什么是色彩？如果有人问你这个问题，你会怎么回答？你要怎么解释洋红色是怎样的红？或者绿松石色给人什么感觉？
如果让你对色彩下定义，你的确有很多解释。颜色是现实中不同波长的可见光，给我们带来的心理反应，是我们在视觉上对现实世界的认知。但如果要我回答，颜色是我最喜欢的视觉叙事方式。这也是我们今天要回答的问题，色彩是怎样讲述故事的？
电影学校或摄影机构协会，从未教授我们从艺术的角度来分析，主要停留在技术层面。当然这也是非常重要的科技是为了能够让我们把内心的想法描绘表达出来。但没人向我们解释，这些光影的哲学意义或是色彩哲学的意义。
在我们还未能实现电影音效时，我们便着迷于色彩，电影一直与视觉息息相关。影视制作的最初阶段，展示了我们为了捕捉色彩的本质而能做到的极致。在滤镜和摄像机问世之前，像爱迪生和梅丽等发明家在电影色彩上都有涉猎研究。他们将在胶片上绘画，以此加强图像的视觉效果，所以它们的色彩可以变得更艳丽。色彩初期被用于展示电影里的朦胧美，这种虚构的视效媒，代表着当时的逃避主义思想巅峰，所以颜色被用来展示虚构与现实的距离。
电影制作人很快就发现了，色彩是叙事的最重要组成部分。随着电影的拍摄，人们逐渐发现了增加色彩的新方法。使用色调胶片就能被染成淡淡的某种特定的颜色。
著名电影《党同伐异》中，大卫格里菲斯曾使用不同色调展示不同的时间节点。电影制作人逐渐学会了利用色彩。要不是本杰明克里斯丁森，我们很难意识到，面对不同的色彩，心理反应也会不同。
当屏幕被覆盖成红色，我们将无比紧张。相反，那些沐浴在蓝色之中的画面显得更加宁静。很快，色彩就成为象征人物内心活动的一种方式。在埃里克·冯·施特罗海姆的《贪婪》中，男主的妻子中了彩票，我们看到钱有别于背景被涂成金色。电影结尾他的财产消失殆尽，全片则被黄色吞没。用色彩着一种表达手法，象征了最终主角走到了穷尽。这次电影学习到了一种新的隐喻叙事方式。利用色彩讲述故事的其中一些例子。
等到色彩胶片发展出了特艺三卷分色技术，这就为影人们打开了充满机遇的新世界的大门。我们在影片中可以尽情的挥洒色彩，电影艺术家也开始理解美学和象征主义的内涵，但这种默片时代的色彩方式。为什么能一直延续到21世纪呢？
《党同伐异》用色彩表示不同的时间和地点。就像电影《英雄》从艺术的角度，用色彩表明故事的不同方面。那些只使用色彩来区分多个故事的电影。都会使用它们来为特定故事设定气氛。在《卡里加里博士的小屋》里这项技术，在如今数码时代也在绽放异彩，无论故事基调是冷漠无望，还是强硬危险。都可以用色彩完美呈现。
艺术先驱们是如何知道这些技术会成功的呢？它的起源就在于我们的内部。人类总是对确切的色彩有与生俱来的心理反应，所以每种色彩通常也有其特定的用途。但色彩的应用情景并不是单一的。
例如红色是最能引起人们强烈反应的色彩，有时红色会让人感觉到憎恨和残忍，另一种用法可能会展现出激情和爱意。绿色也是一样，绮丽绿给我们带来希望和生命力。按绿色的背景也能表现出毫无生气的世俗感。绿色用在人身上表明了谁是妖魔。并没有统一的规章要求，我们一定要怎样使用的颜色，但了解色彩对人认知的影响却时会大有帮助。
《杀死比尔》中乌玛·瑟曼的服装，不仅借助色彩成为经典形象，而且也让我们对这个角色产生了强烈的潜意识反应。用米黄色表现人物的气氛会更好，或者能唤起人们对危险感知的明亮黄色。某些颜色会引起特定的情绪反应。这种对讲述故事的影响一直延续的今天。
但说到应用色彩，艺术家是最厉害的，造诣并不是心理学学位，而是创意。这些创意都可以通过一个简单的工具表达出来。每种颜色都包含关键的三元素。色调，饱和度和色值。色调就是实际颜色，比如红，橙，绿等等。饱和度就是色彩有多强烈，所以要看他是极度亮丽，还是灰暗褪色，其饱和度越低，就越接近灰色。最后就是色值，如果有一个颜色，色值很低。那它就比色值高的颜色更加暗。如果你改变任意一种元素，那就相当于改变了整部电影的色调，变色调就成了一部不同的电影。
早期的电影作品懂得如何马上唤起观众的特定情绪，然而在色彩电影的世界中，调动情绪变得尤为复杂。现在我们的设计中已经有了配色方案。这是发现某些色彩搭配优于其他后而得出的结论。我认为这可以归纳为两种目的，平衡或者不协调。我们鼓励人们去更深入研究色彩理论。有效地运用色彩，正确使用这些配色，创造出平衡的画面。
配色方案用的最出色的电影制作者之一就是，韦斯·安德森的《月升王国》，多种绿色，棕色和黄色，意味着色彩之间不会发生太大冲突，所以看起来很舒服。他使用类似的配色方案，因为这样会给人平和感，很适合电影怀念的基调。
你看到的另一种和谐方案是色彩互补，撞色的相互补充。所以你会经常看到红绿、蓝橙、黄紫的搭配。为图像增加平衡，意味着不会干扰颜色的走向。我们知道颜色会影响电影的基调。
但并不意味着色彩的平衡不能用来制造暗黑气氛。《现代启示录》组合使用了平衡配色和光标色彩。橘色的雾气给人一种空气中弥漫毒气的感觉。相反，像《狂人皮埃罗》这样的电影，似乎没有固定的色彩方案。但他使用三重颜色，这意味着所有颜色在色盘上的距离相等。
这种有趣的平衡创造了电影的气氛，让电影中虚构的事物变得更加可信。但是当你加入一抹，与整体不相符的色彩时，便会造成不一致。有时意味着加入一个与画面不协调的高饱和度色彩。这样可以让观众的注意力集中到某个点上或者有意地将观众的目光吸引到某处。
关于色彩最重要的注意事项之一，是观众会注意到与整体环境冲突的物体。所以游戏设计时重要物体会使用大胆的饱和颜色，向一个完好的和谐系统引入一种新的色彩。这种高效的方法可以显示出电影的基调正在变化，所以如果色彩的影响能如此深入我们的内心。当然它也可以对情景产生影响。再次说回韦斯·安德森。色彩通常是他故事里的背景。
在《天才一族》中吉恩·哈克曼做了不好的事，但因为他穿着淡粉色的衣服，我们知道不别把他的行为看得太过严重，因为这些颜色在传达他的愚蠢。《布达佩斯大酒店》也采用了这种手法。你要看到这些画面明丽的色彩，就知道这里发生的一切不会很沉重。
色彩对我们的影响是一种心理，异常活动。我们可能不知道它为什么会影响我们。但他确实影响了我们。我们知道颜色通常是一个心理认知过程。使用颜色可以创建特定气氛。以这种色彩为中心，加以配色，就能增强气氛。
今天我们讨论的色彩的叙事功能。这样的功能不只限于设定气氛。这么说来，颜色的目的是什么？我想可以把颜色的使用归纳为两个独立的类别。关联和过渡。请允许我解释一下。无论是一直存在的色调搭配，还是重复出现的某一种特定颜色。
重复出现的某一类色彩在这里被用作关联颜色，这意味着我们将这类颜色于某个主题或想法联系起来。所以假设一个角色与紫色有关，如果我们在之后的镜头里看到紫色。我们就知道那个场景在某种程度上指代着它的主体。
《凯文怎么了》是一部以暴力为主题，但零暴力场景的电影。然而影片中红色的持续出现，在提醒观众整个故事的基底是暴利。在这种情况下红色与血液有关，但这并不意味着所有的关联都必须遵循社会对色彩的约束。列如《教父》中橙色与死亡有关，这是为了显示单一色彩和配色的重复，显示了某种与想法的相互关系。如果故事中出现了某些颜色，试着找到与之相关的主题就是关联所在。如果说颜色一致的目的是关联，那么颜色的变化会显示出过渡性。如果某个颜色已与某个主题相关联，这种颜色就定型了。它标志着某件事发生了改变。
过度可以是简单的地理位置的变化或者更复杂，比如角色的思想状态的变化。《末代皇帝》中随着角色越来越认识到他们所处的世界。颜色组合会发生变化，用来表示人物内心天真和传统的是满屏的红色。
然而随着角色慢慢成长，颜色从红色变成橘色，再变为黄色。
最后当他完全明白了身处的环境画面就变成了绿色。颜色随主体心理特征的变化而变化。这种有效的颜色关联系统在调色板中，变得更加独特。因为红色，橙色，黄色，绿色过渡是连续的由红到绿的渐变，既是颜色，也是角色的180度转变。这才转换，通常在电影的过程中是逐渐进行的。
在《黑潮》中色彩随着时间的推移，颜色发生变化。如果颜色转变为更为突然，比如某种颜色代表着险峻环境中的变化，根据影片的类型，过渡可以是一瞬间发生的事。每一种颜色的选择背后都有一个原因。当看到电影中采用非常特殊的颜色时，你会有怎样的感觉？他们又是如何跟随着角色发展的？为什么叙事者在办公室的画面一般是绿色？
问你找到颜色所代表的主题时，剩下的故事就可以有颜色来为你讲述了。比如纵观《阿黛尔的生活》会发现蓝色非常普遍。实际上每个场景都有一抹蓝色。当阿黛尔遇到艾玛时，他的头发是蓝色。因此蓝色就代表了阿黛尔表达自我的自由，以及她和艾玛之间的爱。蓝色就是影片中的关联色，主题是阿黛尔的感情生活。这部电影里，我们注意到了色彩代表的社会内涵。爱情由蓝色代表的。而不是红色。随着我们深入了解两人的关系，配色方案反应了这一点。在两人最幸福甜蜜的时候。和度高的蓝色包围着阿黛尔。现出他们爱得强烈。
失落时阿黛尔被更暗色调的蓝色包围着。这表明爱情正在消退，但他仍然在痛苦中挣扎。更甚再重新挽救爱情失败后。我们看到的唯一蓝色是被大范围灰色包围的蓝色裙子。这个例子说明了如何使用颜色，来显示主角与另一个角色的关系。同时使用了关联色和过渡色。
在这些例子中，除了图像和声音之外，颜色是另一种形成对比的媒介。这种对比可以突出我们对欲望的本质或者是在原本的浓墨上加一笔重彩。色彩对比为电影的奠定情感基调。
所以下次你看到任何色彩搭配的时候。想想颜色会带来的心理反应。我到其中的关联色与过渡色，你会发现电影中颜色传递的信息甚至比台词还要多。罗杰·迪金斯说过，让颜色看起来更好看很简单，但让他讲述一个故事则很难。他说的可能是对的，但是让我们努力证明颜色也可以讲故事。
看到这里，各位花艺师对色彩是不是有了更不一样的理解了呢？其实我们生活中所触及的更丰富的色彩都可以让我们实践到花艺设计之中，做出更独特的花艺设计。