设计师品牌没有大家想的那么高冷——专访 SOE 创始人伊藤壮一郎 |《选货店 e 些事》

作者：About

说起独立设计师品牌大家是不是都会把“高价”、“高冷”、“和日常生活有距离感”这些词联系在一起呢？说实话包括我自己在内也会有这样一些印象。

不过早前我在 Steppy 与选货店 element 合作的专栏《选货店 e 些事》（点击可以查看文章）里给大家介绍过获得了2018 年 TOKYO FASHION AWARD大奖的品牌 SOE 却作为一个非常好的 Sample 扭转了我上面所提到的固有印象——设计师品牌也可以是“接地气”的。

因为品牌在 2001 建立时的灵感来源就是 Hip Hop、英国摇滚和日本街头文化。而最让阿爆意想不到的是，介绍完 SOE 不久后我就有机会和 SOE 的创始人伊藤壮一郎先生来一个“亲密接触”。

在之前的文章里也为大家介绍过 SOE 这一品牌了。虽然在网上深挖了很多关于品牌的资料和一些产品的设计，可是写完之后我依然带着一些问题——什么才叫用“非常东京”的方式呈现传统与学院派风格？运营品牌将近 20 年的伊藤 San 会对当今奢侈品品牌与街头品牌的频繁合作有什么看法？

故事从前几天开始，老板 Ray 给我说道：阿爆，我们可以采访到 SOE 的老大伊藤 San 哦！快去准备你想问的问题吧！哎，这简直就是天助我也~于是大龄青年再次化身好奇宝宝，对伊藤 San 发出了“灵魂十问”。

那么下面我们就来看看伊藤 San “有温度”的回答吧~

您在英国留学回到日本以后学习的是经济史，为什么会对服装和时尚感兴趣？是否和在英国留学的经历有关呢？

我住在伦敦是在 90 年代的中期，当时美国的 Hip Hop 文化、黑人文化以及东京的街头文化势头席卷了伦敦。在伦敦生活的人都听着美国的 Hip Hop，读着日本的街头杂志。而我回来日本以后想到，如果能把古典的英国风格和 90 年代的音乐文化结合在一起，就会觉得非常有趣。

SOE 从 2001 年秋冬开始启动到现在已经快 20 年了，在这么漫长的时间里是什么给了您不断的灵感来源和创作的动力？

我认为对品牌和设计的思考是生活的一部分。就像无论做什么职业的人，工作都占据生活的很大一部分。灵感不足的时候，我会稍微休息一下，和年轻人说说话。和年轻人的沟通和交流总是能给我带来新鲜感和灵感。（下图左为 SOE 现任的设计师高木佑基，下图右为伊藤壮一郎）

我们都知道您的品牌在 2018 年获得了 TFA，当品牌受到越来越多的关注以后会不会更注重消费者想要什么产品？还是会埋头专注自己想要做的东西？

总体来说我认为 SOE 在创作和市场营销之间达到了很好的平衡。当然每个季度的情况会不一样，有时也会有失败的时候。对于品牌来说，和消费者保持一定的距离感是最重要的事情之一。我不会刻意地去保持这个平衡，因为想让很多人都能穿上 SOE 的衣服，所以在价格的设定上我也考虑了很多。

我们都知道现在品牌的设计师是高木佑基 San，那您本人依然会参与一些产品的设计吗？还是只会把握品牌的方向？

基本上，品牌的重大决定以及设计的可行性，大多数时候是由整个团队来决定的，而不是高木个人。我的角色就在团队感到迷茫的时候来做各种各样的决定。

近年来高价奢侈品与平价的街头品牌合作越来越频繁，您认为这是双方推动服装文化上的进步还是纯粹的商业行为？

以前，奢侈品和街头品牌是对立的关系，就像水和油会分离一样，是完全不同的两种文化。现在距离感越来越近了，渐渐没有什么区别了。那是因为古典、奢华的东西需要追求来自街头的创意。不管哪个时代，上了年纪的人都会对年轻人的创意和思想抱有兴趣。老人和新人互相提出意见，而产生一些新东西的这个过程，虽然是很大的挑战，但同时也会感受到其中巨大的可能性。

我很喜欢这一季的 Primaloft Coat，近年许多品牌都有这个样式的军事外套，请问您在用料和设计上有什么特别之处让 SOE 可以和别的品牌区别开来？

不仅仅是军装，在以男士的制服为基础进行设计的时候，最重要考虑的是尊重机能性样式美，再用现代时尚的理念来重新设计，而 SOE 的重点在于衣服的颜色和轮廓。

请问这一季，或者近年来您个人最满意的单品？

如果要说最满意的话有些困难，因为直到完成一个季度所有的设计之前都有许多的不易之处。如果非要说的话，那就是 wool photo print coat，这是和我的一个摄影师朋友的合作。

我留意到品牌简介写到想用“非常东京的方式”来表达“学院”和“保守”风格，可以给我们具体阐述这一个想法吗？

“非常东京的方式”对 SOE 来说是十分重要的。我在东京的市中心长大，所谓东京感就是（这样讲稍微有些害羞）高级、优雅的品味。我想，我们的产品——无论是带有街头风格还是古典风格都可以用东京的内涵来表现出来就再好不过了。

对中国的时尚市场有些怎样的了解和看法呢？作为时尚界的前辈，有没有想对中国喜欢时尚的年轻人说的话？

这次可以说是第一次在中国开展业务，我非常期待能够通过 SOE 和中国的时尚市场联系起来。如果可以的话，我希望可以建立一个可以和中国优秀的、与时尚相关的年轻人互动和沟通的新体系。

品牌接下来的发展方向？发展有没有一个“终极”的目标呢？

随着时间的推移，品牌也在不断地成长着。SOE 在巴黎秀场的表现也不错，也想在上海开店，今后也想珍惜和人们的联系，迎接更多新的挑战。

通过采访再结合网上找到的资料，伊藤 San 给我最大的感受就是他是一位非常注重人与人之间沟通并从中找到各种联系和设计灵感的人（特别是年轻人，看来上了年纪和年轻人保持沟通真的非常重要）。

例如去年伊藤 San 在东京目黑区开办的 ITO BANK 展览中，一口气展示了 100 多个从世界各地收集回来的存钱罐。除了觉得有趣以外，伊藤 San 表示他们并不仅仅是存钱罐，而是可以从中了解到各地人物、食物、动物和时代的独特视角。

最后最后~当然要给大家放送一个好消息。SOE 在上周 11 月 22 日于涉谷的 PARCO 百货新开了第二家店铺 M.I.U.N2。在新店中我们可以看到 SOE 展出不同流派的艺术品，当然还有新店限定的商品。

而 11 月 30 日，本周六下午 13:00-15:00，伊藤 San 会亲自去到我们大家熟悉的选货店 element 与大家现场互动交流。重点是，他还会带着新店的限定商品来到 element，大家不用山长水远飞去涉谷啦~

远在广州的我就没有这等福气啦，希望大家不要错过这次和一位热心且喜欢和年轻人交流的“时尚老炮”的交流机会哦~

*大家注意啦，整个 POP UP 是会从 11 月 30 日持续到 12 月 8 日的，万一错过了伊藤 San 来店这天的活动，后续还是可以去溜达溜达滴~

SOE 的新季产品，可以在element选货店买到，喜欢的话，请大兄弟们点击下方图片转战 element 小程序，或直接到实体店进行选购！