中文没有十级，根本听不懂陈伟伦的歌

最近两年，音乐节目突然爆红于网络，

前有《我是歌手》万人空巷，

后有《中国有嘻哈》引发全民hip hop。

最近有一档新的音乐选秀节目《中国乐队》，

邀请到了中国摇滚教父崔健担纲乐队推荐人。

搭档崔健的另外二位来头也不小，

分别是谭维维和陈伟伦。

三位代表了当下中国乐队最为关键的精神内核：

理想、革新与坚守。

超女谭维维不用多介绍，

而这位陈伟伦来者何人，

可能对于有些观众朋友来说有些陌生。

因为他多年来一直专注幕后，

是目前国内最先驱的音乐制作人之一，

是李宇春的御用制作人，

也是圈内无数大咖的幕后推手。

其实陈伟伦在音乐上的成就，

绝不止幕后制作人这么简单。

今年他更是走到台前，

推出了自己的首张专辑——《念思愁-温故知新》。

一张专辑足以映现陈伟伦在音乐创作道路上的抱负，

这是一张“宋词新唱”的艺术音乐专辑，

其中的词作包含李清照、李煜、苏轼等。

甚至有网友调侃：

中文没有十级，根本听不懂他写的歌。

并且专辑的实体唱片将以黑胶形式发行，

陈伟伦要用最前卫的音乐形式来创新“宋词新唱”。

外界对音乐人的认知可能还停留在，

每天在世界各地游山玩水灵感就会如期而至。

殊不知每一个悦耳生动的旋律，

都需要制作人进行无数次的采样和筛选。

陈伟伦在创作过程中要接触无数音色、律动和节奏，

每次花费在筛选上的时间极其之多，

而与此同时灵感却稍纵即逝，

无数idea因为最后缺乏足够的精力导致流产。

在前几天IBM与领英合作举办的，

《A.I.时代职场趋势洞察报告》发布会上，

陈伟伦就坦言自身创作局限和困惑：

“花一年时间采风，

最后灵感出来时可能我被选音色这事儿带没了，

因为我每天要接触太多资讯，

所以我希望AI可以给我（筛选），

你的思路有100个音色甚至10个音色可以表达，

这时候我就会持续灵感。”

点击视频，看陈伟伦畅想如何借助AI延长艺术生命。

其实AI在音乐制作领域早就不再是什么新鲜事，

今年索尼研发的人工智能 Flow Machines 的机器，

经过学习英国乐队 Beatles 的乐曲的算法，

完成了一首 Beatles 风格的单曲《Daddy’s Car》，

和Beatles风格极其接近，甚至可以“以假乱真”。

不光是在专业的音乐制作领域，

其实日常生活中，我们每个人都是AI的受益者，

在网易、虾米这种音乐平台里，

你只要按“我要睡觉”，

它就会给你促进睡眠的歌单，

这其实已经是很好的智能推荐功能了。

同时音乐本身也是一个综合性的行为，

需要借助其他的艺术形态才能更好的呈现，

所以陈伟伦常常需要有很多跨界行为，

比如在给李宇春做一张专辑时，

要了解她的时尚、服装代言等，

这会花费很多很多精力。

如果AI可以给予跨行业的支持，

这将会大大的提高音乐创作的多元化。

在讨论到人工智能时，

总会有很多悲观论者表示，

人工智能的高速发展正像“温水煮青蛙”，

我们身而为人的那些特质未来会被人工智能取代。

而在被问道是否担心AI将代替人类主导的艺术创作，

陈伟伦则一直保持着一个积极的态度，

他觉得所有的AI都是科学，

所谓科学是对之前所有历史数据和行为的分析，

这个分析永远比此刻晚一秒钟，

而好的艺术永远是活在当下的。

而就在正发生的时代当下里，

人工智能正在让更多职业人一步步成“神”，

让更多“神作曲”和“神剪辑”成为可能，

借助AI、云计算、大数据分析等前沿技术，

IBM已成功赋能50多个职业，

让职业人在各自的领域获得前所未有的洞察力和成就。

著名音乐人Alex Da Kid 借助 IBM Watson，

创作出一首特别的作品《Not Easy》，

一举冲上Spotify 全球榜 Top 2。

今天摆在我们面前的问题不再是，

“人类是否可以战胜人工智能”，

而是在不可逆转的AI时代到来时，

人类如何更好地与人工智能进行协作。

时代的方向应该是由人类书写，

而人工智能不过是那支笔而已。

器物的背后由人的方法和技能支撑，

科技的无限发展永远投映的是，

人类了解现在、过去与未来的万丈雄心。

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