《书如其人》读后（作者：曾庆有）

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王渐鸣新书《书如其人》，写史谈诗论书品人，融文史艺于一炉，集知情意于一体，很有学术和文学水准。

一、诗意氛围

《书如其人》以散文的笔法写史，以小说的笔法写人，既有散文典雅之风，又具小品生动之姿，将不同类型的书家形象，刻画得非常生动。对杨凝式书写《韭菜帖》的描写，使书法作品不再是一件僵卧的文物，而是一种创造的生命呈现。对文天祥的描写，使我们到达现场，成为历史的见证，而千载之下，仍能感受英雄的壮烈与伟大。他已经不是历史的静观者，而是参与其中，时呼，时叹，时而愤激，时而沉郁，而从不隐藏由人物激发而起的情感。这种表达力很强的文字，既是来源于作者对人物具有一种同情的体验，能与之同悲喜，共忧乐。

陈寅恪先生的《元白诗笺》，以对白居易、元结诗歌的研究，开创以诗证史的历史研究法。《书如其人》则通过对书家大量诗文与书作的解读、品鉴、互证，为我们打磨了通达书家精神和艺术殿堂的钥匙。宗白华先生说：艺术是生命的表现。我想，诗言其志，文以载道，书画其心，皆为生命表现的具体形式。此书通过对书家的诗文、书法两种表现形式的分析研究，让其相互映射，还原了一个个血肉丰满的创造的人，并抵达其心灵深处，从而阐释了艺术创造的精神与真谛。

对于书法艺术的主体、对象与内容，我们一般而言比较重视书家的品格与书写的物态化成果，书写的内容则似乎无关紧要。如书中所举，诸多名帖只是问候致意的信札往来。但作者以其行家的眼光，细微的分析，如米芾的《珊瑚帖》，既对其内容进行分析，又重建了书写的现场，揭示了米癫的性情与作品的面目，让我们感受一个创造者的癫狂与天才，激情与快乐。

书法作为一种抽象的艺术，我以为是对克罗齐“艺术即直觉”的最好诠释。心灵的直觉，以恰当的形式表现，诞生了艺术。艺术的创造不是理智的活动，而是心灵的直觉活动，米芾正在完成的即是直觉的表现。作者告诉我们，米癫写《珊瑚帖》时，并无事先周密的布局安排，只是随兴之所至，见缝插针，书画一体，只图一时快意，简直“无法无天”。我们看到，中国许多伟大的艺术，就是这样一种创造出来的。

打通诗文与书作的疆域，使之互证互补互通，加以独特的叙事风格，立体地研究书写的人和人的书写，赋予这本书法艺术普及读物既具学术价值，又具诗意氛围，在书法研究中很有创意。

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二、历史维度

艺术史的研究，有多种方法。巴赞的重要著作《艺术史》是一种宏观的艺术通史；沃尔夫林的名著《古典艺术》作为专史，则更为重视艺术自身内在生长的规律。

此书则以一种开阔的历史文化视野，一种综合的研究方法，将书家作为历史的存在进行研究，将书家个体的生命史放在历史大背景下来观照，将书家的书法放在民族文化的脉络中进行比较，既重视传统文化的影响，也注重当世的政治、经济、社会、文化、艺术风尚以及精神状况对书家的影响，重视命运及天性对其思想、人格、艺术的影响。通过个人命运与民族命运，个体生命与艺术生命的有机结合，深层次、多维度地揭示了这些旷代书家的精神特质与艺术风格，并由此揭示出那个时代的精神与艺术特征。

作者重视书法艺术发展内在的规律，把握了书法艺术风格求新嬗变的必然之势。我们民族的文化生命，之所以元气充沛，正在于对对成规的挣脱，对自我的否定，对创新的追求，而我们江西黄庭坚，就是这种典范。

民族历史，个体生命史，艺术发展史，在此形成了三重具有内在关联的历史脉络，通过其有机的交织渗透，围绕书法艺术这个焦点，形成了独特的结构形式。这种构设营造，体现出作者广阔的历史视野，深厚的文学功底、文化学养与艺术造诣。

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三、观书之道

作者对书家，书作，书论都有精到深入的研究和分析，提供给我们一种可确定的知识，激发我们对书法理解的渴望。

文字的书写成为美学意义上的书法艺术，定型于东汉末年至魏晋南北朝，并达于书法艺术的一个巅峰，至唐、宋又达到新的高峰。但作者似乎偏爱宋人，我揣摩大概有以下几个原因。

首先是艺术偏好。作者学书，从帖入手，确立了书法的艺术趣味，而宋代尚未有碑帖之分，名作多手札之类，是帖学的典范。

其次是审美趣味。书法美学从汉魏尚质，晋人尚韵，唐人尚法，一路下来。宋人独辟蹊径，大胆创新，在艺术上开启了尚意的风尚，从而劈出一个文人山水、文人书法的时代。宋人以书来抒写生命性灵的艺术创造，达于至人无法，为我立法之境，可能影响到渐鸣的书法实践和美学思想。

再次是人格感召。古人极重视精神人格与书作价值的关联。《书如其人》之名，令人自然联想到字如其人，知人论世，薄其人恶其书，作字先做人，人奇字自古的传统书论；联想到文艺品鉴中的人格主义传统。宋代科举取士，开启了寒士入仕之门，与晋代“世胄登高位，英俊沈下潦”的门阀世袭制度比，有了进步。书中列举的人物，多出平民之家，或有修身齐家治国平天下的抱负与才具，或有文学艺术上突出的成就与杰出的创造精神，或有伟大的民族精神与气节，或有一种生存的智慧或自由的精神。作者为文天祥、岳飞、张孝祥写史，为欧阳修，苏东坡、黄庭坚写史，为杨凝式、米芾写史，其字里行间，自能感到作者既具儒家入世精神，也欣赏道家遁世的精神人格。此种儒道互补的状况，千百年来就神奇地主宰了中国知识分子的思想。书中，作者的书生情怀，尤其是那种追慕前贤的入世精神，表现得尤为强烈。

梁漱溟先生说：学问必经自己求得来者，方才切实有受用。

渐鸣对书法风格嬗变的把握，对书法品格的审美取向，对艺术人格的品鉴，对书法技法和书法精神的专业解读，既有宏观把握，又有微观深入，以一种兼收并蓄之态，一种通达睿智之怀，对宋人的书法遗产进行了整理和阐释，勾勒出有宋一代较为完整的书法艺术面貌，精辟地阐释了书道与观书之道，让我们从中体悟到构成书法艺术价值和本质的要素。

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四、文化担当

文化是立国之本。

陈寅恪先生说：国可亡，文化不可亡。

徐复观则认为道德、艺术、科学是文化的三大支柱，突出了艺术的重要地位。

宋代积弱积贫，以至偏安江南一隅，但其文化仍然十分发达，其成就涵盖文化的所有领域。宋代亡了，明代亡了，但共同的文字和语言构筑了我们民族的文化基石，这也是屡遭外族侵略而不灭亡的原因。

当今之中国，国力强盛，而文化、精神反呈贫弱之势。我们的精神口粮，渐为外来快餐文化取代。

渐鸣凭其对传统文化的热爱与坚守，由书法艺术为切入点，阐释、普及民族的文化艺术，弘扬民族文化的大义，彰显历史杰出人物的精神良知，确实是做了一件极有现实意义的事情。

二〇一七年十一月四日