跟港剧对比，这些内地剧的滤镜太浮夸了！

滤镜对影视剧来说是非常重要的，不同的滤镜能烘托不同的氛围。 比如警匪片的滤镜一般偏冷色调，烘托紧张、博弈的气氛； 而偶像剧的滤镜一般偏明亮，营造梦幻、甜蜜的感觉。

但现在，不少内地剧无论剧种是什么，纷纷都用上了偶像剧般的滤镜，每个演员都被磨皮磨得没有了灵魂，跟港剧形成了鲜明的对比。

最近优酷上热播的港剧是集合了苗侨伟、黄宗泽、马国明和吴卓羲的《飞虎之雷霆极战》，是香港擅长的警匪片，聚焦飞虎队。这部剧的滤镜色调偏暗，但非常自然，观众能将每位演员脸上的瑕疵看得清清楚楚。

比如说61岁的苗侨伟的确是老了，但他脸上的皱纹并不影响气质和帅气，他演的是身经百战的飞虎队队长，这张脸完全撑得起这个厉害角色▼

曾经是TVB五小生之一的吴卓羲，饰演毒品调查科高级督察。剧里的他眼袋和法令纹都很明显，但毕竟他40岁了，这样的皮肤状态其实很正常。也正是因为有了这些纹路，吴卓羲才显得跟角色更贴合，毕竟调查组的工作都是日以继夜的，休息不好就会有疲态▼

同样是五小生之一的马国明，虽然脸上的瑕疵清晰可见，但却让他很符合刑事情报科高级督察这个角色▼

TVB五小生之中保养得最好的黄宗泽，在剧里也显露出眼窝深陷、法令纹明显的一面▼

虽然他们没有完美无瑕的肌肤状态，也不再年轻了，但是观众看剧的时候反而会很入戏，因为在正常的滤镜下，他们真实的外形都跟角色很贴切。同时滤镜的整体色调偏暗，营造出庄重感，衬托出角色的专业性。

同样是讲侦查，郭晓冬和吴谨言那部都市爱情刑侦剧《你是我的答案》的滤镜，就让八先生摸不着头脑了。

郭晓冬演的是重案组组长，可是在这个磨皮、柔光滤镜下，郭晓冬的脸像中毒了一样▼

警局在这样的滤镜下，显得很朦胧、梦幻▼

查案的时候套上这种明亮的滤镜，看着更奇怪了▼

这种整体色调偏明亮的滤镜，一般是偶像剧才会用的。这种又讲恋爱又讲侦查的电视剧，注定最后都会沦为爱情剧，所以也不难理解为什么导演后期会选择这种滤镜了▼

再来看年代剧，最近播出的有宋茜和欧豪主演的《山月不知心底事》，这部剧聚焦了一群年轻人从高中到工作后的工作和生活。一开始，电视剧呈现的是90年代。照片里90年代是这样的，色调偏黄▼

可是剧里这造型、这滤镜，既明亮又梦幻，说是2019年的青春校园偶像剧也行▼

为什么这部剧的滤镜要这么柔光呢？其实是为了照顾演员，毕竟宋茜拍这部戏的时候31岁，但她演的是高中生。

当故事进行到90年代末，滤镜没有那么明亮了，可是还是很有现代感▼

奇怪的是，这部剧的滤镜一时一个样，但都跟90年代没什么关系▼

古装剧更是滥用滤镜的重灾区，鞠婧祎、于朦胧主演的《新白娘子传奇》就是最典型的例子。

在剧里，鞠婧祎的脸硬是比其他群演亮白了几个度，像白炽灯一样▼

有时候亮白到鼻子都看不清了▼

以至于年纪比较大的戏骨，也被磨皮磨到脸都光滑了▼

在广大网友的吐槽下，剧组最终将滤镜改了，调成了亮度没有那么高、磨皮程度没那么厉害的滤镜，但人物看着还是很失真▼

其实也不是说内地剧就没有滤镜运用得好的例子，只是大多数剧为了强调男女主角的年轻，为了画面显得梦幻，都会用明亮的滤镜，忽略了滤镜其实是为剧情服务的事实。

古装剧来讲，《延禧攻略》的滤镜就运用得很好，低饱和度和偏灰的色调会让宫里的一切有低调奢华的感觉▼

年代剧方面，《大江大河》里偏黄的色调就完美还原了七八十年代▼

而现代剧，《人民的名义》里零美颜的滤镜，就不会让观众看得出戏▼

电视剧用什么样的滤镜，体现的不仅是剧组的审美，还有他们用心的程度。只可惜现在的剧组，用心的根本没几个。