原始的力量培育者万物的演变。
艺术家之中，包括最年轻的艺术家都似乎有一种逐步发展的强烈欲望，从欲望到创造性方法的变化，再到对创造性方法的培养、栽培和使用的欲望。在这些不稳定的时期可能会给艺术家带来混乱与困惑，在这个阶段决定着他的绘画作品，同样也决定着这些绘画的性质。
不论哪种画法，要结合绘画中“更加潜意识的空间”，在这个空间中“总是保留纯粹元素的培养”。避免无效的描绘。
用隐藏在自然之中的法则来绘画。“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”
“可见的真实仅仅只是其他众多的隐而不见的真实中的一个孤立的现象、”
门外汉和艺术家的区别是，门外汉是“没有任何有创造性的方法来表达或没有机会通过创造形式来得到释放”自己的思想，而艺术家在生活中有很多困难，唯一的优势是“这个生命不同于你的地方只在于他能够用自己特殊的天赋去控制生活，这个生命可能比其他生命更幸福。
”一个画家运用语言真正的合理性在于通过刺激转变成一种新的视角方法，解除一些重点故意让步的正式元素，把更多的强调放在内容上。“
绘画作品中”蕴含着自然的重生“。
*线条，色调值，颜色。（尺寸，重量，质性。）
色彩主要是说质性，其次它也有色调值又有尺寸，色调值主要说来是重量，但它同样也有尺寸，而线条只有一种尺寸。
”绘画是省略的艺术“ ”只有在内部需求真实存在的时候“
*平衡与空间。以单纯和富有逻辑性的方式组合正式元素。
*创作出一个更深远的空间和一个新的视觉来审视物体的空间，一个更深远的决定着内容的问题的空间。
”更注重创造力量，而不是最终形式本身。“
”对自然创造过程的灵动性思考对于创造性作品是很好的训练、“
”艺术是与圣经中的创世纪相似的东西。它有时是一个例子，就像地球上栖息的生物是宇宙的例子一样“
大自然意味着什么？它就意味着某种非常接近上帝的东西——创造物的总体，有人在其顶点的有生命的或进化的世界。 先验论。
自然遮蔽的空间与色彩隐现的预言构成心灵性的绘画。
解释艺术就是一个自我分析的训练。
在这个超自然的宇宙中，只有当艺术家们遵循一定的隐藏于自然法则之中的规则时，才能被创造出来。艺术家们必须要渗入到生命力的源头——所有时间和空间的原动力，只有到了这个时候，加上适当的技术手段，他才能有一定的能量和自由去创作一件有生命力的作品。但欲速则不达。
我的作品是用自己的语言来表达自身的情感。在它面前谈论，让我感到焦虑，这样做是否合理？我是否找到了正确的方法？ 因为，尽管作为一名画家，我觉得我拥有触动他人的方法，使他们朝我的方向进行移动，我怀疑我是否可以单靠语言文字就能给予这种引导。不过我用这样的想法安慰自己，我的语言并不是孤立的向你们演说，而是补充和聚焦于你们已经从我的作品中得到的或尚有些模糊的印象。
进一步讲，为了避免”空谈画家和作品“这样的指责，我将极大地限制自己，当为艺术工作痴迷的时候，我下意识地不要去传递那些偶尔发现的一些创意过程。我认为，一个画家运用语言真正的合理性在于通过刺激转变为一种新的视觉方法，把更多的强调放在内容上。
但是，作为一个跟你们一样存在的人，被带入到他充满变化的世界，没有人问他愿不愿意，并像你们一样，在这个世上，他必须找到适合他的更好的或更坏的方向。
树液从树根流向艺术家，穿过它，流向他的灵魂深处。因此他成为树的主干，在这种流动力量的击打和催促下，他把他的想象力融于他的作品。
创造一件艺术作品——像树冠的生长，由于进入特定的造型艺术空间（三维），结果必然得伴随着自然形态的变形，因为这其中蕴含着自然的重生。
只有在内部需求真实存在的时候，一个人作品中的模糊才是可以认可的。这种需求可以解释为色彩或纯线条的使用，或深层次的、模糊的应用。
在诸多限制下，选择正式元素和构建相互联系，与谈音乐时说到的动机和主题相同。随着眼前这样一个图像逐步成形，一些观点的联合性应运而生，勾起了人们对实质性解释的兴趣。对于任何复杂结构的图像都可以想象为自然中熟悉的画面。
画中的物体看着我们，它们安详或严肃，紧张或悠闲，安慰人或斥拒人，痛苦着或微笑着。它们给我们展示着所有心灵与外贸领域的对比，对比的范围可能从悲剧延伸到喜剧。然而，这远远没有结束。
只有在一个新的空间上，人最后才能有超越这些可能性。我们现在可以思考哪里才是放置这些混合色的合适之处，因为每一种混合色都清楚的拥有其他组合的可能性。
每一种色彩的形成和组合都会有它独特的构造性表达，它外观的每个形态就是它的特性。
这样有力的表达方式非常明显地指向了风格的空间，在这里，在极度的感伤阶段，浪漫主义出现了。这种表达拼命地试图从地球起飞，最终上升到地球之上成为独立的存在，它自身的力量迫使它向上，克服了地球的引力。
如果最后，我可以被允许追求这种如此敌视地球的力量，直至它们拥抱自己的生命力为止，我将以凝重的风格追求那些宇宙中的浪漫主义。这时，创造性艺术中的机械原理的静力学和动力学完美地与经典主义和浪漫主义之间的对比相巧合。
艺术家可以关心他本人的显微镜观察法、历史记录，古生物学，但那只是为了比较的目的，只是在运用他灵活的思想，而不是对自然的事实提供科学的检查。 （从样式到原型）
那些自以为是的艺术家不会找寻他创造道路的原始起点。但是那些渗透到神秘地方的艺术家们都是精英，在那个地方，原始的力量培育着万物的演变。
在自然的发源地里，在创作的源泉中。在那里完好地保管着打开所有困难和疑惑的机密钥匙。我们不甘寂寞的心强迫我们一直深入到万物之源。
无论怎样，我不希望如他人所说那样去呈现他，而仅仅如其所可能的去描绘他。以这样的方式，我可能达到我生活的愿景（世界观）和纯粹的艺术才能之间的欢乐联合。
有时候，我梦想着一件真正伟大的作品，它应该包含了元素，物体，内容和风格的整个领域。
一个艺术家应该是诗人，是自然的探索者，是哲学家，自然才有资本事事挥霍；艺术家应处处俭省，自然喋喋不休到令人困惑的地步；而艺术家真正的沉默寡言，这就是克利的自我真实的写照。