融西於中——王绍波先生中国水彩画的艺术探索

王绍波，青岛大学美术学院院长、二级教授，中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、山东省美术家协会副主席、山东水彩画会会长、山东中国画学会副会长、青岛市文学艺术界联合会主席、青岛市美术家协会主席、享受国务院政府特殊津贴专家、荣获山东省有突出贡献的中青年专家、齐鲁文化名家称号。

作品《渔歌》荣获由文化部、中国美术家协会联合主办的“第十届全国美术作品展览”金奖。

作品《秋》、《酥油茶》曾蝉联第四届、第五届全国水彩.粉画作品展览金奖，并被特邀参加中国水彩历史总结性大展“中国水彩百年展”。

《甦》水彩画王绍波 150x100cm

作品《四季歌》荣获由文化部、中国美术家协会联合主办的“第九届全国美术作品展览”铜奖。

作品《冬雨》入选由文化部、中国美术家协会联合主办的“第七届全国美术作品展览”。

作品《一岁一枯荣》入选由文化部、中国美术家协会联合主办的“第八届全国美术作品展览”。

作品《荷雨莲风》获“全国中国画作品展”优秀奖，作品《风神》应邀参加“全国花鸟画邀请展”，作品《水云之乡》参加“第六届中国当代书画名家作品学术提名展”,多件作品被中国美术馆及国内外艺术机构收藏。

《绚》水彩画150x100cm 2016年王绍波

有灵魂精神的水彩画

——谈王绍波先生水彩画中的中国画元素

文/张风塘

王绍波首先是一位从事美术理论教育的学者,其次是一位卓然大家气象的花鸟画家,第三才是一位倾情专注的水彩画高手。恰恰是后者使他一举成名,成为中国当代水彩画领域中的领军人物。

《驼峰铁铸》水彩画王绍波 150x100cm

大凡称上领军人物,必须具备超人的智慧和独抒己见的艺术表现力,也就是说在超越技术层面同时具有创新精神，王绍波先生的创新精神确切的说是水彩画中注入了中国画元素的艺术内涵。这一点,还是从2004年第十界全国美展的那幅获得金奖的水彩作品《渔歌》说起。如果我代表中国美协说一句颁奖辞的话,我会设计这样一句话:以凝重、洗练的中国画笔墨语言，以鲜明、饱满的水彩画彩色意象表现出了劳动人民对大海与苍天生生不息的依恋。

秋荷 72x53cm

傲雪凌霜 53x25cm

王绍波的水彩人物，更注重人物形象的刻画和塑造，而且能达到精神的传神。这一点是得益于王绍波对西方油画的形态塑造与中国画传神写照的深刻领悟和把握。他的《酥油茶》、《奶茶》等水彩人物，以油画般的色彩、富有涨力的国画线条、立体主义的形象和传统国画人物的神态、情景与笔墨的交融，强烈的烘托出视觉气氛，那恍然如梦、如诗、如歌的意境，深深的震撼着观者的心灵。画面中那慈祥忧郁的阿爸，那天真无邪的孩童，那佝偻负重的阿妈，仿佛在诉说着一个民族艰辛的历史，诠释着一代又一代人寂寞的命运。可以说，王绍波的水彩人物画不仅具有西方油画的写实主义内涵，更具有中国人物画的写意传神的文化理念，这一点在当代水彩画坛上是难以望其向背者。

北国冬恋 72x53cm

从个人喜好出发，我更欣赏王绍波先生的水彩风景画。王绍波先生的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出的表现了中国画具有的元素与内涵。在十月份举办的青岛－维也纳当代艺术对话》的展览上，我有幸观赏了王绍波创作的一组水彩系列风景画：《雪乡》、《山乡》、《驿》等。从这组风景画的用色看，基本接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调，在远景的处理上掺以中国画的水墨浸润，给人的第一印象就造成视觉上的错位，是中国画，还是水彩画？但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的，营造了一种如梦似幻的色彩意境。

冬至 72x53cm

至此，画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。我想，这就是王绍波对艺术境界的一种追求吧。因为，物会于心，技进乎道，艺术的根本要素是对自然物象一种质朴的热爱。他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟水彩画的存在。就这样，王绍波的水彩风景画将自然静谧之美，在不动声色中浑然成象，让人感觉到心灵的安宁，让疲惫于浮躁忙碌的奔波者，找到了一处象秋日的天空一样宁静的栖息地。让每一个读画的人在无声中接近他追求的艺术灵魂。

赶小海 54X36cm

艺术当随时代。自从水彩画进入东方人的笔下，就开启了它的新里程。王绍波，从中国传统文化艺术的领域去赋予了水彩画另一种概念的存在，用中国画艺术的灵魂精神，用中国画的艺术手法，重新诠释着色彩存在的意义。这就是我要找的答案。只要我们的眼睛还能在喧嚣和浮躁中专注一下，就会发现王绍波水彩画的中国画意境，发现王绍波水彩画中的精神灵魂。