探索painter使用--绘画的技与道（1）

一

一切生命都是持续的，如果停止运动就相当于结束生命；就象汽车几天不开，就发动不起来了；就象突然不运动、不读书、不画画，你一切习惯的这类“生命”就不再有灵动性，生命就是个持续体。

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之前一个星期没看绘画类书籍，感觉就象隔了一个世纪，所以这星期赶紧找了一本来读，仍是基础类书籍：《实战Painter9绘画技法》（“盘多多”里搜索到，正好感兴趣）。（读有关美术、或者技术类书籍，总不象其他类书籍那样快。常常要读三遍：第一遍，了解、划线；第二遍记录、整理笔记；第三遍，实践。“欲速则不达”。）

人的认知有时就象海浪一样，一波一波、一浪一浪向纵深处扩展。painter（电脑绘画软件）我之前也研究过一阵，对照使用手册，但收获一般。之所以研究它，是因为它是一种完全仿自然绘画的软件，我能从中学习真正的画家是怎么绘画的。

但关键是实际应用时，软件中的“笔触”总是感到不流畅、有滞后性 ，也可能是电脑配置的关系。但因为它的笔触很丰富，所以也一直没放弃。（我在想一种折衷的方法：先用medibang打草稿，然后存成psd，再由painter读取、加工。）

二

这次看韩国画家石正贤的《实战painter9》,强化或更新了我有些方面的认知：

1、像素、分辨率、位图、矢量图

像素是屏幕上最小的单位，它不是固定的，受“分辨率”决定。常用的分辨率（pixel)单位是“点/英寸”，一英寸＝2.54厘米。所以距离若用像素做单位，就会跟随一个“分辨率”约定。

位图就是一个平面上，每个坐标都有不同的像素，它是一个“面”的展示；矢量图就是每个始点与终点之间，像素都是相同的，它更接近于“线”。物理表现上，一个容量大、一个容量小。位图软件与矢量软件产生的文件，常常不兼容。

2、“笔”只是一种工具

“笔”与“纸”（承载的对象）接触，又叫“笔触”、“笔刷”。笔触除了勾勒线条与框架的，其他都可以归结为铺色类，是由“线”向“面”转换的工具。

“笔”在painter中，又分为“Cover（覆盖型）”和“Build up（兼容型）”。“cover”型是下一笔覆盖在上一笔的；“Build up”反之，遇到相交的地方，下一笔不覆盖上一笔。

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3、绘画主要用右脑

这个怎么体现？

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比如说我们看到复杂的图像就不知所措，但是我们把它拆分成一个个“形态”，就容易多了，你不要把上图的3主观的认为是一张“脸”。

加里佛尼亚州立大学的 Betty Edwards教授曾说：“被主观观念支配的瞬间起，将会很难看到客观的形象。”即在一个事物中融入了个人的“观念”，客观上将会很难绘制出与原本相同的事物。

4、铺色的顺序：先基本色，再由深到浅。

昨天看孟菲老师主持的《我们恋爱吧》，其中一位女嘉宾夏夏约了男嘉宾一起画“星空”水彩画时，就是先铺蓝底色，然后用牙刷点击几下，星空就出来了，顶有意思的。

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我以前对这一块也是盲区，但书中作者说他常用的铺色顺序：基本色-＞深色-＞浅色-＞高光，还是深有感觉、启发的。

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书中还有很多painter的实用技术技巧，比如纸张质感、背景克隆（图片克隆出雾濛濛背景、两个士兵克隆出一个部队等）、画人技巧等，要另写。

我们喜欢看画，但绘画确实博大精深，比如要画好人物就要深入学习解剖学、心理学；画好背景就要学远近效果、建筑学；......；......。实在没有止境。它是一种右脑思维，又与左脑结合，代表一种宇宙、人类文化的积淀、演化、......。

191110