中国画中的诗意情怀

杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南湘北云梦泽人，1936年生，1959年毕业于常德师范学校，临澧一中高级美术教师、县美协名誉主席，常德市美协顾问，湖南省美协会员，省老年书画协会会员，东方书画家协会会员，中国老年书画研究会会员，中国书画研究会副所长，一级书画师，中国国家艺术家、政协画院副院长。作品多次参加全国省市美展并获奖，部分作品被海内外有关部门、单位、个人收藏。还为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才和骨干。

作为一名书画工作者，他个人比较欣赏清新典雅作品，既有生活气息，意境也空灵清旷，作品传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使山水画具有浓厚的中国文化气息。年屈八旬未许闲，日日泼墨足云烟。一腔心血诗书画，世间万象乐志年。

诗词歌赋书画，紧密相关，相互深入，诗中有画，画中有情，情中有人，历来都是中国文人墨客的内在才艺展示，蕴蓄深厚博大的意境。一幅好的国画作品，是书法、诗文、印章的融合。

中国画偏重于形与神，所重视的问题是画的内容及感染力，注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。以形写神，以神写意，诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性，在整幅作品中融合配衬，升华为永恒无限之美。

一树一石、一台一亭，虚中有实，实中有虚，虚实结合营造出神似，通过笔墨中的笔意和笔势形式表现出来的诗意和形意为内在美，从而引人入胜，让人读懂画意。　　一幅作品就是大自然一张雄伟自然的照片，浓淡深浅之间横涂竖抹，描绘景物，寥寥几笔画入眼前，景由心生，诗意浓浓，方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。　　浓淡组合，一花一草成线条风韵，深浅见墨多少。粗细之上，水墨淋漓之间，就是随意几笔，看似简单，这几笔实则在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界，动静在于笔墨用色，出神入化。

笔的快慢、轻重、顿挫、粗细、刚直演绎出或沉雄、婉约、粗犷的感觉，描绘出山川景物峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，形神、动势、质感油然而生，使观者如临其景。

纵笔挥洒，墨彩飞扬，刚柔相间，立意生动，浓淡之间出风景技法的神奇在于能用浅淡的勾画，便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如缕缕清风从浓厚的墨色扑面拂来，能让人聆听到从那一片青翠的山林深处传来的悠悠鸟鸣，正融合着那一道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟，意象万千。

巍峨的山峰、葱茏茂密的林木、突兀高大的青石，真个是“远看山有色，近听水无声”。