24/60/120帧到底有哪些差别？
杜比是不是跟CINITY差不多？
以上问题，本文都没有。
但，还是要说说李安的这部 ，或者说是李安开了一个话题，上了一堂公开课，给大家分享一下。
我们高级的方向，是做高级版多利羊吗？
很多人说《双子双手》剧本炒冷饭，情节没悬念。
也不知道是不是年纪大了，坦白说，最近一两年已经没有被什么剧情打动。
你知道越多，越发现太阳底下无新事。
地球是圆的，“知识”彼此连接，默认共享，不是古人玩过，就是老外有过。今天拉的屎也取决于你昨天吃了啥，哪还有什么原创？不过考察见识先后罢了。
《双子杀手》的剧本兜兜转转换了好几茬最终落到李安手里，除了部分那个坏人爸爸说教意味有点浓以外，整体还是走心的。
面对自己的过去，我们的存在到底是什么？
如果可以让自己百毒不侵， 只是没有思想，你多半不乐意。
如果让你复制一个自己，并且是全世界独一无二，你要不要？
如果30年后的你告诉现在的你一些经验与错误，你是仍然愿意重蹈覆辙，还是选择完美避开？
所以，我们的存在到底是什么？肉身，思想，经历，还是三合一？
故事有三个威尔史密斯。
51岁的“我”，名叫亨利，每天被梦魇折磨，错失了丈夫、父亲等一系列人生机会，即将退休。
坏人爸爸在自己的野心计划里，克隆了亨利，新增两件私人珍藏作品。
一件是小克，完美复制亨利优点，鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量，他有良知，很善良，会思考，他能收藏限量版球鞋（家里有一面柜子全是，细节好评），也能眼泪决堤，小克就是一只真人版的多利羊。
另一件都不配拥有姓名的武器，刀枪不入，不疼不痒，只会听从指令的软硬件，意味着未来某天甚至可以投入量产，它也从未被坏人爸爸倾注陪伴，只在大结局像血滴子一样被祭出。
最后随着“我”一枪干掉坏人爸爸，小克开始拥有自己的名字，自己的人生，小克存在于他的存在，不再依附于任何人。
人生海海，能记住的只是零星Moments。
村里只有3D 60帧，从效果的角度说我已经很满意。
拍死一只蜜蜂、大海与溺水时人的恐惧、亨利与小克的摩托车追逐打戏、杂货铺室内火力全开时飞射的玻璃渣，镜头里丰富的细节冲到你眼前，瞬间抵达神经末梢。
相较于《比利·林恩的中场战事》哭了出来（其中一半是细致镜头下的触动，自家电视机感很难体会），《双子杀手》则自然柔和多得多。真想把这个技术拿去再拍一次《卧虎藏龙》啊！特别是竹林那戏。
地下室夜视镜状态下的打斗设计，符合惯性审美，中规中矩的好莱坞，反正大家也都这样拍。
电影故事很重要，至少不能不成立。只是回头看了看自己保管的电影票，回忆起来，能记住的通常也只剩下一个颜色，一个画面，或者是一句台词与一个桥段。
情感是很主观的东西，一瞬间触动了某个你可以唤醒的记忆，熟悉又有共鸣，不需要什么评论解析，能感受到就是有，没有就是没有。
李安的人生投资没加杠杆，靠的是时间复利。
国内媒体喜欢描述李安从家庭妇男到扬名国际的心酸血泪史，或者是李太太其实也是很优秀的个性学霸，成功男与成功女更搭配哦。
不不不！我关注的他拥有了权力、财力，如何管理精力。
结果发现李安的时间投资理念并不在意短期收益，他享受的是复利。
最近的8年间，对新媒体（高帧数）的探索，李安从未缺席。《少年派的奇幻漂流》的假老虎，《比利·林恩的中场战事》的战争刻画，直到《双杀》的数字版威尔史密斯，这是一步步完成的。
国内第五代，甚至第六代都还在玩高杠杆经验法，一旦发现年轻观众已经不吃这套，则归结于市场不好，政策不行，导演门槛越来越低（这大概跟人人都是产品经理一个意思）…… 不妨看看焦灼的李安，始终在学习。
李安不是最擅长文艺片，而是擅长通过视觉艺术讲人性，关键是雅俗共赏。
用类型定义导演是很狭义的事情。
李安有最害羞的个性，也有很具侵略性的电影表达。他不卖弄东方文化，可非常尊重好莱坞的工业生产。
感情按照性别分不合理，详见《断背山》，冷峻风景之中也有细腻引力。
类型题材不过一件随时可以扯掉的外衣，《卧虎藏龙》莫不是武侠版《理智与情感》？
《少年派》与《色戒》，都谈到了人的渺小与信仰，这么迷幻的故事，导演的信念感甚至比演员都强。
《比利林恩》与《色戒》也都是一场秀，前者是超级碗；后者是戏中戏。
更不用说早年作品与《绿巨人》一样透露着对父权的冲突。
派拉蒙那座静谧的雪山，总有一种令人瞬间进入梦境的气质。
在黑暗的房间，虽然还有其他陌生人，但是在接下来的1-2小时，可以独立的、不受打扰的，面对一下自己。
一散场，灯光亮起，走出梦境，又是精神抖擞的社会人。
李安的这种雅俗共赏的造梦能力，真真借用呼兰那句：神秘的东方人！