台北故宫每年在10月份都会将深藏的来惊喜世人，为诠释中华留世的“国宝”作为海峡二岸的文化热题。虽是书画图录的展览，却还原出鲜为人知的历史人文及政治，但对艺术而言能发现不常得见的高等级文物之时【高清电子图片】。可见在如今的互联网时代，结合新媒体艺术并与时俱进，值得我们学习与借鉴。
此手敕内容是在宣慰岳飞守边之辛劳，同时论及边防事宜。其上并无年款，按内文所言“卿盛秋之际，提兵按边”，可知岳飞接受敕书时尚在军中。文中提及“淮西军叛之后”，按淮西兵变一事发生于绍兴七年（1137）八月之后，岳飞于绍兴十一年（1141）四月被召回临安，同年被赐死，于此似可知高宗此一手敕应当写于绍兴七年八月到绍兴十一年四月之间。然《宋史．岳飞传》提及淮西兵变后，岳飞曾上奏要求讨伐叛军郦琼，高宗未允，反而下诏要求岳飞“驻师江州为淮、浙援”，手敕中并谈及长江一带的防御问题，似乎可以看出岳飞与高宗两人在北伐一事上态度的不同。
高宗明显是以静制动，一方面给安抚岳飞并给予兵权，一方面却将岳飞的兵权限制在长江上游一带，或许这道手敕正是高宗拒绝岳飞讨伐淮西兵变的要求，因而很有可能是写于绍兴七年。
《鹡鸰颂》为唐玄宗（685-762）仅存的书迹，此卷于北宋末宣和时期（1119-1125）装池成内府收藏的横卷样式，名为《宣和装》。此种形制的显著特征，是按照一定规格，在画心四周钤盖“御书”（葫芦印）、“双龙”（方印）、“双龙”（圆印）、“宣龢”（连珠印）、“政和”、“宣和”、“政龢”（连珠印），合称为“宣和七玺”。拖尾部分，并另钤“内府图书之印”。在画心前方，还会附上宋徽宗赵佶（1082-1135）以瘦金书亲写的签题。本件中，未见徽宗签题及双龙圆印，宣龢、御书印亦仅存半，应是后代重装时遭到裁切。
这件作品的题跋部分也是大有看头，卷后有北宋大奸臣蔡京长跋，紧随其后的是蔡卞。此二人均是北宋书坛的顶级高手，米芾曾专门品评二人书法。
“告身”是朝廷授与臣僚官职的任职令，依照官职品位的高低，有不同的格式。此件告身属于六品官的“敕授”，颁给原任睦州录事参军的朱巨川，新任大理评事，并兼任豪（豪）州锺离县（今安徽凤阳）令。敕文以左卫兵曹参军庄若讷领衔，同时叙任数人。唐代文官铨选的项目包括体貌、言词、文理、德性、才能等，所以欶文有“气质端和，艺理优畅”之语。其中列名结衔的包括了中书省、门下省和尚书省的官员，而在新职衔和年月上，整齐的钤盖“尚书吏部告身之印”计四十四方，可知告身的授与有一定的制度，本件是说明这种制度的珍贵史料。
从作品本身来看，没有直接证据证明这是徐浩所写。按唐制，告身应由书令史或书吏抄写，本幅或许是受徐氏书法影响之作。
〈平安〉、〈何如〉是王羲之写的两封信，〈奉橘〉原是〈何如〉帖尾附书。流传过程中，〈平安〉失去最后两行，〈奉橘〉则逐渐独立。三帖在明末合裱成卷，并从它处移配欧阳修（1007-1072）等人的观款。三帖皆唐人双钩廓填，押署一併摹出。这是海内外屈指可数的几件王羲之唐模本之一，整体质量要比去年展出的《快雪时晴帖》好。牵丝映带处锋毫毕现，可见书圣揉合快慢、方圆、提按变化的高超笔法。单字造形富大小、偃仰、开合、欹正之变，无一雷同又互相衬托，深刻展现出创造力。
易元吉(约活动于十一世纪后半叶)，湖南长沙人。字庆之。天资颖异，善画得名。初工花鸟专门，但当他看到赵昌(北宋花鸟画大家)画作后，乃大为折服，认为要能成为名家，唯有摆脱前人旧习，于是他在湖南、湖北一带搜奇访古，深入万守山区，观察猿猴等物，经年累月，终有所得。
本幅左上方，有徽宗御书画题。右侧绘一猴被木桩所缚住，两只幼猫路过，一只遭黄猴挟持，揽入怀中，另一只赶忙走避，并回头张口嘶叫。猴儿却不为所动，依然逗弄著小猫，神色自若。画家透过敏锐的观察，将猴与猫之间的互动，传神表达，充分突显北宋绘画超卓的写生精神。
这是一通喜庆的尺牍，当时米芾刚任雍丘县令，立即写信给居住在汴京（河南开封）的友人黎錞，报告升迁的喜讯。透露自得之心。信尾附诗，追忆友朋相聚之乐。信中连笔牵丝又锋芒毕露，给人流畅、跳跃的飞动感。“然”、“庆侍”、“奉寄”、“希声”等字则如少女簪花，阿娜多姿。尤其“槐”、“荫”二字，以厚饱满厚重的线条，写出轻盈灵动的姿态，的是杰作。
此开含两幅苏轼尺牍。右幅称〈宝月帖〉。是1065年给杜叔元（约11世纪中）的信。“大人”即东坡父苏洵（1009-1066），“宝月”是族兄苏惟简（1012-1095），“令子”是叔元子杜沂（?-1094）。沂字道源，即左幅1080年〈喫茶帖〉收件人，“孟坚”即沂子杜传（约11-12世纪）。二札相距15年，仍同样有行笔迅速、线条尖利、自由潇洒的特徵。前者丰研而后者清俊，同为至宝。
图画牡丹盛开庭园一角，蹲于花荫底下的猫儿圆黑瞳孔直瞪前方，凝视著盛开的牡丹。猫谐音“耄”，指七十岁以上的老年人；牡丹为富贵吉祥的象征，故此画有“长寿富贵”寓意。 画家具备敏锐观察和精湛写生功力，狸猫外型特征刻划入微，猫毛纤毫毕至，绘出毛发柔软质感。枝叶、花瓣采用“勾勒填彩”法，主辅穿插具有节奏感。北宋院画重视师承法度，画风工致富丽，此图应出自于北宋后期画院名家之手。
本幅设色描画长著肥美果实的桃枝上，一隻松鼠栖伏其间，正欲窃食桃果之景。赭墨皴画的枝条，由画面右下略呈Ｓ型的向左上弯曲伸展，桃枝挺韧却富有弹性。以圆劲细笔钩画的叶片，施以汁绿，微枯的叶尖，以黄赭强调，桃叶分佈疏落有致，正仰翻侧兼具，衬托出其中粉嫩饱满、鲜润多津的桃实，益加娇嫩可口，令人垂涎。闻香而来的松鼠，画家将其置于枝叶稍疏的枝条上，与叶果摇曳充实的左半画面，取得视觉上的平衡。松鼠造型朴拙，通身以细劲的笔墨，笔笔丝出，并加以晕染，皮毛的丰茸质感，表露无遗。而浓墨点画出的脚爪和眼珠，更强调了松鼠专注的神态及动势。通幅布局简约，清丽雅致，其工笔细劲的笔致，实与宋人花鸟画是一脉相承的。然而以淨匀圆劲的笔墨钩画叶片轮廓，再以色彩平涂其上；以及雅淡清简的用色，其个人风格，却又再再突显。
本幅画姐弟两人，在冬日庭院中逗猫戏耍的情景，庭院一角的湖石后梅花与山茶盛开著，其间又杂以兰花、竹子。虽以梅花、山茶来暗示冷冷的冬天，但画家却利用温暖的红黄色系，盛开的花朵，将画面安排得明丽爽朗，不觉有丝毫寒意，反而结组成一派和煦的情调。画中姐姐手里拿著一面色彩斑斓的旗子，弟弟则以红线缠著孔雀羽毛，正逗弄一旁玩耍的花猫。
去年台北故宫展出过宋人苏汉臣《秋庭戏婴图》，而本幅《冬日婴戏图》无论神情、姿态皆栩栩如生。这幅画的笔墨、皴法、描法与苏汉臣名下那幅均相似，尺寸大小也相仿，有学者认为这两幅画很可能是同一画家的作品，也可能四景屏风中的冬景。
本幅描绘萧翼奉唐太宗（598-649）命，骗取辩才和尚所藏王羲之（303-361）〈兰亭序〉的故事。画中共五人，辩才与萧翼相对，二人皆倾身向前，目视对方，张开嘴巴，似有争论。一僧坐于画面上方，加强了画面的空间感。此人面带愁容，彷彿暗示辩才日后的窘境。煎茶的小厮带来生活的气息，并烘托主角的针锋相对。然画风与阎氏不类，一说是五代人顾德谦作品，一说为宋人摹本。
画中所描绘的是汉文帝时的宫廷史实。当文帝偕后妃同游上林苑时，中郎爰盎当面劝谏，认为慎夫人身为妃子，不应僭越身分坐于帝王身侧，否则尊卑失序，仍会祸及慎夫人。文帝接受了他的建议，慎夫人也赐金奖赏。 画面所绘的是花园一角，云雾掩映、树石包围之间，帝后并坐，一旁的慎夫人心怀怒意，不愿就坐，爰盎正直言相谏，文帝则端凝倾听，虽然人物的表情与动作都很平和，但可说是故事中最具戏剧张力的一刻。全图的重心在突出君臣之间的互动关系，同时也表现出宫廷中各安其位的理想伦理秩序－皇帝虚心纳谏，臣子据理进言，后妃行止也合于礼，这一幕堪为后世的典范。
这是一幅描画朱云折槛的故事画。西汉成帝时，当朝宰相张禹恃宠而骄，朝中大臣多因张禹曾是皇上的老师，而不敢在皇上面前加以纠举弹核。一日，槐里令朱云上书求见，当着公卿大臣面前，请皇上赐与上方斩马剑，要斩去张禹这个佞臣。皇上怒斥朱云以下犯上，竟然当廷羞辱他的老师，于是下令要将朱云处死。朱云攀著殿槛抵抗，可能也是政府豆腐渣工程，以至栏槛折断。此时左将军辛庆忌，卸下冠帽印绶，叩头力保，朱云才得以免其罪。事后当管事者要修缮殿槛时，成帝却要保留原状，藉以表彰忠臣，并作为日后的警诫。
因画家未署名款，应为南宋名家所作。此类具鉴戒性质的圣贤故事画，旨在彰显君主勇于纳谏的圣德。
道教体系中，天、地、水官主掌赐福、赦罪和解厄，地位尊崇，仅次于玉皇大帝。此轴描绘三官出巡，分列画幅上、中、下三层，乘云驾水，旌幢扈从，布局紧凑。随行者除仙人外，更有造型多变、表情生动有趣的鬼卒。传说诸神为保护众生，出巡司察人间善恶，以此决定人世祸福，是而威仪十足。
本幅旧题为马麟（活动于1195–1264年）作。马麟秉承家学，宁宗嘉泰（1201-1204）间，授画院祗候，受到宁宗及杨皇后赏识，惟本幅画风与其不类，成作时间应较晚。
蔡文姬（162-229），东汉蔡邕之女，博学多才，兴平乱中为胡骑所获，嫁南匈奴左贤王，后经曹操以重金赎回。历代援引「文姬归汉」题材入画，由来甚久，此轴仅撷取《胡笳十八拍》中「辞别」一景，呈现左贤王与文姬卮酒话别的场面。文姬的际遇，与徽、钦二宗遭金人挟持的景况，颇有侔合之处，画中人物衣冠服饰，亦符合宋、金特色，故应属托古喻今之作。
本幅无作者款印，旧传为宁宗嘉泰年间（1201-1204）画院待诏陈居中（活动于1195-1224）作。
本幅画太祖赵匡胤（927－976）身著淡黄色圆领大袖宽衫，腰系玉装红束带，脚穿皂纹靴，头戴由软翅幞头改装成方形硬胎的展翅乌纱帽。画幅无作者款印，仅座椅的扶手空白处，以小纸浮贴，上书「宋太祖」三字。 画史著录，王霭、牟谷、僧道辉均曾为太祖写真，但因无存世可靠画迹堪供比对，并不能据以判定此像，是否与上述三人有关。台北故宫博物院藏太祖像共四幅，除本幅为全身大轴，馀均为半身像。
本幅原属清宫南薰殿旧藏，画上无款印，但画中人物相貌传神，绝非凭空想像之作，而且用笔精准、赋色细腻，具备第一流的水准，应出自当时名家之笔。
宋仁宗先后曾立两位皇后，其一为郭皇后，另一为慈圣光献曹皇后。由于郭后被废，故此像应是画曹后。画像中，不仅皇后身著的褘衣和钗冠，描绘得华丽无比，连身侧两名侍女，同样衣饰研丽，满头簪花，与院藏仅绘皇后独自端坐的图像相比，显得格外高贵而出众，旬为宋代写真艺术的卓越代表。
宋宁宗后（1162-1232），原本不知姓氏，年少时随养母入宫，担任杂剧女伶。由于得到吴太后垂爱，将她赐与宁宗，乃得平步青云。朝臣中，有名杨次山者，皇后认其为兄，并自称杨妹子。杨后虽然出身微贱，但却学识渊博，能诗善画，书法风格与宁宗相近，曾为之代笔。 本幅中，画杨后头戴龙纹花钗冠，拱手端坐于靠背椅上。身著交领大袖的五彩褘衣，衣上织绣两雉花纹，并列成行，是为“摇翟”。
本幅无款，《石渠宝笈三编》订为范宽作。画林峦高下，岩谷幽深。满目枫红，纷落逐流；景境与唐代崔信明（7世纪）的名句「枫落吴江冷」契合。山石皴纹採侧笔斧劈，与范宽〈谿山行旅图〉的雨点皴并不相同，反而更近于南宋李唐（1049-1130后）、萧照(12世纪)的画风，故推测成作时代亦相去未远。
图画飞泉激漱于涧石之间，下潴成窟，浪花腾溅。两松劲挺立于涧右，树身扭曲，多瘤杈枒。松针作圆形，先用浓墨画，再用淡墨罩一次，又用墨水烘渍，最后用小弹弓弹墨花于其上，如宋人弹雪法。涧左枯树两株，画小枝用李郭蟹爪。树后层滩迭诸，愈远愈淡，上接烟霾天宇，一门浑抡。松身结体，颇似武元直《赤壁图卷》；烘染厚润，颇似李山《风雪杉松图卷》。
画幅中央绝壁处外侧，有“萧照”二字款署。传说北宋末年他于太行山为盗，一日劫获李唐，才随之习画，后亦入南宋画院。本幅左侧画山岩崖壁，岩块多方折峻峭。由此中段山体延伸而出一平台岩块，上立有二人相对与谈，似正在远眺对岸景致。 此画山体构成已脱去北宋大观式山水巨障效果，而与李唐“万壑松风图”讲究物象丰厚的近观山水相近，藉坚实岩块、迷茫远山，营造出实、虚相对的景致。
图画寒雪初飘，一对稚鸡蹲伏坡石上。翠竹数竿，山鸟三两成群，栖于枝叶间，另有一鸟振翅欲飞，沉寂的画面中又添具生动之趣。竹以双钩为之，竹叶全用战笔。此帧笔墨古朴，雄稚胸腹间微有异样，系原画绢破损，经后人补笔者。
跟去年一样，今年的国宝展同样是分期展览。当然，云看展的话，就不存在分期了，直接一次性看完。下面是展件清单：
▼如今，中国大陆在新时代的社会语境下积极融合了审美意识、公共教育、学术交流、视觉艺术等价值元素，用传统文化和艺术方式删繁到简、回归本质、写意过程、韵致涵养、“心知图明”构筑一种新时代下的生活内涵和文化自信！