导读：有的电影不只幻想未来，也塑造了未来。《星战》系列就是。35年，6部，44亿美元票房，乔治·卢卡斯的《星球大战》电影系列以其超凡的想像力、曲折离奇的故事情节以及令人眼花缭乱的高科技特效吸引了几代影迷，创造了电影史上长盛不衰的神话。“星战之父”卢卡斯也凭借他对科幻电影的独特诠释成为独立电影大师。但是，星战7的导演却并非卢卡斯，这是为何？我们从头说起。
1962年，美国北加州莫德斯托市，一个18岁的男孩，开着改装过的奥托比安西老爷车，在街头肆意狂飙。突然，一辆车从侧面撞来，一下子撞飞了老爷车，驾车的男孩幸免于难。与死神擦肩而过，病榻上的男孩觉得要用有限的时间去做些有意义的事情，从此他对赛车敬而远之，误打误撞地跑去学了电影，他的人生轨迹也因此转了180度。
上世纪60年代，洛杉矶南加州大学，罗马式风格的红砖建筑，坚韧执著的特洛伊铜像，每天伴随着年轻的卢卡斯。在这里，他展现了电影上的天赋。第一堂电影课，导师交给各人一段仅60秒钟长的胶片去制作一个动画故事。卢卡斯找来几张图片，在2英寸长的胶片上拍下每张图片的几个镜头，放映时每4秒过一个镜头，图片在屏幕上清晰而飞一般地溜过，观感十分新颖。导师将这个被卢卡斯自称为《看人生》的一分钟影片送去参加几个电影展，它征服了每一个人。
“正是在那一瞬间，我找到了自己。”卢卡斯曾回忆说。
大学期间，卢卡斯结识了年龄相仿、已经在好莱坞小有名气的弗朗西斯·科波拉和没考上南加大电影学院的斯蒂芬·斯皮尔伯格。在科波拉的鼓励下，卢卡斯尝试制作了多部短片，其中包括日后成为其首部长篇的《五百年后》（THX-1138）。这部短片赢得了当时年度国家学生电影节最高奖。然而，科波拉带着这部片子飞回洛杉矶交由华纳兄弟公司审定，却遭到全盘否定，把结尾生生裁掉了5分钟。卢卡斯和好莱坞电影制度的梁子也就此结下。
在农场上长大，热爱赛车的快感，卢卡斯从小养成的骨子里的叛逆和独立，让他不愿意屈服于好莱坞大公司控制的电影生态法则。1969年，卢卡斯大学毕业后，他和科波拉共同创办了西洋镜电影公司（American Zoetrope），期望在倍受压迫的好莱坞工作室制度外为电影制作者们创造一片能够自由发挥的天地。
1972年2月的一天，卢卡斯把自己那不到一米七的身躯窝在椅子里，用一支2B铅笔在一个蓝绿相间的活页簿上勾画着，上面涂满了奇怪的人名和地名。这就是《星球大战》，被美国人称为“美国神话的一部分”。
很难说清楚《星球大战》究竟给美国带来怎样的影响，NASA（美国国家航空航天局）的一位官员曾说：是《星球大战》一扫“阿波罗13号”坠毁后美国人民的悲观情绪，重新点燃了年轻人对宇航事业的热情。
1977年5月5日，“星战”旧三部曲的第一部《新希望》上映，一段记载着天行者家族捍卫“古老的共和国”的故事由此展开，一个商业帝国的神话也拉开了序幕。影片获得了巨大的成功，在次年的奥斯卡奖评选中，《新希望》获得十项提名，并最终赢得最佳视觉特效、最佳音效、最佳剪辑、最佳动作设计等七项大奖。
绝大多数上世纪六七十年代出生的美国孩子都不止一次地看过那部电影。《新希望》上映当年影片的美国本土票房就达到1.85亿美元，超越两年前斯蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》（1.33亿美元）。很多年之后，1977年更被视作美国当代电影的起点，它定下了美国电影之后的发展基调：高科技特效、娱乐性、大投入、为成功影片拍续集……
随着1999年后《星战前传》系列的陆续出炉，“星战”票房更是不断膨胀，截至2010年，“星战”六部曲累计票房超过44亿美元。而这还只是“星战”电影本身的收入，据不完全统计，“星战”周边产品包括儿童玩具、电子游戏、道具服装等产业收入已超过90亿美元。
卢卡斯对这一“钱景”是早有预料的，当初与二十世纪福克斯签订协议时，卢卡斯宁愿放弃自己40%的片酬和相关商业权利，保留了这部影片的所有权和所有周边商品的销售权。其中，以“星战”为主题的出版物也为“星战”帝国扩充了版图。在美国各大书店，关于“星战”的小说种类繁多，往往一家书店里就有20余种“星战”图书。而这个领域还包括以“星战”为主题的家用影像产品、电影配乐CD、横跨各主流平台的电玩游戏、“星战”武士、激光剑的手办，还有卢卡斯与百事可乐等其他领域的合作等。据统计，《星球大战》周边产品的收入超过50亿美元。
而卢卡斯的花钱方式也颇为有趣。他几乎把绝大部分收入都投到了他的“造梦机器”（他旗下的公司）上，其中尤以号称“特效巫师”的工业光魔最为大家熟悉。30年来，卢卡斯一次又一次地将拍片所得的赢利尽数投入其中，使其成为世界上最优秀的电影效果制作公司。
《星球大战》缔造了商业神话，据福布斯前些年发布的资料，卢卡斯个人净资产为30亿美元，其旗下有五家以其姓名命名的公司：卢卡斯影片有限公司、卢卡斯在线公司、卢卡斯艺术娱乐公司、卢卡斯数字技术公司、卢卡斯形象产品开发公司，这几家公司共同组成了一个年赢利达10亿美元的庞大商业帝国。
凭借“星战”的收入，卢卡斯在北加州买了一片超过6100英亩的农场，取名为“天行者”。河水潺潺，藤蔓弯弯，翠柳成荫，在这块无人打扰不受束缚的私人电影农场上，卢卡斯，戴着一副黑框眼镜，挂着浓密的络腮胡，坐在古堡式的房子里，凭借手中的笔，自由地想像。
谈到“星战”的构思，卢卡斯说：“很多灵感来源于我的狗印第安娜，我写作时她总在周围。我发现有种力量，时好时恶，和人一样。所以，在我开始写作的时候，尝试给机器人赋予人的思想，我觉得这非常有趣。”
卢卡斯让数字电影、电影特效这些名词成为当今电影的主宰。卢卡斯有一串第一的头衔：第一套非线性视频编辑系统；手下团队开发了Photoshop这个现在几乎任何一位图形设计师都离不开的图形处理软件；卢卡斯电影公司的电脑动画部就是大名鼎鼎皮克斯动画公司的前身；第一个在大型故事片制作中使用索尼的24p高清摄像机。
在2001年度美国广播业者联合会（NAB）上，卢卡斯宣布：“我想我可以安全地说我也许不会在胶片上拍另一部电影了。”他说的正是2002年出炉的“星战”前传第二部《克隆人的进攻》。这是第一部完全使用数字摄影技术拍摄的主流故事影片。
卢卡斯使用的索尼高清数字摄影机以每秒24格拍摄，与35毫米电影的画格率一致，能够制造出与胶片相同的色彩解像度和灰度，画面的整体效果与感觉同胶片的画质相一致。这些在电影制作和放映过程中所采用的技术、设备，成为电影发展史上的里程碑，开启了一场电影产业革命。
30年的奋斗，卢卡斯从一个独立电影人成为一个电影帝国的主宰者。然而，这样的帝国也让卢卡斯惶恐，2004年在一部自传纪录片中他说：“我一直试图保持独立性，这样才能让我做自己想做的电影。但是，我现在成了一个大公司的老板，这是我当初最想避免发生的事情。”卢卡斯担心自己会像电影中的“天行者”一样一步步堕入黑暗。
在宣布和迪士尼的交易后，卢卡斯说，他早就想退休了，也不会再拍“星战”电影。他计划把大部分财产捐献给教育事业，然后静下心来重新去做自己年轻时代的实验电影。我们唯一知道的是，让出了帝国大业的卢卡斯，仍是那个特立独行坚持自己梦想的电影奇才。卢卡斯说：“35年来，我最高兴的就是看到《星球大战》代代传承。现在，是时候把它传给新一代电影人了。能在有生之年把接力棒交出去，对我来说非常重要。”
卢卡斯甚至还透露，星战系列电影没有大多数人想象的那么神秘，“大家都觉得星战影片肯定有‘原力’（注：银河系自然存在的能量），这让我觉得好笑，它不过是金钱的代名词。”卢卡斯说：“在我看来，绝地武士Obi Wan就像一个做金融顾问的自由职业者，Yoda大师就是白手起家的Alan Sugar爵士，大师要说服天行者Luke Skywalker驾驭自己的创业本能，这样他才能离开不堪的沙漠行星，开始找到真正的资金、也就是原力。所以，整个帝国实际上就是个类似Talk Talk的宽带服务供应商，那就是天行者必须破坏死星的原因，那样他才能开创自己的网络服务公司，不会担心市场参与者人满为患。”
虽说卢卡斯仍然以顾问身份参与了《星球大战：原力觉醒》，不过这部J·J·艾布拉姆斯执导的星战续作已注定不会有太多卢卡斯的“原味”成分剩下。“他们最终决定，不用我之前卖给迪士尼的那些（《星战》续集）剧情设定来拍。于是他们就按自己的想法重新编写了剧本。所以与我当初写的那些后续故事无关。” 这么看来，“星战7”冒险也就此开启了属于全新一代的传奇旅程。
星战7在美国到底有多火？
“星战7”在美首日票房破亿，各路明星纷纷拿出自己压箱底的物件，装扮成星战人物去看首映；007丹尼尔·克雷格自曝在片中演了一个没有露脸的风暴士兵；总统候选人希拉里·克林顿在民主党辩论结束时说了“愿原力与你同在”；就连总统奥巴马也在今年的最后一次白宫记者新闻例会上提前结束，说他要回去和夫人一起看白宫为伊战士兵遗属举办的《星球大战》专场放映了……
如果你是星战盲，该如何“脱盲”？
最好从《星球大战4：新希望》开始看，也就是按照拍摄顺序来看。卢卡斯的老《星战三部曲》情节和人物更加丰满，而前传三部曲更像故事图解。另外，在六部星战电影里，公认的最好的一部是《星球大战5：帝国反击战》，如果你只想看一部星战电影（除了《原力觉醒》），那就选这部就好了。
May the force be with you!
正文完