德国有个小镇，这里诞生了地球上最美的另一种眼睛。
或许是出于历史的特殊性，我一直觉得德国是一个带着反差感的国家。
城市状貌如此——
在被称作柏林新中心的波茨坦广场，不仅有艺术与喧嚣，还看得到迎面而立的柏林墙；
电影氛围如此——
严谨压抑的《窃听风暴》，淳朴童真的《海蒂和爷爷》，气氛截然不同，但都将希望温存在每一帧画面里；
德国的工业也是如此。
全社会对工业的敬畏心，坚守实业的工匠人，每一个精密的零件背后，都蕴藏着值得细细品味的故事。
所以认识德国，认识德国品牌，切记不可只观其表面，冰冷的机器和温柔的情怀，往往是相辅相成的。
距离法兰克福北部近 40 分钟车程的威兹勒（Wetzlar）有着令人印象深刻的半木结构房屋、位于小镇中心的教堂，巴洛克式的建筑、穿梭于微隙气息的阳光，缓慢而生动，就如同一幅中世纪画作。
这里的买手店里卖的是过季的款式，但不妨碍淘到经典款式的单品；
咖啡店里的甜点也不讲究品相，但味道不会踩雷，份量更是实在。
在这个淳朴也精妙，小巧也丰富的地方，歌德创作了《少年维特的烦恼》；
奥斯卡·巴尔纳克造出了第一台原型徕卡照相机Ur-Leica。
由这台相机拍摄的第一张照片也在此处，
一个世纪后，我在相同的位置，用手中的 M10 拍了一张。
#但拍的还不如人家一百年前#
Wetzlar还是徕兹公园（Leitz Park）——徕卡（Leica）相机总部和体验中心的所在地。
前不久磅礴便去到了这个摄影爱好者们心中的“朝圣之地”。如果你热爱摄影，或是想要了解摄影，这里会是一个值得前来的地方。
在徕兹公园，相机元素随处可见——
建筑形状；
酒店装潢；
相机以一种微妙的样貌贯穿其间。
这座自去年正式营业起，便被炒得火热的徕卡酒店是全球第一间，也是唯一一间拥有“可乐标”的酒店。
灰色调的工业风，惊喜则安排在窗外，拉开窗帘便能见到一片令人惬意的“绿意”。
值得一提的是，徕卡选择的酒店合作方，是一个不过二十多年历史的德国经济型酒店品牌——Arcona Hotels & Resorts。
品牌以现代化设计见长，定价也相对实惠，600块人民币便能住上徕卡酒店，这也算是这个“相机奢侈品”的一大亲民举措了。
每一个房间内，都悬挂着徕卡拍摄的摄影作品。
要想更为全面地了解徕卡，可以去徕卡画廊和徕卡博物馆——它们都隶属于徕兹公园，是来到这个徕卡大本营的必去之地。
在这里，你可以近距离地观察徕卡各个系列的具有里程碑意义的徕卡产品；
作业的匠人和你仅隔着一面玻璃墙，透过显示屏便能看到镜头零件制作、组装以及相机装配的过程。
这里还展览着出自各国摄影师之手，坐标定位在不同时代的摄影作品。像是一部大型的徕卡作品集锦，又像是一部世界历史回忆录——
它们俨然才是这个宏伟建筑群中的主人，邀请客人们停留于此，体会真正的摄影艺术。
透过画面油然而生出的或悲悯或欣喜的情感，都让人感受到徕卡不仅仅只是一个相机品牌......
编辑 Lily 在看展时，我从背后拍下了她。
徕卡与历史：走进真实
1913年，奥斯卡巴纳克在德国恩斯特徕兹光学工厂，手工制作出了第一台徕卡相机，这是世界上最早使用 35mm 标准电影底片的相机，跟当时社会上大型箱式机相比，它轻便小巧、曝光速度快。
到第二次世界大战时期，徕卡相机迅速在战地记者之间流行开来，继而成为了军用相机的主要供应商。
很多人将二战视作徕卡的转折时期，这一说法并非空穴来风。
在徕卡博物馆，就有很多记录下了真实的战争状况的图像资料。即便历经半个多世纪之久，也依然能让人感受到力量。
1972年，越南战争时期，美联社记者 Nick t 拍摄了这一张《Napalm attack in Vietnam》——片中赤裸身体，哭叫奔跑着的小女孩刚刚经受了汽油燃烧弹的攻击。
当时这张照片一经刊登，便在社会上引发了强烈反响，不少人都认为它促使了越战得以提早结束。
在博物馆的这张照片上，徕卡还留下了摄影师和小女孩的签名。
这张著名的《V-J Day In Times Square》背后的故事也和战争相关。
摄影师 Alfred Eisenstaedt 拍摄的这对忘情拥吻的男女实际素不相识，他们亲吻纯粹是出于对于战争结束的喜悦。从此之后，这个陌生的吻便成为了一个富含意义的反战标志。
photo byAlfred Eisenstaedt
除此之外，徕卡还记录下了很多难得一见的战争实况。
1936年，西班牙内战中，被子弹击中的士兵——
photo byCr.Robert Capa
1945 年，二战时期，苏联士兵爬上德国国会大厦屋顶挥舞国旗——
photo byCr.Yevgeny Khaldei
这些图像不仅在当时为饱受焦虑的人们带去了希望，直到现在也依然向全世界传播着反思与警醒。
从某种意义上而言，徕卡让相机从影棚走进了生活，人们不再局限于有意识地创作，而是愈加接近一种真实而自然的状态。
博物馆中也收藏了日常的图像作品，没有悲壮的背景故事，但依然不会显得单薄——
Marc Riboud镜头下的巴黎铁塔油漆工，建筑的构造与工人的姿态，相辅相成，极具美感，人类与工业呈现出了彼此交融的状态；
Michel Vanden Eeckhoudt镜头下的老人和她怀中的宠物狗，同样紧闭的双眼，同样被风扬起的头发，诙谐又亲密的画面可以解读出多样的故事；
Fausto Podavini镜头下的米雷拉和她患有阿尔兹海默症的丈夫，皱纹的印记在徕卡高锐度的成像效果下，显得格外明晰，但夫妇两人流露出的情感，又让人感知到他们之间的爱与尊重一点儿也没有衰老。
徕卡留存下了很多有关爱的故事，像是约翰·列侬和小野洋子这张具有跨时代意义的照片同样也是由徕卡拍摄的。
photo byCr.Annie Leibovitz
其实回溯徕卡的高光时刻，以及它们广为流传的影像作品，会发现在徕卡的品牌信条里，真实一直伴随其中。
画面不尽是宏伟壮阔，但因为足够真实，所以流淌的温情和力量依然可以让人体会得到。
徕卡见证了历史上的很多重要时刻，它和历史一起成长，也由此成为了不可取代的经典。
徕卡与时尚：应运创作
除了记录经典，徕卡同样见证了不少优秀创作作品的诞生。
徕卡时尚吗？
这个问题通过那些与徕卡保持着亲密合作的时尚摄影大师，便可得出答案。
从胶片到数码，从历史的记录者到创作的见证者，徕卡与每一个时代的流行并肩，并且成为那个时代的流行的一部分。
在战争时代结束后，不少新闻摄影师进军到了时尚领域，Frank Horvat就是具有代表性的一位。
Frank Horvat是最早一批从事时尚摄影的大师之一，早在1958年，他便与《Jardin des Modes》合作，交出了自己的第一份时尚摄影作品。
Frank Horvat创造了两项“第一”：
第一个使用35mm镜头以及第一个采用纪实手法的时尚摄影师。
作为玛格南摄影通讯社的一员，Frank Horvat会将新闻摄影特色融入到时尚大片中，这位奉行真实质感的大师和徕卡的理念本身也不谋而合。
当时大多数的时尚摄影都是生硬的摆拍，但 Frank 却保留下了真实感——
譬如他拍摄的这张Coco Chanel，也是他最广为流传的作品——当时 Chanel 女士正透过楼道的镜子注视着秀场状况，而 Frank 则在她毫无防备的状态下，捕捉下了 Chanel 女士的工作状态。
Frank看待时尚摄影的方式是：“我并不关心照片里的衣服是什么样的，只希望捕捉到一些意外的有趣瞬间，像是闯入的路人。这就是对我来说必不可少的‘决定性瞬间’。”
所以“意外感”，也成为了他作品里的最大特色。
这位摄影师不喜欢平铺直叙，他希望照片可以令人回味，而同时，Frank也有足够的感知力，可以在记录和创造间找到一个合宜的点。
这张他于 1974 年为德国《Stern》拍摄的大片就是一个很典型的例子。
Frank追崇的美是含蓄，同时也是自然的。
在他的镜头下，模特不再是呆滞僵硬的精美玩偶，而是拥有灵动真实的一面；照片也不只是简单的影像，更是成为了传递故事的载体。
把时间线拉到70年代的时尚圈，徕卡还见证了另一位大师的诞生。
Paolo Roversi——这位素有“摄影界拉斐尔”之称，名声可以媲美明星的摄影大师。
对于熟悉时尚圈的人而言，Paolo Roversi的名字绝对是响亮的。他是一位风格明晰的摄影师，早期长曝光的拍摄手法为他开辟出了一种特色化的风格，一度成为他的个人标志。
Paolo认为长曝光下的人物看起来更有深度，传递的韵味隐晦而奇妙。
比起棱角分明，色彩明亮的作品，Paolo更喜欢朦胧飘渺的视觉质感。他挑战了当时人们对于时尚摄影的主流印象，也因为出众的作品，让自己从边缘成长为了主流本身。
八九十年代正是高级时装行业最辉煌的时期，同样也是 Paolo 在时尚界名声鹊起的时候。众多顶级大牌向他抛来橄榄枝，他也在这个时期创作了不少上乘佳作。
其中为 Jean Paul Gaultier 灵感缪斯的 Tanel Bedrossiantz 拍摄的这张大片就有被徕卡收录进博物馆。
在徕卡商店门口悬挂的这张大片出自摄影师 Enrique Badulescu 之手，Enrique Badulescu与徕卡一直保持着紧密的合作，徕卡旗下的《S Magazine》还曾出版过他的专刊。
虽然在 80 年代就进入到了时尚圈，但这位“老顽童”摄影师的理念却很年轻——希望摄影变得自由而有趣，这一点也在他的作品中展现得淋漓尽致。
Enrique Badulescu作品的现代感很强，且表现方式也很丰富——
一是他钟爱运用鲜丽的色彩，利用高饱和高明度的搭配凸显视觉效果；
二来体现在“二次创作”上，Enrique懂得用一些类似拼贴画的后期手法，使成片变得先锋而独特。
Enrique Badulescu做过不少饶有趣味的主题大片：
像是这组海盗战士系列，就用衬衫将模特的头部包裹起来，从而达到一种怪诞而张扬的造型效果。
另外一位也在《S magazine》出版过专栏的Tom Munro，90年代涌入这波时尚浪潮，这时的时尚圈正在发生变革——由超模独占到明星涌现，他也随着这股风潮，成为了当时拥有最多明星合作机会的摄影师之一。
拍明星和拍超模，当然不尽相同。前者往往需要摄影师更多调动情绪，在成片风格的把控上也需要更多考量，而在 Tom Munro 的镜头下，许多明星都展现出了不太一样的面貌。
Angelina Jolie的这张封面就很经典。
——没错，这也是今天要送的礼物！
Tom Munro往往可以发掘出明星们不同于以往的另一面，
他拍的 Lily-Rose Depp 裸身出现，但表情仍然是灵动少女。
Cate Blanchett也褪去霸气的锋芒，展现出了朦胧的知性美。
这些都是符合明星自身特质同时又鲜少为人所知的形象，而 Tom Munro 都把她们捕捉了下来。
悉数下来，你能从与徕卡保持合作的摄影师们的作品里看到多样形式的美感，他们各自的个性不同，同时带来的感官体验也是丰富的。
徕卡与新生：限量合作
要论摄影大师们和徕卡保持默契合作的原因，徕卡自身的艺术性一定占据大头。
徕卡一直与不同艺术形式的品牌或是不同风格的艺术家进行着合作。从那些被收藏爱好者疯抢，不懂摄影也能欣赏的限量版系列就能看出——徕卡从来不是一个沉闷的“老牌”，它在坚守品牌理念的同时，也尝试做着新潮的设计。
徕卡做过许多富含意义的合作款：
和时尚品牌有过合作——
2011年6月，徕卡和爱马仕合作的徕卡M9-P限量版相机，标志的爱马仕的黄色，搭载一枚蓝宝石水晶材质的LCD显示屏。
同样的坚持手工制作的匠人形象；同样的求质不求量的品牌理念，私以为这是一个十分契合的合作。
除了爱马仕，羽绒衣品牌 Moncler 也和徕卡有过交集。14年 Moncler 和徕卡合作推出了一款限量版Leica X（Typ 113）相机。
延续了品牌的代表色——蓝、白、红撞色，外形明丽，相机袋则有心地选用了羽绒材质，这款全球限量1,500部。
徕卡也推出过富有纪念价值的限量版相机——
辛亥革命 100 周年之际，中国宋庆龄基金会与徕卡相机联合推出的纪念版 M7 相机。
相机采用军绿色饰皮，也是陆军迷彩服的颜色，机身顶部镌刻有孙中山先生手书的“天下为公。孙文”。
相机由年份编号，从1911号至2011号，共有101套，十分用心。
另外在今年秋天会上市的限量版，是为了庆祝美国电影摄影师协会成立 100 周年，徕卡推出的 M10-P ASC 100 的限量版套装。
这一限量版特别搭载了一枚金色镜头，有突出 ASC 宗旨——促进电影摄影的艺术的寓意，同时这款合作款还和徕卡第一台相机 Ur-Leica 很相像。
在我看来，徕卡的限量版模式不仅仅只是迎合新的科技和商业环境的营销手段，更重要的意义还在于徕卡自身对于相机文化的坚守，在一个个的合作系列中寻找到连接各个领域的可能性，从而激活并丰富徕卡的品牌文化。
这次去到徕兹公园，我还见到了徕卡最新合作款相机的发布——这次他们与 Lenny Kravitz 合作，发布了徕卡M Monochrom “漂泊者”特别版。
作为多栖艺人的 Lenny Kravitz 履历很华丽，他是当代最杰出的摇滚歌手之一，曾四届获得格莱美最佳摇滚男歌手。
但 Lenny 和徕卡之间的亲密关系才是徕卡找他合作的原因，可以说，徕卡为 Lenny 开创了另一种可能性——
Lenny人生中的第一个相机来自父亲的Leicaflex，从起初不知道要如何使用到后来成为激发灵感的好搭档，Lenny Kravitz就和许多热爱徕卡的人一样，运用他们之间的默契创作出了众多优秀的图像作品。
面对日以继夜被记者跟拍的状况，Lenny反其道而行，同样开始记录他的跟拍者们，而这也是他的第一本摄影集《Flash》的由来。
可以说，徕卡是 Lenny 成长道路上为他寻找到了一种新的表达方式的好伙伴。
这次在徕卡画廊，他们也为这位特别的好朋友举办了一场摄影展，共展出了 Lenny Kravitz 的 40 幅作品。
Lenny Kravitz在这一全新的篇章中展现出他对摄影的巨大热情，并证明了他对相机的深刻理解。
他的即兴与随性，与他善于捕捉特殊事物的天赋产生碰撞，产生了隽永的图像。而这些照片也折射出了这位摄影艺术家的自我以及他对世界的看法。
徕卡与 Lenny 合作的 M Monochrom “漂泊者”特别版也反映了这位四海为家的艺术家的当代生活方式：他周游世界，通过富有创意的黑白摄影作品记录下自己的经历。
“我是个漂泊者。我一直在路上，无拘而自由，无惧于冒险。”
“漂泊者”版相机与同系列徕卡M Monochrom (Typ 246)拥有相同的技术参数，设计独特，外观极具辨识度。
相机机身采用特殊的棕褐色涂层，在使用过程中经过轻微磨损可以形成独一无二的个性外观。
相机的细节处，如热靴、调节转盘、快门按钮和快门释放按钮，都是用黄铜制成的，没有保护漆，随着时间的推移，会泛出诱人光泽。
相机的皮革装饰元素采用人造皮革，具有独特的“人工合成蟒蛇纹”外观。
这种材质是由克拉维茨的一位密友、时装设计师和动物保护活跃人士 Stella McCartney 介绍给克拉维茨的，后者将其广泛用于自己的设计中。由针织面料制成的配套相机背带与机身采用相同的人造皮革包覆。
套装包含两款镜头，Summicron-M 28 mm f/2 ASPH.和APO-Summicron-M 75mm f/2 ASPH.，同样采用棕褐色涂层。
不同于28mm镜头系列的常见配置，这款镜头与 75mm 镜头具有相同的不可拆卸的旋出式遮光罩。镜头盖和遮光罩的前端边缘被精心打磨，以凸显无涂层的黄铜元素的原始质感。
“漂泊者”特别版将摄影师旅行所需一切汇聚于一组时尚的套装中。该套装包括一个设计独特的徕卡 M Monochrom 相机(Typ 246)、配套的背带和两款反应快速的徕卡镜头——Summicon-M 28mm f/2 ASPH.和APO-Summicron-M 75mm f/2 ASPH.。
配备棕色人造皮革“漂泊者旅行包”，为相机、镜头和其他旅行用具提供了充足的存储空间。
该套装还包括两个镜头包和两个复古风格的人造皮革袋，用于收纳相机和配件。克拉维茨设计的徕卡M Monochrom“漂泊者”套装全球限量发售125套，售价 178,900 RMB。
从某种角度上来看，徕卡和这个便捷的数码时代并不完全相符。
和如今很多相机品牌试图利用不同特色的功能选择以及机器的智能运算为使用者做决策时，徕卡还是遵循着相机最为原始的记录方式，简洁的工具栏，只用几个参数调节，让你完全掌控最后的成像效果。
徕卡是一个真正懂得并珍惜摄影的品牌，它的操作盘，它所延续的设计，也能让使用者们体会到摄影的“初心”。
世界愈加复杂浮躁，但它还在让一切归于纯粹。
在徕卡成立百年之际，它们曾发布过一则短片回顾自己百年来的历史足迹，短片中有这样一句话——
“我们没有发明（invent）摄影，但我们重新定义（invented）了摄影。”
徕卡的意义、底蕴以及价值，一直都会存档在每一张由徕卡记录的图像里。
来跟磅礴聊聊你们对徕卡的印象吧！
今天要送出的礼物，便是这本市面上极难入手的杂志《S MAGAZINE》的最新一刊，由传奇摄影师 TOM MUNRO 掌镜拍摄的大片合集——除了封面的朱莉之外，内页还有一众好莱坞巨星的写真大片，极有收藏价值！
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本期文字助理：Lily
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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