最近，花了点时间看完了中央音乐学院周海宏副院长的《走进音乐的世界》这堂讲座。
感触颇多，收获颇丰，想写出来分享给朋友。
我不是音乐专业的学生，也从来没有学过任何一种乐器，不去看演唱会，也从没听过音乐会。
平时，能跟音乐扯上关系的，也就在家听听歌，去KTV唱两首，唱的时候，还经常跑调，闹笑话。
一直以来，我跟很多人一样，总觉得，学音乐，至少唱歌好听才行吧；
去听音乐会，至少，自己得有些基础的音乐赏析能力吧，得知道人作曲家表达的是什么样的情感吧，否则，不是浪费钱吗？
但是，周院长的课，却颠覆了我的认知，打开了我认识世界的另一扇门。
音乐是听觉的艺术，就像绘画是视觉的艺术，文学是语言的艺术。
我们作为普罗大众，放开耳朵去欣赏就好了，去听这个音乐到底好不好听就行了，为什么一定要听懂呢？
就像，我曾经买过一个包，包上的画是梵高的《麦田与收割者》。
实际上，我并不知道这副画有什么特别的含义，梵高想通过这幅画抒发怎样的情感。
我只知道，第一眼看的时候，就觉得这幅画很好看，它给我带来了视觉的冲击和享受。
颜色虽张扬却特别符合我的口味。而且，看着那片黄色的麦田，我会很安宁。
音乐也是一样的，音乐是情绪的艺术。
它是高度主观的，多解的，模糊的和不确定的。
为此，周院长在讲座上讲了两个例子。
一个是音乐学院的一个教授，他说，他按照教材教了一辈子的音乐。
但是，大多数时候，他自己都没有听懂，也没有听出来，教材上所说的，这个音乐背后的情感。
这是一个很普遍的现象，很多教音乐的老师都这样（业内人士所说）。
音乐原本就是主观的，哪里有什么标准答案呢？
只不过我们的教育，让我们习惯去寻找标准答案，习惯屈服于权威。
还有一个是贝多芬的。说的是贝多芬那首著名的《月光曲》背后的美好的传说。
据说，这个美丽的故事进了我们的教科书，我是已经不记得了。
也据说，研究音乐史的人透露，那美丽的故事其实就是小报记者杜撰出来的，反复修改流传后就变成人人耳熟能详的美丽传说。
他举的这个例子，我的理解是，很多时候，所谓的音乐背后的故事，仅仅是一种噱头，是一种情怀，就像产品一样，有故事的产品，会有更多人愿意为之买单。
这是理论层面让我印象比较深的地方。
很多时候，观念一变，天地宽。
仅仅就：音乐是听觉的艺术，音乐是情绪的艺术，音乐的理解是主观的。
我们放开耳朵，去享受音乐的美就好了，无需懂。
这一个概念的理清，就足矣让我们的生活发生改变。
不用再担心自己因为不懂，而把高雅艺术，把经典音乐拒之门外。
我们可以既听通俗乐，也可以听经典乐，可以听《小苹果》，也可以听《高山流水》。
也不用去纠结是学钢琴还是学二胡，就算钢琴是乐器之王，小提琴是乐器之后，又如何？
乐器是表达音乐的工具，没有高低贵贱之分，只看自己是否喜欢。
如果纯粹是为了兴趣，何不挑自己喜欢的。
这场讲座让我印象深刻的还有音乐在实际生活中的切实应用。
音乐是情绪的艺术，如果挑选合适的音乐，是可以帮我们调整情绪的，环节压力，影响环境的。
所以，有人，用音乐，来疗伤。
有人，将音乐放在产品广告当中，通过音乐去感染客户的情绪，从而购买商品。
在讲座上，周老师给我们试听了不同的音乐，在不同场景时的应用。
比如，将旋律较为轻快的《咏叹调》设置为早起闹铃。
用美妙的音乐唤醒美妙的自己，开启欢快的一天。
在这样的音乐中刷牙洗脸，会特别的轻松。
如果从睁开眼的那一刻就是欢快的，那么今天一天的情绪肯定不会差到哪里去。
而好的情绪可以提高工作效率，增加生活幸福感。
比如说，下午两点，工作要提神，可以听一下《戏谑曲》。
这首曲子特别有弹性，节奏也比较快，具有提神的效果。
比如，到了下午四五点钟的时候，有点累了，疲倦了，这时候需要强刺激一下，就可以听一些比较激昂振奋的音乐，比如《双鹰旗下进行曲》，可以快速让自己再次充满精力。
比如，下班回家，劳累了一天，可以让自己听一下平和安静的曲子，给自己泡杯茶，找本书，窝在沙发上，椅子上，让自己放松在音乐的世界里，会有一种释放和解脱。
我自己最近比较喜欢下班后在家里听《沉思》，它能让我快速安静下来。
如果可以的话，可以尝试看看，用美妙的音乐唤醒美妙的自己，带来美妙的，幸福的生活。
反正，现在想要听到世界名家的音乐，也就动动手而已。