“线. 曾翔作品展”读后感

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    新野人/文

      曾翔——“线 . 曾翔作品展”，今日在湘潭齐白石纪念馆开幕。顷刻，引来几万书法人网上热议，足以说明当代书法人，对艺术的认识深度、高度的局限，其艺术思想和审美意识，已进入审美迷茫期，彷徨期，和病入膏肓的糊涂期 ……

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          曾氏此次艺术展（并未打着书法大旗 ），而是“ 曾线.曾翔作品展 ”，是挑战自我艺术想像力、创造力 ？是对山寨书法之呐喊 怒吼？是借点、线、面的撞击交融，探寻挖掘艺术本源 ？明白人清楚，糊涂人终糊涂 。

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        真懂艺术的曾翔，书法能玩到这个高度，玩到这种境界，谁能说曾氏无真才 ？非大才者不能为也！震撼人心灵的，给人以无限的想像空间，也正是艺术的魂魄旨意所在。胆敢独造，可贵者艺胆，曾氏正以无人之境，勇敢、独立、自由、昂首阔步 ，循道、悟道、出道 ……

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      反观当代国展展览体（展厅体、主流体、繁殖体，获奖体 ）兰亭奖作品等，多数还在山寨古人，是伪创作，是穿新鞋走老路，走出展厅，翻完作品集，就立刻让忘记，没有打动人心，没有震撼心灵的动西。多数所谓创作也是小葱拌豆腐 —— 一清而白，从哪来到哪去，笔法、墨法、字法、章法……明明白，清清楚楚，不让读者去产生艺术联想，拒绝有思想有创造的作品，难道这不是我们时代的悲哀吗？中国书法博大精深，穷其一生得皮相都实数不易！天天言传统，传统，真正懂得传统者有几人？

   

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        看今人之展（死灵魂），不如博物馆看原作来得过瘾。严格说展览体就不是真正的书法创作，更非原生态创作。推陈不能出新，不知出新，不能不说是当今书法的悲哀！创造、创新才能出新，从这个意义上说，推陈出新只说对了一少部分，推陈出陈，以陈为陈，以陈为美之标准，必然导致陈非真陈，浪费纸张笔墨的陈腐，流于俗熟，美其名曰“点画精准，直逼王颜和苏黄”。走进书法展厅，看到是“同父异母，同母异父，多胎、同胎 ”之体泛滥……人各有貌，千人千貌才合自然规律，书法亦然 。

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      穿新鞋不走新路，仍去陶醉旧路，做旧日梦，自我安慰，自我满足，自我陶醉，自我感觉足以和古之先贤相抗书技的，无畏无知状态 。一帮展览体和评委们，彼此“抱团取暖”的滑稽艺术心理，不能不说是当代书法的悲哀，也是当代书法固步自封的顽疾所在。当代展览体，真正能称得上书法创作的作品，有几何 ？

   

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　　当代艺术，特别是书法，发展到今日，它已经彻底脱离了它本质的实用性，已进入全新的纯艺术欣赏时代，这是不争的实事 。可我们书法人定势的审美习惯，以及“ 穷困病态 ”的艺术审美思想和书法观念，限制扼杀了不少书法人的想像力。曾氏此次“线展”，给当代书法的发展创新，打了一针很好的强心剂，能否唤醒刺醒，装睡的酣睡的书法人，深值真正的书法人深思，历史会说话。

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2019年，10月  20新野人随记于重庆【归一堂】

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附旧文

        曾翔 “一日一书” 之启示    —— 兼答【归一堂】学生

                        新野人/文

             

        南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。观曾翔书家“一日一书”视频，可解其中之三味。

      书法最高法 ——万法归一 ——心法 —— 自然之法。近日观曾翔书家视频，可得其解：书，箸也。法，规则也。书法，则是以汉字为载体和基础，以毛笔为表现对象，以点画、结构的空间分割为表现性情的，时间和空间艺术。

      学书之初，执笔是关键。我们必须要有符合人的生理特点的执笔方法，古人言：“执笔无定法”（指实、掌虚、腕平）高见也。指不实笔握管不稳，指实特指指尖要实，是指头的第一关节，因为从生理特点说，指尖神经元最敏感最发达。当笔尖弹性形变时，从笔尖→ 笔管→指尖→手腕→肘→臂→大脑，信息的传递速度最快捷；掌虚，需打开五指，方可五指齐力，符合力学原理 ；腕平，运笔时根据毛笔的变形状况，方便翻转手腕；先贤的传至于今的“五指执笔法”（传为唐宋人的执笔 ），着实害了不少人（不属本文陈述之列）。【归一堂】认为，不同的书写对象，书体不同，字的大小不同，执笔也应不断变化，以符合手的生理特点，以舒服为原则，这便是执笔无定法。

        书，写也，写不能聚墨成形的瞎写，写我自体，那是毛笔字，不是书法。法，是规则，规矩，我们不能任笔为体。千百年来，书写者总结了很多书写规则，逆入（取势，包括凌空取势）平出，中锋行笔是其根本规则，行笔中，不管锋怎么变化，裹锋、绞锋、逆锋、顺锋、放锋…… 万变不离其“中”（中锋），其目的是调整到中锋，是用笔的基本大法。而书法之法，则要比写毛笔字复杂得多，书法不仅仅是把字写的整齐、均衡、正确、美观，也不仅仅是只是符合法规的机械书写，它是要通过毛笔锋在纸上有节奏运动，及点画的空间分割，墨色的千变万化，来表达展现书写者的思想情感，和审美境界，书法是戴着镣铐跳舞的艺术。

        观察体会曾氏用笔，赞叹曾氏高超的控笔能力，驾驭全篇的智慧，和超强的书写自信心 。曾氏此作，自始至终，作者成竹在胸，感觉到曾氏下笔，似胸中已藏字百万，未有笔痕先有情……当笔尖触纸行走时，曾氏能顺书势的变化而再造书势，笔墨高超 —— 因笔生势，因势造形，因势利导的能力，以及曾氏驾驭全篇的能力，这是当代很多书法人非常欠缺的 。书写的时间性，空间性，各种笔法的运用，不同书体的自然融合，各种面、点、线、面的运用，书者处处合，处处离，有意识制造一个接一个的矛盾，同时又不断地根据矛盾的大小、主次，去解决矛盾，化解击破矛盾。以致于全篇矛盾向着和谐统一方向前进。书者多样统一的美学思想，通过阴阳交错用笔、用墨，营造出作品的满纸云烟之意境。“ 同自然之妙有，非力运之能成 ”，正是书法思想的魂魄所在。

      作者书写过程中，不去斤斤计较个别点画的精准，不去计较个别字的得失。开笔没有回头墨，一切的一切都是为全局全篇服务。曾氏此作，大开大合，大起大落，大收大放，纵横捭阖。故此，我们在欣赏全篇时，能强烈感觉到作者制造此作的“意境”—— 凝重寓飘逸，各种点画纠缠不休，相互盘根错节，有万岁枯藤，有高山大川，有涓涓细流，也有巨浪咆哮翻滚 ……

        观曾氏作书，如疱丁解牛、目无全牛且游刃有余。手执笔，笔触纸，纸顶笔，心到，眼到，手到，心手两忘。留下的只是书者的心迹、情感、思想。此正暗合孙过庭之言：“ 观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成……一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒 ”……曾氏的“一日一书”视频，是对孙氏这段话最好的诠释，给当代展览体们当头棒喝，给后学以深刻的启迪……

        书法有法 —— 初学一家法者（宗法明确 ），是书法的第一境地。初求平正勿险绝，一点一画，一笔一墨，一擒一纵，翰不虚动，皆合古法，这是入书法门庭的第一正步。如此，便可以书示人，便可去参赛获奖。当今，国展获奖、入展获奖作品多属此类，如宗法赵撝叔，邓完白，何子贞……褚遂良，苏东坡，黄山谷……董其昌，赵孟頫，及北魏墓志铭，汉碑……都是热门取法对象，不一而足。

      书法有法又无法，有法与无法交集者—— 是书法的第二境地。宗法显，又背离宗法者，有自己书法思想情感，又能和谐统一者，当今活跃一线书坛者，多在此境地盘旋。

    无法大于有法——宗法隐，无书法眼力者，很难判断找到其宗法何处，但又合古法者，为书法第三境地。当代黄宾虹、如齐白石、启功、沙孟海、及鲁迅、郭沫若、谢无量等一批学者书家，多达此境地 。

      万法归一，万法归心 法 ——宗法全隐，有独立强烈的笔墨语言，与古与今不同者，能多样统一古法为己法，心法即书法，自创自家法者，是书法的第四境地，也是书法的最高境地。当代书家，毛泽东，林散之，弘一，于右任等，可达此境界。

      书法必须要写字，写字不一定是书法。书法必须有法，书法终极必须无法。书法不仅仅有法，无法才是大法，书法人的审美高度，思想境界，天人合一，心法之法，才是大法。

    碑帖交融，碑帖合一，是书法未来的归宿，是当代书法和古代书法，争一席之地的不二法门，是书法未来发展的永恒主题，也是书法最高境地所在 。抑碑扬帖，抑帖扬碑的观念，都是各执一端，只见树木不见森林的愚昧可笑之观念 。一切划分都是忽悠人自我安慰和麻痹。书法本来就无碑帖之分，更无帖学碑学之辨。以法自然书写，休说碑乎、帖乎！

      有没有金刚钻不主要，揽不揽瓷器活才是根本。曾氏若没两把金刚钻和金刷子，中国艺术研究院的师生，特别是曾氏的硕士门生们，可都不是白痴，他们心里比谁都明白，明者自明，愚者自愚 。书法人都自我感觉良好，甚好！这就当代是书法圈。奈何！上述之言，算是【归一堂】师生，读曾翔“一日一书”视频的“ 观后感 ”，【归一堂】师生爱书法，“ 万法归一 ”是其目的地。

        己亥大暑后三日，新野人随笔于重庆龙头寺【归一堂】

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