夏凡纳|游走在现实与理想之间

皮维·德·夏凡纳（1824-1898），法国画家，被誉为象征主义的先知。

一、走向象征主义

夏凡纳出生在法国里昂
诞生于古老的勃艮第家族
早年就读于工科学校
后游历意大利
被意大利艺术史诗般的气势吸引
走上了绘画之路

夏凡纳-Between Art and Nature

回到法国后
夏凡纳进入亨利·舍弗尔画室学习
从此开始职业画家的生涯
夏凡纳的早期作品
展示着他对现实社会的热爱
他惯于将各种人物汇聚于一个画面
用不同的图像
象征自己的艺术观念

夏凡纳-劳动

《农民》是他早期作品的代表作
铁匠、木匠、妇女、孩子
不同人物溶于一幅作品
每一种人物象征一种观念
糅杂在画面中
传达着艺术家对生活的热爱
对劳动者的歌颂

用现实中随处可见的场景
来表达深思熟虑后的艺术思想
这种象征的手法
始终贯穿于夏凡纳的作品

夏凡纳-Christian Inspiration

夏凡纳：

“一件作品从一个模糊的冲动产生
它就像蛋中的小鸡一样
包容在冲动之中
我反复考虑隐藏其中的思想
直到它呈现在我的眼前
显示出尽可能充分的清晰度
这时我才寻找能准确表达它的场景……
这就是象征主义
如果你愿意这么说的话”

二、现实与理想

夏凡纳被誉为象征主义的先知，他的作品源于生活又高于生活，他将熟悉的现实场景或神话故事，脱离出真实环境重新组合，赋予其深刻的象征意义。

夏凡纳的作品看似普通，却寓意非凡，他从不单纯临摹社会场景，而更关心如何将自己的所思所想用人们熟悉的场景和故事表达出来。现实生活与神话传说只不过是他表达思想的媒介，作品的主题也只是一个楔子，引导人们去思考画中的真正含义。

夏凡纳的作品
常常给人奇异的感觉
画面本身柔和而淡雅
却弥漫着割裂感与不稳定感
黑暗与光明博弈
静态与动态游移
平淡与深刻对峙
维持着画面微妙的平衡
又仿佛会在下一刻分崩离析

系列作品
希望与绝望并存-现实生活与理想世界

黑暗与光明博弈 静态与动态游移 平淡与深刻对峙 希望与绝望并存

夏凡纳-岸边女子

夏凡纳-海边的年轻姑娘

夏凡纳-牧师之歌

夏凡纳-of St John the Baptist

夏凡纳-死神与少女

系列作品
象征的力量-删繁就简寓意深刻

简化色彩和物象， 改变直观感觉， 消除画面的真实感， 使象征意味更明晰

夏凡纳的作品中，人物造型修长，占据画面的主要位置，宁静庄重，姿态典雅，身着古罗马服饰，或坐或卧，呈现出风姿绰约的美感，然而表现的主题，却潜藏着罪恶与深刻。

夏凡纳-the birds

夏凡纳-the balloon

夏凡纳-meditation

三、世纪末情调

夏凡纳生活于19世纪末，当时的法国正处于战争之后的喘息之中，人们对生活几近于绝望，艺术家们的作品中，也沾染上时代的特征，弥漫着颓废与伤感。

这种世纪末情调中充满孤独忧郁的气息，却也埋藏着希望的种子，正如《希望》中少女手中的橄榄枝，为灰暗阴郁的背景带来些许生机，象征和平与希望。

系列作品
新生-希望之光

美好的一切 曾被战争摧毁 但废墟之上 总有希望之光