不是用来证明自己的，而是用来促进学习和自我进化的。
说实话，让我现在回看过去的作品，不管是在思想内容、行文逻辑，还是表达方式上，我都能找出很多瑕疵，但如果没有过去这些不完美的作品，没有它们所带来的强大动力，我又怎么可能在短短几年内，就获得如此大的成长和进步呢？
正是因为我在各方面能力都还不够的时候，就把每一篇文章、每一期杂志当成自己的作品来看待，我才会在写作这件事情上如此用心和投入（每篇文章我都会大量花时间去思考和做研究，在写作和修改过程中也会反复推敲，以确保结构和逻辑的严谨性），而我的思考能力、认知能力和写作能力，就是在这一次又一次的用心创作中慢慢磨练出来的。
说到这里，我想你应该能够体会到“作品思维”的好处了：当我们给一件事情设定了某种具体的作品形式之后，这件事情就会变得更加有意义，我们的动力也会更强，更为重要的是，有了作品的意识之后，我们会更加认真和投入，也能从中收获更多的成长与乐趣。
假如生活是一幅作品
事实上，这种“作品思维”不仅可以用在知识或技能的学习与提升上，还可以用在生活的方方面面，我们甚至可以把生活本身就看成是自己的作品。
5年前，在进行第2期个人杂志创作的时候，我在杂志封面写下了这么一句话：如果生活是一幅作品，你会如何创作？这句话我特别喜欢，因为它就是我生活态度的完美体现——在我看来，生活本身是没有规则的、也没有固定模式，它存在着很大的想象空间，也存在着很多可能性，而我们的生活会以一个怎样的方式呈现，完全取决于我们自己的想法和行动。
当然，这种生活态度并不是我一直就有的，而是我在成长过程中慢慢领悟到的。当我意识到美好的生活是需要自己去创造之后，我便开始把大量的热情投入到生活当中：
我开始做断舍离，舍弃一切不必要的人事物，并花时间设计和打造自己的居住空间，让它符合我的个性与审美；我开始注重健康，努力培养健康的饮食和运动习惯；我也开始有意识地探索和培养可以长时期投入的业余爱好，让自己的生活拥有更多高级乐趣。
经历了这些年在生活上的探索和实践，我越来越清楚，什么样的生活才是自己真正想要的，也慢慢地把生活打造成了自己最想要的样子。
曾经有段时间，我为自己放弃了艺术这条路而感到遗憾和心痛，但是现在想想，我发现自己并没有真的放弃，因为我真正热爱的其实并不是画画，而是创作——我最享受的是那个把头脑中的想法变成现实的过程——画画只不过是我当时选择的创作形式罢了，而如今我的创作形式，从画画变成了写作。
如此说来，我似乎已经在不知不觉中回归到了自己最喜欢、也是最具天赋的那条道路，并如梦以偿地成为了一名创作者。我相信，这条路我会一直走下去，未来我可能会探索更多的创作形式，然后用各种有趣的“作品”来不断丰富我的人生。
写在最后
每一次读Susan 的文章，都会结合自己过去的经历，感受诸多，此篇文章对我来说最重要的点在于，如何去找到属于自己的价值感。
我是一个价值感极强的人，其实在这篇文章也提出了，增强价值感一方面来源于让自己成长中收获，另一方面来源于自己的成长的结果，还能被他人看见，得到他人的关注和认可，最好能给别人带来价值，那么我们就能从中所获得的自我良好感觉就会加倍。
我是新海
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