对于艺术家来说，艺术用一生来创作。今天想要探索的艺术家们，如果一定要说有一个共同点的话，那就是他们都专注在平面作品的创作。
有的已经离世了，他们的作品经由其他人公布于世。
有的故事被拍成了纪录片，不论是从理解艺术家人物本身到创作作品在网络上都有了更亲切直接的感受，即使没有亲临感受，也能被艺术家的作品所动容。
有的仍旧一直处在活跃的创作状态中，策展、宣传、商业化都可能是现在很多艺术家需要让艺术工作更加可持续化发展下去的很好出入。他们现在还干的真不错。
接下来将要探索的是5位艺术家和他们的主要作品，除了丰富的审美体验，相信你会产生更强烈的好奇心。
RENALDO KUHLER
用想象力创造文明
Renaldo Kuhler ( 美国人, 1931-2013 ) 是一个自学成才的科学插画师，日常的工作就是在北卡罗来纳州博物馆自然科学部分，为出版物和展览品绘制自然历史样本，长达30年之久。除本职工作之外，更令人意外的是在家人、朋友以及同事全然不知情的情况下，这位插画师竟然在他的脑海中创造了一个虚构的社会和国家，叫做《Rocaterrania》。他悄悄地绘制着这个虚构国家的历史长达60多年之久。
他创作了这个社会的文明包括宗教、语言、字母表甚至具体到这个国家里的一个独立电影委员会。Rocaterria的语言是由西班牙语、德语以及意第绪语（中东欧犹太人及其在各国的后裔说的一种从高地德语派生的语言）三国语言组成。
Brett Ingram以Renaldo Kuhler的生活和工作作为核心，分别发布了纪录片《Rocaterrania》 (74分钟, 2009)，和书籍《Renaldo Kuhler的神秘世界》（由Blast Books出版于纽约，2018年1月发售），书中出版的插画作品多达430副。
https://www.renaldokuhler.com/
BANKSY
用街头艺术展现黑色幽默
Banksy这个名字曾与奥巴马、乔布斯还有Lady Gaga同时出现在2010年的《时代》杂志中，被评选为全球最有影响力的100人之一。他是涂鸦大师、画家、导演，社会活动家，甚至还是个“破坏分子”。至于他的真实模样，人们还在纷纷猜测，由于涂鸦大多在夜间无人知晓的时候进行，也给大家探索这位涂鸦大师的真面目增加难度。
他的作品富有浓厚政治风格，以独有的艺术风格来表达社会评论，并已经在世界各地不同城市的街道、墙壁与桥梁出现，甚至成为当地引人入胜的城市面貌。
因为涂鸦的不合法化，Banksy的作品往往都会被爱护市容的警察或者市民快速清除。所以他的创作也逐渐由墙面涂鸦转到画布、概念雕塑或者影片等更广泛的艺术形式上来。如今他还开起了酒店，Walled Off Hotel（围墙酒店），位于中东巴勒斯坦的中部城镇伯利恒 - 耶稣降生地。
至于为什么一个艺术家会将酒店开在这里呢？他是这么回答的：「这里是宇宙的中心，上帝会来的地方。这里的建筑和风景是极美的，食物也特别好吃，而现在的局势又是如此受关注。这个地方有重大的宗教和政治意义」。
http://walledoffhotel.com/
R KIKUO JOHNSON
用封面表达观点
“Most of my illustrations are designed to be ‘read’ more than ‘viewed’.”
- R Kikuo Johnson
Kikuo在Maui岛上长大，Maui岛出于太平洋中部，是夏威夷群岛中的第二大岛。从小他就有很多个人的时间去探索丛林、爬树和画画。2005年，他真正开始了卡通和插画的职业生涯，出版了《Night Fisher》。自此之后，他的作品就开始频繁地出现在世界各地的杂志封面、书籍封面，平面广告，动画电影以及画廊中。Kikuo既是画家又会弹奏尤克里里乐器，同时又在罗德岛设计学院任教。
在Kikuo众多工作中，他最喜欢的是为《纽约客》设计封面，因为它给了Kikuo更多的创作空间可以用来表达思想。近期较为出名的作品就是纽约客上这幅人类向机器人乞讨的封面。画中一个满脸胡须的年轻乞丐坐在未来的曼哈顿街上乞讨，身旁的机器人向他手里的杯子里投掷螺丝和螺帽，他身旁的小狗也满怀惊讶和担忧地看着旁边走过的机器狗。
另一幅作品是以「毕业典礼」为主题的纽约客封面。对这个封面，美国的《华盛顿邮报》还进行了详尽的美学分析，并获得由美国社会杂志的编辑们评选为2017年度封面类中“最聪明”的得奖。画面中一个2016年的毕业生瞥见2015年毕业的学生正在校园里面清扫落叶，脸上露出的是错愕又或者是失落？
你也许开始注意到Kikuo的插画作品中常常会使用蓝色。他也曾经表达过这样的用色并不是刻意为之。对这样的规律，Kikuo给出了两个可能的解释。
从插画用色的角度来说，他给出了解释，在做插画前定调这幅插画时候，他通常会选用互补性的色板：黄色-紫色，绿色-红色或者是橘色-蓝色。在一个画面中使用这样的配色可以整体看起来更加明亮，而将整个画面限制在2种颜色以内可以看起来更加时髦简约。而他的插画中大多时候会运用橘色来展现一些人物的肉色，因此通过蓝色的运用则能够让这个画面看起来更动感灵活。
而另一个常使用蓝色的原因可能归结于他的大多作品都会最终被打印出来。在打印的色彩标准中，蓝色归为Cyan。（CMYK是印刷四分色，Cyan青色，Magenta品红，Yellow黄，Black黑）在经过了大量的出版物验证后，Kikuo发现蓝色是一个近乎万能的颜色。它宜冷宜暖，因此不管是白天还是黑夜画面都能被使用，也可以在激烈的或安静的画面风格使用。
https://www.rkikuojohnson.com/
GEORGE BYRNE
用城市了解人类的孤独
出生于悉尼，现居洛杉矶。摄影师George Byrne以拍摄洛杉矶街头景色而闻名，大多作品是极简结构，简单线条和鲜明色彩对比。他在洛杉矶寻找自己的创作灵感来源，捕捉光影和对称。他认为摄影是一个孤独的运动，在遇见想拍摄的画面之前，永远不知道自己想要寻找什么。在他的作品中也很少出现人物。
“I was immediately fascinated by the landscape here,the colour, the light and the lines were ingredients for meto explore a certain aesthetic that’s been bubbling away in me foryears.”
-George Byrne
今年9-10月期间，Byrne在纽约Olsen Gruin画廊展出了名为《New Order》系列作品。蓝天、粗线条和LA绝美的光线在Byrne的作品是那么独一无二。他拥有在各种平庸的环境中、在废墟里、在被人遗忘的角落里寻找美的能力。稀松平常的静物在他的镜头里可以变得更加高级。大片的色彩和一两颗棕榈树，如此简洁的构图就可以让你看到极简的城市景色，希望时间就暂停在此刻。Byrne也很喜欢在午后利用光影进行创作，你可以感受片刻的宁静、时间的静止。如今他已是横跨艺术和摄影创作，并且正在通过instagram打造自己的粉丝群。
http://georgebyrne.com/
WAYNE SORCE
用镜头记录美式复古
同样以城市街头风景作为灵感来源的芝加哥摄影师Wayne Sorce（1946-2015）的摄影作品完全又是另外一种风格。他的摄影作品大多在芝加哥和纽约拍摄，向我们展现的是一个复古怀旧的美国社会。
WAYNE SORCE
用镜头记录美式复古
同样以城市街头风景作为灵感来源的芝加哥摄影师Wayne Sorce（1946-2015）的摄影作品完全又是另外一种风格。他的摄影作品大多在芝加哥和纽约拍摄，向我们展现的是一个复古怀旧的美国社会。
近期，在圣地亚哥Joseph Bellows画廊展出了《Urban Color》，作品是由Sorce拍摄于20世纪70年代末到80年代期间的作品。作品中的色彩基调、凯迪拉克汽车、复古的街头门店设计、霓虹指示灯和世纪中叶的十字路口，在Sorce的画面中体现的是一个非常独特饱满的美式风格。
http://www.josephbellows.com/
不同于自然插画师Renaldo Kuhler创建的国家，它可以娓娓道来地从新人类的身体细节构造讲到新国度的政治和宗教；不同于Banksy用涂鸦来表达黑色幽默，有的是讽刺当下的国际政治局势，有的是怜悯正在战争中受苦难的普通百姓，世界各地都有他的追随者；不同于Kikuo用插画体现时事热点，每一张插画总希望能够传达什么精神内核；摄影师们，如Byrne和Sorce的作品带来的则是真实的记录和美学的感官体验，更多地可以去探讨在画面中光影、色彩、人物、环境以及对称等手法的运用，拍摄的前一秒还无法预见下一秒会出现的画面，这就是摄影师在平面创作上与其他几位略显不一样的地方吧。
撰文 | 澎湃美少女
图片 | Renaldo Kuhler, Banksy, R Kikuo Johnson, George Byrne, Wayne Source
生活本来就是这样的，
冷静又澎湃。