白先勇开讲牡丹亭，爱情可以让人起死回生

《白先勇细说红楼梦》姊妹篇《白先勇细说牡丹亭》昨天上线了。紧赶慢赶剪了一个花絮小视频，里面记录了2004年，青春版《牡丹亭》在台北首演的情况，里面的白先勇，可爱得像个孩子，又像是“生了个孩子”，所有看过的同事都忍俊不禁。

白先勇在发刊词里的那段话很动人：

一个民族，没有一个精神的根基，这个民族整个是没有精神的，升不起来的。

中华民族为什么能够生存到今天？为什么今天我们还有复兴的这种力量？我们有象形文字，有商周青铜器，有宋朝瓷器，有宋画，有唐诗宋词，有明清戏曲、元曲，一路下来，你想想看，如果你把这些一手抹掉，我们的民族会变成什么？都不是人类了，野蛮的。

所以文化多么重要，它有形无形地，会影响整个民族的心灵，以及我们的哲学和宗教这些东西。

而昆曲对我来说，现在重要性更加强了。青春版《牡丹亭》，我们每演一次，对我来讲，跟展示一次秦俑，展示一次商周青铜，展示一次我们宋朝的汝窑，是具有一样的文化意义。

这一次的惊喜是，看理想借《白先勇细说牡丹亭》音频节目上线之际，经香港迪志文化独家授权，在看理想全APP首次独播蓝光版昆曲青春版《牡丹亭》（又名：牡丹一百），弥补许多人无法至现场欣赏的遗憾，也让钟爱青春版《牡丹亭》的观众可以时常回味。

这是在2007年5月青春版《牡丹亭》已在中、港、台、澳，及美国西岸演出多次的时机下——演员有极大的进步，舞美灯光也有修正改善，此剧表演趋近巅峰时——由白先勇提议，著名导演王童担任导演，采用高清设备系统，特别租借杭州大剧院，完整录制的青春版《牡丹亭》。

1. 为什么是昆曲？

昆曲，被誉为“百戏之祖”，融合了南北方多个戏种的优点，以其剧本的文学性、曲调唱腔的婉转、服化道的精美著称。

可以说，昆曲是中国传统戏种中最雅的一种形式。集中国传统的诗、舞、歌、剧等多种艺术为一体，集中体现了极致的中国古典美学——

抽象、写意、抒情、诗化。

2. 为什么是《牡丹亭》？

“昆曲义工”白先勇说，《牡丹亭》是用最美的艺术形式，表现出了中国人最深刻的情感。同时，它还是我国浪漫文学传统无可争议的一个高峰，上承《西厢记》，下启《红楼梦》，集高度的思想性和艺术性为一体，辞藻极美，引无数人传唱至今。

道长（梁文道）最喜欢《牡丹亭》里的那句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。在他看来，这句话代表的就是中国式的浪漫。

而整部《牡丹亭》，好像一个珠宝盒一样，每一个人打开，翻到每一页，都能够找到自己的归属，自己最心仪的段落跟唱词。为什么？

因为这部剧作是中国戏曲文学上最杰出的代表作，也是中国抒情跟浪漫传统中的中流砥柱。上承《西厢记》，下启《红楼梦》。那是一种我们今天现代人可能早就已经忘记了的情意。只要我们能够读懂这番情意，我们就在某个意义上，也许会成为一个跟今天所见的比较不一样的、更古典的中国人了。

《牡丹亭》有和《西厢记》一致的反传统、追求情的自由的一面，而它的神话色彩、人物角色塑造，和浪漫华美的文辞也深刻地影响了《红楼梦》的创作，是《红楼梦》里出镜率最高的几本书之一。

3. 为什么是白先勇？

白先勇自称“昆曲义工”。他在《细说牡丹亭》的发刊词中动情地说，他觉得上天留他，是因为他有事情没有完成，而推广昆曲，就是其中最重要的一件事。

2001年5月18日，联合国教科文组织公布了第一批“人类口述非物质遗产代表作”名单，中国昆曲位列第一。而在当时，和许多传统戏种一样，昆曲也存在着演员老化、观众老化、演出形式老化、乏人问津的危机。

2004年4月，白先勇老师策划的青春版《牡丹亭》横空出世，让年轻人也爱上昆曲的作品就此诞生。

可以说，正是昆曲青春版《牡丹亭》的推出，才引发了近年来两岸三地乃至世界范围的昆曲热。

英国《泰晤士报》评论：“舞台上的唱功、歌舞和诗般的台词，不是西方观众所熟悉的一般歌舞，也不同于京剧，但它是美和奇的结合，这段爱情故事是中国戏曲对‘罗密欧和朱丽叶’的回应。”

2018年，因在推广昆曲上无可置疑的贡献，白先勇老师获上海白玉兰戏剧艺术表演特殊贡献奖。

这一次，就让我们走进这首中国最美的情诗

跟随白先勇，从《牡丹亭》开始

重新认识属于中国人的古典美学

看理想APP上新《白先勇细说牡丹亭》

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昆曲青春版《牡丹亭》全网独播

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暂时远离现实，躲到另一个姹紫嫣红的古典中国