“我每天晚上都会睡得很稳，因为我知道你在。”
（一）
在开篇之前，我忽然想给各位分享两个故事：
汤姆·布鲁斯为了逼真的视觉效果，在拍摄《碟中谍6》时，这位快奔六十的美国演员，选择了自驾直升机，所以在拍摄前，汤姆·布鲁斯专门去专业的公司去学习这个前无古人的特技，为了达到在短时间内，成为飞行时间达到2000小时的驾驶员，汤姆·布鲁斯——这位快奔六十的美国演员，花了至少三个月每天八个小时夜以继日的训练，终于达到了标准。
电影里有一段危险系数极高的飞跃楼顶的戏，剧情需要让汤姆·布鲁斯跳过楼顶去撞到墙上，在爬上去继续跑。在拍摄的前三次，他都安然无恙，直到第四次，汤姆·克鲁斯撞在墙上的腿的角度不对，导致脚踝骨折，但汤姆·布鲁斯——这位快奔六十的美国演员，没有喊停而是爬上去继续跑，而医生之后也说这次伤，至少需要休息半年，影片可能会面临延期，但两个月后，汤姆·克鲁斯又出现在了片场上——即使他快奔六十了。
据我所知，这样的视演戏为生命的演员在全世界只有两位，一位是美国人汤姆·布鲁斯，另一位是中国人成龙。
没错，吸引我看这部片子的，绝不是因为《碟中谍》系列的震撼场面与剧情——老师说，《碟中谍4》与《碟中谍5》都差强人意，但值回票房的，本只有阿汤哥——
这是我第一位喜欢的欧美巨星，也是第一位喜欢的影视偶像。
如今如此浮夸的娱乐圈，即使欧美，年轻一代中也有不少偶像缺失了其职业本身的价值与意义，花天酒地，不务正业，只是生的一张好的皮囊，就敢于诈骗每一位买单的消费者，实属唏嘘——
如果有朝一日，新兴的偶像能有阿汤哥一半的敬业，那可也不敢言谈“娱乐至死”了。
（二）
但今天我想谈点别的，不想再去谈论一部美国大片的炸裂的特效、与全场的突突，而是触碰一下动作大片一直被诟病的一个环节——
内涵。
毕竟这个年头，一部动画电影的内涵精华都远胜于一般的动作大片，按照过往套路，动作片无非讲究的要不是责任感、友情、爱情，要不就是战争的残酷、和平的不易与民族的平淡，内涵大到了无穷无尽的地步，根本不好把握，也不好立足，于是很容易造成观众的疲劳，所以动作电影就只剩下了卖脸与卖肉，通常套路就是：
全场carry的男主，一堆专门辅助的队友，与一个性感的辣妹——
《碟中谍6》自然延续了动作电影的传统套路，依旧是为了拯救世界，但正因为内涵的高度升华，我直接可以称这部影片是《碟中谍》系列最优秀的一部作品，而克里斯托夫·迈考利甚至一发不可收拾，直接将这部影片所展现的内涵上绕过了普通人性升到伦理人性的层次，还通过自己的电影诠释，借用特工的视角，回答了这个千古难题——
电车难题(Trolley Problem)
（三）
首先，请允许我copy一下，百度百科上对于电车难题的的简介：“一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。然而问题在于，那个疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你是否应拉杆？”
如果按照最简单的理解分析，只就是一个关于选择的命题，这个选择其中最迫切的点，就是，在你眼里，五个人的价值与一个人的价值，谁大？
如果这只是个数学问题，傻子都知道5＞1，但关键就在于，这并非是毫无感性的数学问题，而是添加了人的价值，人是无价的，不能用简简单单代码数字就可以替代，诸如此类的选择，是变态者的开怀，与旁观者的无言——
正如开篇特工伊森面临同伴被劫持有生命危险，和三个威胁近亿人生命的核武器作为交换的选择的难题下，摆在他面前的就如一辆从远处行驶来的电车，两条铁路上，都有着求生的泪汪汪的双眸，他必须做一个决定，不会愧疚于自己的内心——
于是，他的选择是，救下铁轨上的同伴，然后，不惜性命的使得那条列车停在杀人的边缘——
因为这是他的责任，也是他的选择。
而伊森面临的选择太多太多，譬如在后来对于核武器的交换上，白寡妇要求他在杀死所有的押送武装人员的情况下救出杀人狂魔莱恩，并把他交给白寡妇，以至于可以得到可以摧毁上亿人的核武器——
其实早在电影开头，部长对伊森说的一段对话就足以体现了很多了：
（由于没有资料，我只能将大意阐述一遍了）
“你因为救一个人而抛弃了这个世界，你这点妇人之仁就是你作为特工最大的缺点。”
“可这也是你最大的优点。”
没错，伊桑·亨特就是这样一个好人特工，他不会放弃任何一个无辜的人，在他们的安全受到威胁的时候，他会放弃自己，而选择大我，他自然也不会伤害任何一个无辜的人——他也不允许自己这么做，这是有悖于自己的良心道德，与作为人的底线，当白寡妇的哥哥以为他（他们误以为伊森就是反派拉克）的底线是不杀警察的时候，阿汤哥用一种形态狰狞表情自然的方式回答到：
“我还会屠杀妇人和孩子，请不要跟我说什么底线”
这是我认为阿汤哥电影里演技中的高超部分，那种鲜明的对比，彰显了伊森作为一名国家特工的高超素质，但并不冲突伊森作为一个人类应有的道德底线——
即使见证了无数的尔虞我诈，你死我活，在他心目中，还是有一块沃土——
叫做良知。
于是最后，伊森设好计划，在没有让莱恩逃走的情况下，没杀一人，同时让白寡妇相信自己这么做事出有因的——
唯一的代价，就是让这个世界，误解了他的善意。
（四）
除此之外，整部《碟中谍6》的思维逻辑非常严谨，尤其是极其符合片名套路的间谍与反间谍的戏份，依旧很足，而且欺骗性很强，可谓是环环相扣。
而且，整部片子里，关于伊森个人的感情线，也铺展的更为立体，片中出现的四个女人，除了政客，其余三人都有和伊森的对手戏：
譬如白寡妇，和伊森就有一段你情我浓的特工日常装休，而29岁的英国女星凡妮莎·柯比着实惊艳了一把，据说阿汤哥与她本人擦出了火花；
但真正意义上的影片的爱情主题，还是围绕伊森一生最爱的两个女人：
妻子茱莉娅与第五部出现的前英军情六处特工伊莎·浮士德。
相比于詹姆斯·邦德放荡，伊森就显得专一很多了，就像《精灵旅社》里的坎德拉一样，他的一生，只擦出了两个真爱火花，而这前提，居然是在伊森与茱莉娅被迫离婚之后，才可能拥有的二段恋情，也就是说，对于影片中那个病人们的守护天使，伊森，曾经想用一生来守护——
相比于天长地久的爱情，伊森对于妻子的爱，交织于他的工作与不可推卸的责任之间，就显得很是莎翁，却又充满了柏拉图。
在《碟中谍3》中，反派欧文挟持茱莉娅用来威胁伊森，虽然最后化解了危机，但最后，《碟中谍4》的片尾，伊森还是永远失去了茱莉娅——他们之间的失去彼此，并不是因为茱莉娅的父母啊觉得丈夫工作太危险之类、或者是茱莉娅自己嫌弃伊森觉得他不能给自己所谓的安全感，而是爱，能合，也能分开，他们之间的爱情，是一种彼此理解的雄才大略，是一种已经无需要在形式上一起生活的爱情，而是一种精神上贯穿始终的情感，在这种意义上，两人在保持了彼此爱慕的前提之下，又可以成为无话不谈的朋友，又可以成为为彼此骄傲的偶像，又可以成为只需要相视一笑就心领神会的陌生人——
“我每天晚上都会睡得很稳，因为我知道你在。”
这是多么感人的情话啊！我知道你在，无论你在这个世界的哪个角落干什么危险的大事，因为我坚信你在——就如热恋的情人一样，爱着的那个异地的男孩，一想到他也会想到自己，就会暗自偷笑，又如平凡人，因为知道这个世界上有一群英雄，在为了这个世界的和平大事奋斗，让所有人都可以安稳的度过每一个夜晚的那份安全与满足——
一句话，足以泪目。
直到在回顾二十二年来伊森·亨特的特工生涯，免不了被通缉、被误解、被敌人抓获，在迷茫无助的时候，即使在强大的伊森，也会在某个夜晚黯然神伤，但正因为他还知道这个世界上，还是会有人一直信任自己，需要自己，支持自己的时候，他也会变得平静，放弃了邪恶的念头，继续去完成拯救世界的重任——
“我每天晚上都会睡得很稳，因为我知道你在。”
（五）
拉克一直不明白，莱恩这样的超级特工会变节，他的辛迪加里同样有那么多超级特工会变节，而伊森·亨特，这位一直处于漩涡中心，全世界过的最煎熬的特工，却一直与他们为敌，永不背叛。
伊森究竟是怎样的特工？
如果你第一眼看见汤姆·布鲁斯，十有八九的人觉得他不适合演特工，阿汤哥是一位带有英国风范的美国型男，彬彬有礼，更像是一位教授、或者是诗人，而绝非上场拼命的人选，当白寡妇第一眼看见阿汤哥的时候，都觉得这样帅气的男士，并不是一个按理说的杀人无数的人，但偏偏，这位影片史上最伟大特工之一的扮演者，却最终交到了阿汤哥手上，为什么？
原因很简单，我认为，正是因为阿汤哥这副绅士的面容，才体现出伊森这个特工最别致的特点，除了上文所说的良心，还有责任——
他知道，当他习得这一身的本领之后，他就必须要为这身本领负责，要用到正确的地方，而并非倚强凌弱，以大欺小。
当他看到这个世界可能的危机，与那些处处考虑利益的笼中人不同，他会毫不犹豫的站出来，对着敌人们喊着：
come on！
当世界即将处于危险时，他会对着整个世界说道：
I'm here！
赴汤蹈火、在所不辞！
这也是为什么，伊森的每次行动，总会有朋友会出手相助，他就是天生的领袖；有妇人之仁的王牌；与这个世界，缺少的良心。
这也就是为什么，有的人会伴随伊森，走过22年的时光；
这也就是为什么，阿汤哥的《碟中谍》，续集可以永远不会疲劳。
这个世界，需要这样的英雄。
（六）
我清楚的记得，在我旁边的那位观影者，是一位年过花甲的老奶奶——
她领着她的孙女来看。
影片开始前，简单的聊了几句，这位自带播音腔的老人，一谈起汤姆布鲁斯与他的伊森，就眼角泛泪。
她说，她是他的迷妹；
她说，她们一家人都是他的粉丝；
她说，她带着她孙女过来，就是想告诉她什么才是演员；
她说，她带着她孙女过来，就是想告诉她，什么才是英雄；
影片开始之后，那个小家伙总是会跑出去，因为不敢直视或者不敢面对影片铺垫下的最坏结局的到来，但我听见了老奶奶对她孙女柔声说道：
“不怕，你看，这个世界，还有伊森呢。”
by 落目人