电影背后的秘密

文/秦小狸（布拉多尔）

长江图

每个人都有一个死角，
自己走不出来，别人也闯不进去。
我把最深沉的秘密放在那里。
你不懂我，我不怪你。
——莫言

原来我一直都未读懂电影，也并未真正懂你。

导演杨超的电影《长江图》十年磨一剑在柏林电影节斩获银熊奖。杨超导演在一席的演讲《三种爱和无数种电影》用三部电影的片段向我们展示了专业看电影的姿态。从专业的角度看电影会否影响我们对于电影的原始感受，杨超导演体验后的回答是不会，相反这给了他对于电影，对于美更深刻的体悟。他说：“电影是利用山河大地、桥梁湖泊、风雪雷雾所有的一切事物来呈现演员的表演，而永远不是仅仅拍演员的脸来表演，也不是说台词，也不是仅仅讲一个戏剧故事。”这本该是电影真正的模样，利用自然最本真的姿态呈现出的具有灵性的艺术。而于非专业的我们而言，透过专业的视角也能让我感受到电影另一面的魅力。

—01— 特写镜头和色调

特写1

特写2

特写3

色调1

色调2

这是《长江图》里女主人公安陆的一组特写镜头，模糊与清晰交错，忽明忽暗的色调，从冷色调逐渐转为暖色调再转为冷色调，电影里一般而言，冷色调代表平静疏远，暖色调代表刺激，而女主人公在这儿的表现，我想是为了展示她的不可捉摸、忽远忽近和神秘感，她给人的气质基调就下来了，为故事的情节发展铺排。接着看，男主人公的饰演者秦昊拿着蜡烛这个暖色调镜头跳切到后一个冷色调镜头，近乎黑白的画面，带来一种极其强烈的象征意义，一种宿命感。

—02— 中景画面

中景镜头

这是比较常见的中景镜头，画框下边卡在场景局部的画面就是中景画面。中景包含的景物范围比全景少，多于特写镜头，环境是次要的，重点在于表现人物的上身动作，影视作品中中景镜头占的比重是较大的，因为中景镜头主要用于叙事，表现故事情节。我们看到这是《长江图》里秦昊饰演的男主人公在商议着运鱼之事。再仔细看，我们发现，镜头中每个人的姿势是有所区别的，有侧对我们、背对我们以及正对我们的，不同的姿势给予观众不同的视角。

—03— 远景与近景

远景镜头

近景

近景

远景镜头常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，视野广阔。看到这个镜头的时间，有种被美哭的感觉，后面跳切的人物近景情感上又形成强烈的对比，热闹是他们的，我什么也没有。落寞、寂寥，镜头越靠近，情感越紧张。此时电影音乐的响起更是抓紧观众心弦，不知道将会发生什么。

—04— 运动摄像

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影片一开始的镜头是女主人公安陆的脸，画面饱和度个人感觉有6，看着安陆的脸，顺着她的视野所及，我们会想，她在看什么、想什么，为什么她的表情如此，之后船的运动镜头出现了，与安陆的脸同步移动，电影音乐响起，让观众不禁联想，安陆与这艘船或者是船上的人的联系。同时镜头是慢速移动的，给人一种肃穆、沉痛的情绪。真是太巧妙了！

—05— 镜头的松紧

紧镜头

这个镜头是透过窄小的窗户拍的，让观众有一种窥探心理，此时低沉厚重的电影音乐配上紧的镜头，故事即将走向高潮。如果镜头停留在人或物身上的时间较长，也许是为了表现人物思考或者设置悬念。

每个优秀的导演都是深谙人性的心理学家！