最强的盛宴！第四届乌镇戏剧节特邀剧目全公开，荣誉主席林兆华视频寄语
第四届乌镇戏剧节将于今年的10月13日至22日在浙江乌镇举行。
对于很多热爱戏剧的观众、戏剧人来说，一年一度的乌镇戏剧节一定是他们全年中最关注的一个戏剧盛事了。
继之前5月份公布了青年竞演的题目和新一届艺委会名单后，昨天下午又召开了第四届乌镇戏剧节的第二次发布会，戏剧节的主人孟京辉、黄磊、赖声川、丁乃竺与艺委会代表濮存昕一起公布了今年乌镇戏剧节所有的邀请剧目，荣誉主席以及其他的一些事项，让我们对今年的乌镇戏剧节更添了一份期待。
2016第四届乌镇戏剧节特邀剧目精彩视频
今年的特邀剧目总共将有来自德国、法国、俄罗斯、西班牙、日本、波兰、瑞士、澳大利亚、立陶宛、罗马尼亚、智利、荷兰等13个国家和地区的22台剧目近80场戏剧演出，可谓历年之最，相比起去年的20部来，又多出了2部，外加青年竞演的剧目也从往年的12部增加到18部，总共加在一起就有40部作品可以在乌镇戏剧节欣赏到，可以说是比起去年来说更是一番戏剧的盛宴。
自第一届的荣誉主席罗伯特·布鲁斯汀、第二届的荣誉主席尤金尼奥·巴尔巴、第三届的荣誉主席彼得·布鲁克之后，今年第四届乌镇戏剧节的荣誉主席则由我们非常熟悉的华人戏剧导演、素有“大导”之称的林兆华担任。相信大家对于林兆华导演，无论是他的作品，还是近年来他一直在坚持做的林兆华戏剧邀请展，都非常熟悉了，这次他除了担任今年乌镇戏剧节荣誉主席外，他的最新作品也将在乌镇戏剧节上首演。
当代新经典系列
来自德国的当代戏剧大师——弗兰克卡斯多夫（Frank Castorf）导演将带来他的代表作《赌徒》，该剧改编自俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小说。弗兰克卡斯多夫导演自1992年至今，已经担任柏林人民剧院艺术总监兼总导演二十五年，他以深沉厚重的戏剧创作功力、极具创新的舞台表达、对于戏剧后辈不遗余力的支持培养，影响了欧洲近1/4个世纪的戏剧美学发展。2015年乌镇戏剧节开幕大戏《物理学家》的导演弗里茨曾经是卡斯多夫导演的御用主演，在卡斯多夫的支持下，弗里茨以导演的身份走上了柏林人民剧院的舞台。卡斯多夫导演在多媒体戏剧方面的锐意创新，影响了欧洲乃至世界戏剧的创作。话剧《赌徒》将多媒体视觉影像、文学、舞台美术、戏剧表演融为一炉，该剧长达280分钟，其精湛的舞台呈现将陀思妥耶夫斯基的传奇之作赋予了强烈的当代含义：“在彻底的失控、邪恶、放纵和躁动下，一切都有可能，或者说，一切都没有意义。”卡斯多夫将带领观众在陀思妥耶夫斯基的这个轮盘赌上，用片刻赢取一个世界。
他有两把左轮手枪
和黑白相间的眼睛
中国著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉此次带来了意大利著名剧作家达里奥福的代表作《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，怪诞疯狂的故事情节、火爆热烈的戏剧场面，异彩纷呈的舞台视觉，以幽默荒诞的方式击破人们的心理防线，在身份错位的“笑果”中沉思社会身份定位和对行为道德的矛盾与认同。
来自波兰克拉科夫老剧院的扬克拉塔（Jan Klata）出生于1973年，是当今波兰炙手可热的先锋戏剧导演，他独特的艺术个性，卓尔不群的创作风格，一反波兰戏剧严肃思辨的传统，被称为波兰戏剧界的“坏小子”。在话剧《人民公敌》里，扬克拉塔没有随意地下一个结论，没有指责谁，没有盖棺论定，一切都是不确定的。这就是他展现的每个人的状态：“我们被困住了，无一例外，没有出路。我们不得不起来反抗——这就是唯一的选择，而且要不顾这反抗背后的代价与影响。”
来自立陶宛的新生代导演维达斯巴利吉斯（VIDAS BAREIKIS）出生于1986年，是立陶宛正当红的鬼才戏剧导演，他此次带来的是法国“存在主义”文学大师加缪的代表作《卡里古拉》。该剧将在乌镇枕水雕花厅上演，新锐的戏剧观念、创新的演出形式、浓厚的情感表达，维达斯巴利吉斯将这部经典剧作以全新的方式演绎，并将邀请中国观众参加表演。
2016年是西班牙文学巨匠塞万提斯逝世400周年，来自西班牙的卡尔斯阿尔法罗（Carles Alfaro）带来了人偶剧《堂吉诃德》，该剧将长达82万字的小说浓缩在60分钟之内，将400年来影响世界的西班牙著名文学形象堂吉诃德与他的随从桑丘展示在当代观众面前，他们疯狂、勇敢、充满奇思妙想，他们大战风车、行侠仗义，在迷幻的烛光中开始了他们的疯狂冒险。
中国青年戏剧导演王翀的《群鬼2.0》基于易卜生1885年的作品《群鬼》而成。在文本方面，本剧通过改变人物名字、称谓以及故事的发生背景，把这个故事大胆而巧妙地移植到了中国的文化语境中。在形式上，再一次更新了舞台电影的语汇。在网络时代，人们通过自拍进行身分表达；在《群鬼2.0》里，人们通过自拍相互交流。
《樱之园》剧照
日本新锐导演矢内原美邦以俄罗斯戏剧大师契诃夫的代表作《樱桃园》为灵感创作了实验戏剧《樱之园》，将故事框架搬到当代东京，全女班表演，在身体和语言的碰撞中进行戏剧实验。契诃夫曾说过：“艺术家的使命不是解决问题，而是 ‘正确地提出问题’。”在110年后的今天，来自日本的矢内原美邦对于契诃夫当年的提问作出了自己的回答。
曾经盛极一时、侵略成性的罗马帝国已是千疮百孔、摇摇欲坠。日耳曼大军压境，皇后、群臣从美梦中惊醒，罗马皇帝——罗慕路斯大帝本应承担起拯救国家的重任。面对空空如也的国库，罗慕路斯大帝却宣称“罗马帝国理当灭亡”。他既不反抗、也不逃走，仅是自顾自的养鸡……中国青年戏剧导演陈明昊的年度新作《大鸡》将在今年的乌镇戏剧节首演，该剧创意源自瑞士剧作家迪伦马特剧作《罗慕路斯大帝》。陈明昊将用令人吃惊的方式将这位既疯狂荒谬、又睿智清醒的罗马皇帝——罗慕路斯大帝带到当下。
欧洲最具创新力的丹麦共和剧团与蜚声国际的英国摇滚乐团Lily Tiger（虎百合）将在2016年乌镇戏剧节为中国观众带来莎士比亚四大悲剧之首——《哈姆莱特》。导演马丁杜力琉斯巧妙地将莎翁原着中的独白、支线剧情、连场打斗和讥笑嘲讽去芜存菁，Lily Tiger以21首全新创作歌曲推进故事发展，《哈姆莱特》最令人印象深刻的，是平衡各种古怪的、非正统的元素的手法，让观众们在为音乐着迷的同时能够融入剧情。
罗马尼亚锡比乌龚剧团带来的人偶剧《暴风雨》堪称一部奇妙的作品，导演阿丽娜赫里斯特阿（Alina Hiristea）从莎士比亚原著中获得灵感，将人与偶放在双层舞台之中，通过精湛的人偶表演，该剧探讨了痛苦、耐心、希望与失望。木偶通过他们的脆弱和透明来反映他的感受和思想。灯光穿过，将他们变成不同的色彩，来反映主人公备受折磨的灵魂。
在中国青年戏剧导演窦辉创作的《李尔王》中，老王李尔在似梦非梦中三次分封国土，最后都是以悲惨的杀戮为结局。这看似宿命论的背后其实呈现的是自然法则的力量。自然法则不以个人的意志为转移，是维持世界发展的原动力。舞美设计出身的戏剧导演窦辉将以多重舞台视觉形式构建李尔的王国，探讨人在多重的空间与时间之中的精神世界。
莎士比亚对于后世的影响力是巨大而深远的，他的戏剧作品激发了戏剧文学作家的想象，很多创意源自莎士比亚剧作的戏剧文学作品也在400年间不断产生。《哈姆莱特机器》是德国当代剧作家海纳穆勒（HEINER MLLE）的代表作，该剧以后现代的手法改写莎士比亚的《哈姆雷特》，海纳穆勒被誉为“贝克特之后最伟大的剧场诗人”。香港爱丽丝剧场实验室艺术总监陈恒辉陈恒辉凭借不同的视觉和听觉的冲击，展示当代人的生活焦虑，用抽象但有力的符号直指当下人类所面对的生存状态。
空间与身体系列
俄罗斯莫斯科普希金话剧院的导演谢尔盖泽姆林斯基（Sergey Zemlyansky）创作的默剧《妈妈的诗》精彩非常，能量充沛。该剧表达了一位母亲的爱与痛，剧中的母亲在面对苦难与危险的时候总是向她的姐妹——大地母亲求助。该剧从一开始巨大的喜悦让他们无需交谈，到最后悲伤封闭了他们的嘴唇。整个过程中只有他们的眼神在交谈——那是经历苦难、懂得慈悲的双眼。
澳大利亚黑洞剧团
荷兰杜达派瓦剧团
盲澳大利亚黑洞剧团与荷兰杜达派瓦剧团联合制作的肢体偶剧《盲》创作源自主演及木偶师杜达派瓦（Duda Paiva）的亲身经历，他在孩童时期得过重病，甚至一度失明。导演南希布莱克（Nancy Black）和杜达派瓦一起创造了一个奇特的、有些恐怖的空间，那里有幽默，也有悲伤。《盲》是一部感人的作品，同时又风趣幽默，通过简单的对于身体、声音和呼吸的控制，南希布莱克和杜达派瓦建构了一个充满可能、探索和希望的美丽新世界。
法国莉莉拉贝尔剧团带来的肢体偶剧《那些人》的主题是关于流浪、游牧生活及外来人。该剧探讨了自己与他人和两种文化之间的碰撞，以及差异与相似之间有时脆弱的界限，关于人类与他人之间的关系，关于他们的愿景是一种不属于或还不属于他们的文化，建立在相同的追求、相同的梦想、相同的恐惧。。通过感性的、诗意的表演，导演弗朗索瓦斯格里埃尔（Francoise Gliere）和来自智利的演员发明了一种属于他们自己的原创的语言，就像每一段音乐都有它自己的旋律。
中国青年戏剧导演李凝的创作素来以“极具灵魂力量的身体”著称，肢体戏剧《灵魂辞典》将极具冲击力和开拓性本剧采用AB两段并置结构，以呈现同一具躯体却不同存在状态的命题。李凝导演像一位社会观察员关注当下处于麻痹状态的人与真正的激情渐行渐远的问题，他将“残酷戏剧”搬上中国的舞台，试图与观众进行严肃深沉的对话。这也使得李凝的肢体写生剧场不同于传统肢体剧场。该剧集装置、行为、舞蹈等先锋手段于一炉，打破了当代艺术与戏剧、舞蹈的边界。
由中国观念摄影艺术家、知名视觉艺术家马良担任艺术总监和木偶总设计的《爸爸的时光机》是一部风格奇幻充满诗意的非传统戏剧，结合了独创的演员和木偶平行表演的舞台表现，当代艺术中的装置及影像手段，以及现场音乐演奏等多元化舞台艺术表现形式。团队耗时两年，制作出了十数件每个由1000多个零件组成的真人等比例大型人偶。剧中的每一次时空穿梭都是一次奇幻历程，是对生命和记忆的再次确认，带给观众新奇的视觉体验，在无声中催人泪下。
戈多医生或者六个人
寻找第十八只骆驼
发现世界：《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》 讲述了严重精神分裂科的阅览室里的五名病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家——乔治萧伯纳、路易吉皮兰德娄、贝尔托布莱希特、尤金尤涅斯库和萨缪尔贝克特，医院的戈多医生和瓦拉茨维克医生也这样称呼他们。五名病人分别以五位剧作家的第一人称口吻和角度谐谑揶揄对方的戏剧形式、戏剧理念和戏剧成就。这部戏剧模仿了所有这些剧作家所代表的戏剧形式：萧伯纳的“讨论剧”、皮兰德娄的“后设戏剧”、布莱希特的“教育戏剧”、尤涅斯库的“荒诞剧”以及贝克特的“玄剧”。林兆华导演的全新力作将在乌镇戏剧节期间全球首演。该剧改编自迪特里希施万尼茨。
发现人生：乌镇戏剧节常任主席赖声川导演携手著名主持人、戏剧演员何炅为本届戏剧节带来话剧《水中之书》，全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。这是一部对人物精神刻画与心灵书写的魅力大于叙事本身的作品，对芸芸众生心灵的关照及当下灵魂品质的叩问是赖声川作品的新方向，与早期赖氏舞台剧那些辛辣的社会讨论、大胆的剧场实验相比，《水中之书》显得更温婉、诗意而儒雅。
发现真相：瑞士戏剧导演菲尔海耶斯（Phil Hayes）带来了烧脑话剧《谎言传奇》，该剧以一个精妙绝伦的游戏作为起点，将三位禀赋各异的表演艺术家汇聚在一起，他们探讨过去与现在之间的关联，追寻真相，而躲在真相背后的又是什么呢？这是一部风趣幽默，极具智慧的戏剧，巧妙又冷酷，随意又精密，充满了变化、想象与不确定。
发现环境：有感于全球气候变化对人类生理和心理的影响，法国导演大卫莱斯高（David Lescot）以戏剧探讨人类和气候关系为灵感创作的场景剧《冰川》，铺展了多条虚构的和诗意的剧情主线。肢体与语言、诗意与纪实交集，在多样的场景中的充分运用了调查或纪录的形式表达人的心理。更宽泛的说，《冰川》的美学是形式与学科的交叉结合。
发现新时空：“漂流”一词源于漫画《漂流教室》，“宅”是创作与生活共同发生的场所，互联网话剧《漂流宅》是中国青年导演孙晓星与四位表演者在北京双井的一间普通住宅内创作的作品。当“一个人的房间”在“时空错乱”下发生重叠，当习惯一个人住的独生子女们开始过上了同居生活，新的故事就此产生。孙晓星将创作聚焦在当下互联网对于人类生活的影响，并以多样的戏剧媒介形式来实现舞台创新。
本届乌镇戏剧节十分荣幸地邀请到在全球范围内享有盛誉的世界级戏剧大师，开启中国实验戏剧新时代的中国戏剧著名导演 林兆华 先生担任荣誉主席，同时，林兆华导演的全新力作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》将在乌镇戏剧节期间全球首演。
新任荣誉主席林兆华先生
林兆华先生视频寄语：
引进国外名作家、名导演的戏，叫观众看一看，叫戏剧界的同行们看一看，是有启发的，因为我们看的不入流的戏剧太多了。乌镇戏剧节是在中国的戏剧节中做的比较好的。官方有去支持的态度，其他不要多管，这样就不错了。有一个有艺术水准的艺术总监挑选节目，真正建立艺术总监制。
艺术创作都是个人的，像孟京辉这样的导演，多一些，就会出现很多戏。艺术创作首先是兴趣，有兴趣去做，这是主要的，有能力、有方法去做才行……
希望在这些年轻人的身上，而且在他们自由组合的小团体身上，他们才是戏剧未来的希望。乌镇戏剧节，一定坚持做下去！
大剧院序厅
网 剧 场
枕水雕花厅
其中，大剧院序厅将有马良的《爸爸的时光机》和陈明昊的《大鸡》上演。拥有400个座位的网剧场将是开幕大戏《妈妈的诗》、《哈姆莱特》和《灵魂词典》的演出场所。另外，空间很大的枕水雕花厅将上演《卡里古拉》。
开票时间
2016年8月5日上午10:00
本届特邀剧目票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次），同时还将一如既往地推出50元限量特价票（需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）。
青年竞演单元、古镇嘉年华单元正在有序筹备中，更有特别惊喜等待着海内外的戏剧爱好者亲临乌镇发掘。十月，在世界，在中国，戏剧看乌镇。让我们共同翘首“眺”望这场戏剧饕餮盛宴！
购票方式
乌镇戏剧节官方网站：www.wuzhenfestival.com
官方咨询订票热线：0573-88731088
乌镇旅游预订网：www.ewuzhen.com
票务总代理 格瓦拉生活网：www.gewara.com
小格娱乐 APP
演出一览表
发布会现场
杨小乱：昨天和罗力同学联合编辑了一个多小时，结果由于演出介绍用了通稿，导致被微信认为是转载，强制改成了乌镇戏剧节官方发的的那篇，想想觉得不甘心，所以今天重新发一遍，给到大家，不让昨天的辛苦编辑白白浪费掉。
短短四年，乌镇戏剧节已经成为国内戏剧界最重要的盛会了，无论是戏剧人还是观众，都是特别关注的。很多人都在摩拳擦掌，有的希望可以排一个戏来参加青年竞演，有的则希望可以组团做一个小演出参加戏剧嘉年华，而还有的则是拿着钞票使劲挑选到底买哪个戏好，大家都在盯着乌镇戏剧节相关的各种消息。
大家其实都是一个想法，那就是可以在那几天里，好好做戏，好好看戏，全心享受一个除戏剧无其他的乌镇戏剧节，一起沉浸在戏剧的海洋里。
编辑 / 杨小乱、罗力
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