郭敬明老师最近有点像吴亦凡老师。
前两年凡凡在《新说唱》和《有嘻哈》上，左一个一弱二强，右一个三弱四强。
特专业，特吸粉。
一夜之间夯实中国说唱坐标体系里Young OG的江湖地位。
郭老师这把也是，上个选秀综艺，左一个“抉择时刻”，右一个“平移镜头”。
也是特专业，也是特吸粉。
一夜之间夯实中国导演界最佳辩手的荣誉称号。
肉叔好像发现了中国选秀综艺的新套路——
让导师里流量最大的那一位，疯狂喷射专业名词。
然后你等着吧，节目上线之后肯定一波波自来水发自肺腑地感叹：啊！原来他这么厉害啊！
宣发费都省了。
昨天肉叔打开公众号订阅，满屏满屏的以郭老师全名做标题的稿件，全在聊郭老师针对李成儒老师的那段防守反击。
正方辩手：我连台词都听不清楚。坐在这儿看这个，我啊，如坐针毡，如芒刺背。这就是畅销书是吧？
反方辩手：你可以永远不喜欢，但你不喜欢的东西请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。
哎？
聊半天，就没人聊这节目到底好看不好看？
那行，你们不聊肉叔聊。
如果没有这些嘴炮，这节目到底还能看不能看——
演员请就位
我们姑且把《演员请就位》的初心往好了想：
它可不是要搞一套表演“奇葩说”的。
人家是真心想为中国影视事业建设添砖加瓦——
要从50名演员中挑选出年度“最佳演员”。
50名演员，从还没出道的新人，到出道已久的准过气明星，有的有颜值，有的有实力：
阿娇、明道、炎亚纶、沈梦辰、包文婧、鄂靖文、张云龙、黄尧、彭小苒、姜梓新、邢菲、朱颜曼滋、陈瑶……
4位导师，陈凯歌，李少红，赵薇，郭敬明。阵容堪称中国最好导演和明星导演。
套路还是那个老套路，每位导师一支战队，演员们分别表演一个片段，逐对厮杀，再由导演们根据自己的判断，各自挑选学员。
跟以往的“演技选秀”类综艺不太一样的是，以往是让电影或者电视剧演员们演舞台剧，以话剧手法表演。
但这次，演员们表演时，由几台摄影机实时拍摄投影在大屏幕上，以更纯粹的影视剧手法表演。
形式上的变化，让你能更直观地看到——
什么是好导演。
以及。
什么是好演员。
挨个说，好导演。
尽管形式进化了，但跟真的拍电影还是有差距，比如导演无法设计摄影机动线、控制取景机位、调整最后成片剪辑。
以《芳华》为例：正经拍电影时，导演是要预先比划下画面，设计摄影机运动线路，最终再交由摄影师完成的。
话说回来，这些玩意儿一般观众不太感兴趣，也闹不太清是在比划啥。
所以《演员请就位》的竞技形式，直接删掉了这一部分，让导演的功能，简化成了人民群众最喜闻乐见、也最能直接看明白的——
调教演员。
忘了哪个导演（印象中是徐峥）有段话，大意是：好导演，在片场是用动词调教演员的。
你想想辣鸡导演怎么教演员？
“情绪再饱满点！”“还不够悲伤！”
扯淡。
这些话跟甲方跟你说设计要求是“简约大气”之类的一样，都属于外行瞎扯淡。
好的甲方（导演）会直接告诉你，怎么做，就会“更简约大气”。
比如表演《悲伤逆流成河》片段的董力。
表演老师觉得他不够激动，于是干脆直说：你去走廊坐几组深蹲冲刺。
果然，再表演就完全不一样了。
这是最初级的。
稍微高级一点的，就是……
你们肯定没想到肉叔举例要用郭敬明了。
怎么演别人不领你的情，气得你赌气走人？
小演员一开始就是撅着腮帮子大步流星地走了。
对，但是太简单。
郭敬明老师只给了一个小建议，立刻大不同：你把书打掉。
跟女孩发脾气，对吗？
这个时候（出门时），把书打掉
多一个动作
当然。郭敬明老师的指导，还算是中级的。
真正高级的，是凯歌导演。
他的调教，不是教演员一个具体动作，而是引导演员去思考，角色的动机在哪里——
你想明白了角色要干嘛，自然就明白角色要怎么动了。
陈若轩在《破冰行动》片段中，扮演缉毒警察李飞，跟明道扮演的毒贩林灿，各自拿枪顶着对方老爸的脑袋，搏命谈判。
“李飞的爸爸”去意已决，跟他说：儿子，开枪。记得给你妈，还有我上香。到时候喊我一声爸，我下辈子再应你。
你看“李飞”的反应：
陈凯歌导演觉得不行：
若轩，我没有特别强烈地感受到。
你的父亲跟你说的这两句话，都应该强烈地刺激了你。
这还动得了手吗？
在这一块，你表达的并不充分
啥意思？
陈若轩演技不行。
但，自己亲爹愿意牺牲自己成就李飞的任务时，陈若轩此时选择的呈现手段，没有任何闪烁、没有任何迟疑、没有任何内心的天人交战。让“李飞”只像是个空洞的正义符号，英雄有余，人类不足。
陈凯歌一番指点，你看看现场演员们的反应吧，堪称大型迷弟迷妹收割现场：
导演厉害
一针见血
他调了几个地方，整个表演的状态就又提升了一个层次
不怪演员们变身小粉丝，你看下陈若轩的表演前后差别就知道了。
被陈凯歌调整过，重新演。
当被威胁时，陈若轩先是大声暴喝：来呀！
仔细看，这话他是咬着牙说的，眼神还有往左边的明显快速飘移。
——显然，大喊，只是他的虚张声势。
紧接着，“父亲”说出那两句话后，他脸上的正义和正确不见了，变成了软弱和迟疑，一滴泪水恰到好处地流下。
与刚才的表演相比，不再是样板式的正义警察，而是更真实的人类。
而这时，不得不提好导演的另一个本领：
眼力劲儿好，贼毒。
同是这场《破冰行动》的戏，明道其实有些地方处理得很出彩。
在他觉得舍弃父亲生命的时候，他看着对面的父亲，瘪着嘴巴，低沉地道歉：爹，孩儿不孝。
下颚还下意识地含了含，话一出口，眼泪就掉下来了。
但李少红导演……
看到了推翻角色的细节：
不像一个杀手，拿枪的姿势都不对。
啥意思？
哥，你是杀手啊，开过不知道多少次枪了，枪什么后坐力你不知道么，您这么拿枪谁怕你啊，且不说准不准，关键是这个姿势，你开完枪手腕子100%会被后坐力震断。
在厉害的导演眼中，这种小错误，跟马可的抡枪大法——手臂笔直地在空中划过半圈再缓缓瞄准对方，一样可笑。
再来，既然节目叫《演员请就位》嘛，最重要的当然还是演员。
但第一期看下来……
要不是最后一场比赛的三位参赛演员成功挽回局面，这节目差点就得改名“配角请就位”了——
参赛选手演的不咋地，最出彩的反而是助演嘉宾。
陈若轩和明道的《破冰行动》，最出彩的不是他们俩，而是扮演塔寨村大佬林耀东的——
李成儒。
一出场，一句台词没有，他瞟了一眼对峙双方。转身用一个背影震慑全场。
点火，烧香，祭祖。
整条村子都被警察包围，还有一个警察已经杀到跟前。但他的动作，还是有条不紊。
一个话事人的镇定，一个叔伯的威严让人一下就相信了他的角色。
再来，是被批的最狠辣、董力和郭俊辰的《悲伤逆流成河》
其中整场表演最亮的仔妞，原片的女主，又是本场助演——
任敏。
在遭受多次校园欺凌后，她终于忍无可忍地反抗了。可是发小不理解她，反而愤怒地质问她为什么变坏了。
她先是心灰意冷地看着地面，眼神不停地飘动，思绪很混乱：
我一直都是这个样子。
但当她抬头， 眼神中有倔强，有对最亲近的人不理解的怨恨，但一瞬间又皱了一下眉头，眼睛也下意识地闪动了——
生活得很痛苦。
满眼的泪水。
说完，她背过身去，坐在桌子上，暗自抹干眼泪，慢慢平复自己的情绪。仔细看，她甚至把一根头发抹到了脸上贴着。
一个少女的不堪和狼狈都很生动了。
同一个镜头下，身后的正在表达不知所措的董力，被衬托得满屏尴尬。
其他待场演员甚至都惊呼：
助演怕是要进组了吧。
确实，《演员请就位》就快变成《助演演员请就位》了。But，也不能一棒子打屎正经参赛的演员啦。
“又靓又正”的笋盘也不是没有。
《新喜剧之王》的主角鄂靖文就演得狠抓眼球。
她被分配到的剧本是《无名之辈》里面因为哥哥醉驾车祸而高位截瘫的妹妹。长年不能自理的生活让她变得暴躁，极度厌世。
有天她终于决定自杀，哥哥刚好来找她。
这是诀别，却不能被发觉。
只能用头部以上表演。她咋演咧？
绝了。
人家甚至连正脸都不用，就用头发、腮帮子、和眼睫毛，愣是让你感受到怒火中烧。
眼睫毛的扇动，腮帮子鼓动逐渐加快。甚至因为暴怒，唯一能动的头也不自觉地颤动了起来。
短短几秒的表演，你以为只是暴怒吗？
不，留意前几秒。她听见门外哥哥的动静，转头缓慢，甚至闭了一下眼——
她根本没生气，她早就原谅她哥了。
故意憋足了劲儿去发怒，不过是为了维持常态，避免被发现自己要自杀了。
接着，她忍不住最后一次叮嘱哥哥好好照顾自己。平时暴躁恶毒的妹妹突然关心自己，她哥急了。
妹妹再一次破口大骂之后，哥哥再次放心乐呵着——
我告诉你，你哥过得可好了。
好？
愧疚到要人毒骂才安心，没了老婆天天被介绍奇怪的对象，只能去夜总会蒲才能解决生理需求的哥，怎么会是过得好呢？
所以，原本只是瘪着的嘴，绷着。在“好”字之后，整个连扭成一团——
情绪崩了。
人物情绪爆发的点，鄂靖文抓得太准了。
这虽然是综艺，但你在茶余饭后瞄一眼，却也能在哈哈一乐后猛然发现——
这不就是演员们的修罗场吗？
鄂靖文在演完后激动地说：
什么时候，颜值成了评价一个女演员的首要条件。我就是不甘心我就是不服。
包文婧被李少红肯定后感动得要命：
以前分析角色都要靠老公，戏龄11年了，却从没演过主角。“包贝尔老婆”成为最引人注目的标签。这次是第一次是我自己。
刘雅瑟在演完后，还是深陷苛责自己的情绪中，失控地沉浸在角色里：
我觉得自己还是演得不够好。
觉得当演员没有成功，也没有挣到很多钱，也没有陪伴父母。
阿娇当年在《梅兰芳》本来有出色表演的。但艳照门一出，戏份应梅兰芳家属要求，删光了。她哭着对陈凯歌说：
来，就是为了填补当年的遗憾。
这些还是目前已经上场的，有机会为自己发声的。
事实上，太多脸熟叫不出名字的演员，黑压压地在节目里待场，在节目外待场。
而慧眼识人的导演们，是演员的明灯。
能明辨演技好坏的观众，能欣赏更优质作品的观众，更是把控大环境的灯塔。
评委席上的导演的投票器，屏幕前观众的遥控器——
让那些和星爷在《喜剧之王》中一样，被瞧不起，被辱骂，被全世界嫌弃的时候，还随身携带着一本《论演员的自我修养》，还在黑暗中暗自努力，混沌中摸爬滚打的演员们——
多一点光。
