再见，香港电影

眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。

看完去年香港电影票房排行榜，百佰心中陡然冒出这句戏词。

也许是因为，港片曾经的大起与如今的大落，实在令人唏嘘。

2018，国语片形式大好的一年，香港市场却惨淡的让人绝望。

全年票房榜前十，没有一部华语片。

而对比更加鲜明的，是另一组数据。

在票房数据高速膨胀的今天，2018 年香港华语前十榜单的票房数据，甚至还不如三十年前。

「港片已死」被说了很多年，从来都不是空穴来风。

毕竟，数据不会骗人。

随着一代代香港电影人老去，更为新潮的影视因素冲击。

八九十年代群星荟萃、风华绝代的香港，是真的逐渐谢幕了。

但相信很多人和百佰一样，在很长一段时间，都在期盼着港片的起死回生。

毕竟曾经，大街小巷的人都在看着警匪片，扮着古惑仔。

毕竟曾经，有华人的地方就有港片。

八九十年代黑道纵横、影视公司泛滥下的港地，即使是流水线化的拍摄，依旧佳片频出。

这是香港电影最辉煌的年代，无论是产量、票房、口碑，都有着惊人的成就。

周星驰凭借连续三年全面占领香港票房市场的成就，将 1992 年定义为影坛的「周星驰年」。

很多电影拍摄不足一月，并不妨碍它们叫好又叫座。

十几天东拼西凑出来的《东成西就》在今天看来，仍是喜剧电影的绝对经典。

鬼才徐克，诗人般的王家卫，细腻独到的陈可辛，客观犀利的许鞍华……

这些名导的镜头下，诞生的不仅仅是各种现象级影片，更是一个时代的影像。

但繁华之后，是长久的落寞。

《一代宗师》中讲，念念不忘，必有回响。

事实上，念念不忘的，只有还活在过去的影迷们。

港片已经死去很多年了。

2009 年，尔冬升导演说：「你们喜欢看的港片，三年之内就会没有了。」

从 09 年到现在，过去了好几个三年，而港片的确如同这位导演预言的一般，溃不成军。

从香港电影第一盛会金像奖的凋零，便可窥得一二。

前几年虽然票房不佳，但仍有诸如《踏血寻梅》、《树大招风》、《一念无明》等作品大放异彩。

但最近的一届结束才发现，之前的短暂崛起，似乎只是回光返照。

古天乐凭借《杀破狼》封帝。

这部偏商业化的电影，并不算黑古演技巅峰，但同届其他提名作品似乎更无亮点。

《明月几时有》，口碑、完成度在百佰看来均不及《相爱相亲》，但出于地域保护仍获最佳影片奖项。

其余大多数的奖项，仿佛矮子里面挑将军。

对观众来说，几乎没有记忆点。

无怪乎 37 届金像奖最受瞩目的，是获得专业精神奖的茶水阿姨杨蓉莲了。

如今的香港电影金像奖，一位影评人描述很精准。

就像一个自欺欺人的堂会，里子已经烂干净了，却依然要死撑着表面的光鲜。

这个曾经港地电影人的最高荣耀，看似华贵异常，内里却早已腐朽不堪。

就像逐渐迷失自我的港片，正被时代无情的抛弃。

而很多人依旧不明白，港片因何而死。

不是审查制度，不是导演水平下降，也不是各种政治原因。

而是因为，不新鲜了。

最开始，是因为香港电影界后继无人，没有了新鲜面孔。

八九十年代的黄金时期过去后，经历了 97 金融危机、市场遇冷的香港电影，已经开始走下坡路了。

张国荣，梅艳芳等巨星相继陨落。

打星成龙、李连杰慢慢选择向好莱坞发展。

虽然梁朝伟，刘德华，张曼玉等一众影帝影后，也曾为香港电影迎来几次小高峰。

但更加迅速到来的，是香港电影人的断层。

只看近十年的金像颁奖，入围的影帝影后们，基本上还是十多年前的那一批。

惠英红 1982 年《长辈》，2010 年《心魔》、2017 年《幸运是我》。

梁家辉 1984 年《垂帘听政》，2013 年《寒战》。

刘德华 2000 年《暗战》，2012 年《桃姐》。

刘青云 2007 年《我要成名》，2015 年《窃听风云 3》。

我们一次次看着这些熟悉的面孔们上台领奖，却不见一个值得关注的新生代诞生。

前两天，央视公布了新生代小生小花。

除了主要在台湾发展的文淇，其他都是内地崛起的演员们。

香港无一。

而就算将范围扩大到八零后，无论是口碑还是票房号召，香港似乎都没有拿得出手的年轻电影人。

港片迷们欢呼着自己的偶像依旧所向披靡。

但似乎没有人想过，或者是不敢想。

当这一批巨星们真正隐退之后，香港电影还剩什么？

一杯被重复勾兑的糖水，无味至极。

而给予香港电影致命一击的，是港片没了港味。

这一次的不新鲜，是太多港不港、中不中的合拍片出现。

香港电影市场创作艰难，频频遭遇冷遇时，内地电影市场可以说正处于膨胀式的发展。

于是「合拍片」应运而生。

不知所谓的《白蛇传说》，刘镇伟大卖情怀的《情癫大圣》、《越光宝盒》。

以及各种跟风作品诸如《画皮》之后的《画壁》，《叶问》之后的叶问前中后传。

我们在近十年时间内，见识到了无数香港导演的巅峰骗钱之作。

好在，终于迎来了走向正轨的合拍片。

但新的问题又出现了：影迷口味众口难调。

早期合拍片《狄仁杰之通天帝国》在港屡屡揽奖，但在内地评分堪堪及格。

导演林超贤应该是合拍片最成功的导演。

《湄公河行动》、《红海行动》口碑票房双双炸裂，但香港本地票房十分平庸。

想要实现共赢，必须有所取舍。

最好的方法，就是牺牲掉过时的港片元素，向前景更大的内地市场靠拢。

合拍片的成功，意味着某种意义上港片的逐渐消失。

逐渐过时的黑道电影、老生常谈的警匪片，已经属于上个世纪了。

曾经港味十足，各种小人物在逼仄的香港街巷中的故事，正在逐渐走向历史。

港片，终于死亡。

王家卫在《重庆森林》中有一句话，在今天问来非常合适。

我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

没有的。

百佰收藏了很久的视频《漫漫人生路》

如同这组 1995 年的巨星群像。

梅姐还是风华正茂时，靓靓笑得青涩逼人。

学友哥还不是表情包常客。

刘德华和郭富城两个未来的天王，还只是连麦都没有，只能打拍子的小鲜肉。

但无论台上的他们多么星光璀璨，唱完这一曲，终究是要曲终人散。

如同时代的旧物——香港电影，待到繁华落尽，最终仍要归于时代。

经典的确会永存，但隽永的永远都只是回忆。

纵使千般难过，万般不舍。

我们终将与时光里的昔日英雄，挥手告别。

- THE END -

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