棋盘厮杀环环紧扣心弦，器官移植再造“杀人狂魔”
双雄、动作、枪战、爆破，有帅哥有美女。剧本创作10年之久。
今天要说的这部电影是
《惊天破》
电影《惊天破》历经数月的跨国拍摄，辗转上海、香港、台北、首尔、金三角等地。
为了给观众呈现不同以往的视觉效果，在拍摄过程中动用大量人马，为打造惊险刺激的大场面，
从大桥到陋巷，从警察局到金三角，视觉元素丰富。
《惊天破》是谢霆锋和刘青云继《消失的子弹》后，时隔四年再度互飙演技，
谢霆锋饰演的重案组督查和刘青云饰演的心理学教授，互相角力斗智斗勇，正邪难辨的身份设定使剧情更具张力和神秘感。
“你只差一步，我们就一起替天行道”的画外音不禁让观众疑云顿生，至于两人是联手缉凶还是生死较量？
影片中谢霆锋与刘青云一人换心、一人换肝，正面交锋时二人的关系更加微妙。简直是为了这个“心”与“肝”绞尽脑汁。
刘青云饰演的角色车家伟是一个平易近人的犯罪心理学家。
刘青云一秒就能入戏，为了更加全面地诠释人物，他在每个不同的场合都贡献出了不一样的表演。
监制叶伟信对两个影帝的表现赞不绝口：“他们两位擦出的火花真的很厉害，两大影帝联手我当然是非常满意。”
谢霆锋则直言“同刘青云演戏是一种享受，经过他的演绎之后就觉得这个人真的是摸不透，非常风趣”。
“马”进、“车”家伟、“将”军、高“仕”仁、张东“帅”。
这些角色名字加上“七星聚会”棋局、水晶象棋预告，编导吴品儒对象棋的偏爱呼之欲出。
虽然《惊天破》这个剧本已经创作了有10年之久，但是从成片来看，完全看不到岁月的沉淀，更多的却是尴尬。
谢霆锋演技退回了出道前的状态，
刘青云冲着影帝身份演这个角色也是不容易，
佟丽娅全片剪掉都没有毛病，
范晓萱小编对她的印象就只留在“左三圈，又三圈，脖子扭扭，鼙鼓扭扭…….”。
在《惊天破》的创作名单里我看见了叶伟信的名字，曾经的叶问三部曲就出自他的手。
一开始，我以为叶伟信作为本片的监制，起码能在影片的水准上找补一些回来，结果还是我想多了。
剪辑不成熟、时不时还要帮观众来点故弄玄虚的东西，这是《惊天破》最大的弊病。
一个人接受了心脏移植，结果他的性格发生了变化，这或许不难理解，毕竟心都不一样了。
可是，当一个人接受了肝移植，居然也发生性格变化，甚至影响了他的命运，而且导演还一笔带过。
豆瓣上评分只有3.9分
《惊天破》这样的“港片”现在早已没用往日的风采，各种导演被大陆某些制片，发行公司“绑架”，“港片”真心让观众买账的已越来越少。
纵观这些年来“港片”的发展。
50年代香港经济开始起飞，经济转型，邵氏公司成立。
60年代的黄梅戏，邵氏电影基本都会有李翰祥的身影，
再到后来的张彻（《独臂刀》），胡金铨（《龙门客栈》）楚原（《流星蝴蝶剑》）等一众著名导演。
70,80年代开始工业化香港经济飞速发展，香港电影也迎来了高产期，也是邵氏电影的黄金时期，
光是邵氏公司在这一时期基本每年都会有20多部作品被搬上银幕，这种效率是现在的电影公司所不敢想象的。
（邵氏电影图标）
经济基础需要这些电影的票房来带动经济的发展，
在香港这样一座城市里，有一套完整的电影制作流程，从拍到演到后期制作，就在小小的香港就能全部迅速的完成，
在经济飞速发展的时代背景下，自然会有人看到其中的商机从而投身电影行业，推动香港电影的发展。
在邵氏之后，1970年香港另一大电影公司嘉禾电影公司。嘉禾在刚成立的时候就签下了李小龙，拍摄了一系列轰动全球的李小龙功夫片。
（嘉禾电影图标）
70年代末80年代初，是香港电影变革的时代，电影发展停滞不前，题材重样，手法老套，镜头语言单一，香港电影陷入一片低潮。
80年代之后邵氏公司出品的电影数量大大不如以前，而且质量也都在下降，各种影视公司如雨后春笋一般出现。
同一时期的嘉禾公司，签下了大红大紫的成龙，拍摄了一系列警匪，喜剧，动作等更适合，更顺应这个时代的电影。
80年代之后几乎所有耳熟能详的电影都是出自这几个公司，
而且越到后期演员导演自己建立影视公司越来越多，大小影视公司无数。
这也是时代的力量，自由的企业制度和灵活的市场机制让八九十年代的香港一片繁荣，
而这个时代的香港电影是对香港经济飞升是一个不可忽视的因素。在这个时代，徐克捧出了吴宇森，
拍出了堪称香港电影代表作也是吴宇森巅峰之作的《英雄本色》系列，
周润发也因为小马哥的角色，从票房毒药华丽变身成为影视公司眼中的摇钱树。
票房被一次次的刷新，甚至可以媲美刚刚完成改革的好莱坞。
但是香港电影的辉煌只持续到了20世纪末期
之后的香港电影江河日下，除了杜琪峰的银河映像还能勉强保持港味之外，合资电影已经不能真正的算作是港片。
希望香港电影行业能早日振作起来，给我们重新带来好电影，拍出一些有港味的好电影。
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文字：wing
图片：网络
编辑：@wing
校对：VT
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