凤凰已逝，百鸟皆鸣。

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我们在评判一部片子好坏的时候，我们观众常常会说这是一部好片或者这是一部烂片。作为专业的电影人来说，他可能就会分成艺术片和商业片，再细分的话就是爱情片，战争片，公路片，喜剧片，犯罪片等等。作为我来讲一部片子的好坏，其实我觉得，就是在这部片子看完的两三天之内，它能不能给我带来思考，它不是像普通的商业片，很热闹，很炫，很酷，很大片，但是看完之后，就像肥皂泡沫儿一样，没了。一部好的片子，我认为它是能够在思想上能够给你带来共鸣的东西，能够让你去对当下的普世价值作出思考。

百鸟朝凤是一部励志题材，是由师傅带徒弟，这样的一种传统方式的学艺过程。学唢呐的过程很艰辛，吹百鸟朝凤这首曲子很难，但是它也只是德高望重的人才能够享用。经过雨打风吹不间断的练习，继承了师傅的唢呐班。可这时候，西洋乐队的出现，给唢呐班带来了冲突。传统的文化，何去何从？

百鸟朝凤是吴天明导演对，人生以及中国传统文化的深切感悟，是一部值得细细品味的好作品。在吴天明导演的母校北京电影学院，举办百鸟朝凤的首映礼时，很多圈内的老师和知名导演都到场。对吴天明导演诚挚的缅怀，凤凰已逝，百鸟皆鸣。

百鸟朝凤展现的是一代匠人的独具匠心，是有内涵和深度的。在片子里，我们对这种唢呐的日渐消逝，传递出来的其实是一种时代变迁之下的悲哀和无奈。有说这种观点是，你作为艺术片，你就不要去要求商业片的票房，更不要去用眼泪和下跪的桥断，来侮辱自己。你就应该要承担，你选择的实验性的片子的后果。作为普通观众，没有义务去为电影圈内的老大哥的遗作去捧场。

这并不是说，这部片子有着落后的价值观，有着陈旧不堪的语言风格，也不是说导演拒绝都市文明要去故意美化农村。

我们现代人最缺的是什么？在工业化时代，我们开始寻找手工，寻找匠心，其实我们，是缺的是情感，是温暖。

作为电影这种艺术，它是要反映现实问题的，它的主题要能够让人去思考。心中曾经代代相传的唢呐。在市场的残酷竞争，然后日渐走向衰落，这个过程是悲哀和无奈的。导演用这种很有穿透力的很高亢的，包括百鸟朝凤那很多鸟鸣，其实是在唤醒观众的一种情感，而情感，往往是深藏在我们的内心深处的。它被唤起的一个点，可能就是我们曾经很熟悉的画面，包括身，水，书，鸟，狗，儿时的伙伴。当我们急着去开创新的世界，我们往往也是同时在丢失了传统。

导演想表达的是我们中国的这种优秀的传统文化被现代文明冲击之后的何去何从？冲击之后的思索，去坚守我们每个人心中的选择。

无论时代如何变迁，中国文化是不会消亡的。就像昆曲京剧评弹等等，它都会因为娱乐方式的小众化而日渐精益，而慢慢变成一种小众艺术，因为喜欢的仍然喜欢！