你最美的样子，其实全在爱你的人们眼中。
谁都在心中有过许多似乎有点不切实际的梦想吧？
比如在翻时尚杂志的时候，很多人大约都幻想过，想成为内页中的模特。
在摄影大师的金手指下，凹出一个个造型，高冷的、傲娇的、性感的、可爱的，最好张张美到没朋友。
不过，美到没朋友的照片，不一定非来自于摄影大师。爱你的人，一样能做到。
比如，布拉德·皮特在2008年为朱莉拍摄的照片。
在他的照片中，朱莉不再是时尚大片里豹一样性感危险的女人；反而时而文艺，时而母性加持。
这一组作品，即使在摄影发烧友眼中，也是充满爱和高级趣味的佳作。
而地下摇滚天王Lau Reed，同样为妻子Lauria Anderson拍过满含爱意的照片。
Lauria Anderson本来就十分前卫，曾用装有马桶的小提琴，演奏完了整场演出。
碰上更不按常理出牌的丈夫，照片的表现力增加一倍。
除了高冷恣意的一面，美好的照片，也可能是记录了爱人的关键时刻。
日本街头摄影师野口真宗就选择拍下了妻子分娩的照片。
当然，除了普通意义上的爱人，照片还可以指向亲人。
2014年，野口真宗就为父亲，捕捉了一组画面。
在野口真宗的照片里，他的父亲优雅而慈爱。
或许这恰恰就是他对父亲的感觉——他选择了镜头来传递。
在另一组照片里，野口真宗又用另一种有趣的方式，记录了自己三女儿的出世。
他从书架上，把自己最喜欢的摄影书张开，放在女儿的襁褓里。
野口真宗相信，小孩与未来有无数种联接的可能。
因此在这些的照片中，他仿佛在提前设想种种有趣的联接方式。
你最美的样子，其实是在爱人的眼中。
除了记录身边的人，很多人也喜欢关于城市的细节。
如果说一个人最美的照片，可以出自爱人之手；那么城市生活的美，往往就体现在和陌生人的互动了。
香港演员郑中基，是使用徕卡相机最优秀的摄影师之一。
为了怕自己的名气影响别人对作品的客观评价，在Flicker上他化名为‘Tinyeyes’发表作品，但也凭借极高的拍摄水准而名噪一时。
这个双鱼男，除了拍摄他的明星朋友。
还把镜头，聚焦在香港这座他熟悉的城市。拍摄这城市里，人们日常生活的纹理。
早上等车的上班族，还没有完全退去的哈欠与茫然。
铁皮档前因买食而围聚闲谈的港人。
以及餐厅中，旁若无人的情侣。
而同样的城市，在不同的人眼中，可以成像出另一种风格。
Garret Riffal出生于渥太华，成年后搬到香港生活。在他的镜头前，形形色色的港人，仿佛都带上了某种黑色幽默的味道。
Garret Riffal认为，与其隐瞒镜头，不如让人们意识到拍摄者的存在。可能这也是为何，他镜头中的人，都有一种惊愕的表情。
他相信，这样反而能将观察者的注意力汇聚到镜头中，产生一种奇妙的氛围。
通过这些照片，也能看到不同的人，在面对过于凑近的镜头，有怎样本能的反应。
除了郑中基，明星中还有很多隐藏的生活记录者。著名的代表人物就有JJ林俊杰——他出了名的会使用相机，记录遇到的陌生歌迷。
以及和他一样，对音乐心怀梦想的逐梦者们。
城市最美的样子，是人与人为了生活而努力着的每一个画面。
生活中还有哪些唾手可得却又身在其中总会忽略的美？
比如我们日常所处的建筑空间。
建筑摄影师Paul Struijk 喜欢混凝土建筑。足够幸运的他能够在巴黎、伊斯坦布尔、里约热内卢、圣保罗、阿姆斯特丹等地旅行，举起相机拍摄喜欢的建筑。
奥斯卡尼迈耶的尼泰罗伊博物馆，在昏黄的色彩下，真的像凌空出世的一架飞碟，充满了科幻未来感。
而卡拉瓦乔的明日博物馆，在仰视的角度中，更是像先锋电影里的机械之花。
上面的所有照片，除了都是生活中的美好事物，他们还有一个共同的标签：
由徕卡相机拍摄。
在过去的一百年中，徕卡见证了历史中的很多重要时刻。无论哪个时代，徕卡都忠实地记录着人类生活中的一个又一个重要时刻。
1969年，人类的第一次月球漫步。
1936年，大萧条时期，沮丧的母亲。
1945年，二战结束后，那个最为著名的吻。
1955年，纽约街头的牛仔，他们和 “垮掉的一代”身处同一时空。
以及1980年，列侬和小野洋子令人难忘的拥抱，拍摄完这张照片的5个小时后，列侬在纽约遭到了枪杀。
徕卡，一直在和生活一起成长，记录着生活的每个重要时刻。
与其说这是一个相机品牌，不如说“徕卡”更像是生活中每个美好瞬间的记录者。
经历了漫长的时光，在眼下这个信息发达的时代，全新的徕卡CL来到了我们的面前。
带着与M系相机相同基因的机身复古设计，使得CL是相机更是装饰，带着保罗·福塞尔在《格调》中描写的贵族气息：低调与朴拙。
即便是女士，也可以时髦地把它戴在胸前，就像伍迪艾伦电影里的女主角一样，迷人又文艺。
相较于其他系列机型更显小巧的机身，便于随身带出门。下午茶、阅读、城市漫步时偶遇的任何风景，都不会错过。
而徕卡CL尽管身型小巧，戏路却很宽广。
超高的延展性，可以根据需要更换不同类型的镜头。
无论是商业大片、还是时尚街拍，抑或人文风景——有了它，没有什么能难倒你。
极简的设计也同样应用到操作系统中，简洁的菜单与操作便捷的各种机身按钮，连摄影小白都可以分分钟用得顺手。
所以，想要记录生活中所有让你有所触动的片段，近乎全能的徕卡CL再合适不过。
作为多年徕卡爱好者和用户，磅礴也第一时间试用了这台机器，将它带到了自己的日常工作生活中。
并有幸成为徕卡的品牌挚友，跟徕卡粉丝们一起分享这台机器的优秀之处。
我对咖啡馆有着异样的情绪，事实上对于大多数世上从业者来说，咖啡馆都可算得上是一个特殊的地方：它并不代表着休憩，也不代表着慵懒，同样也并不代表着只是售卖咖啡的场所。
我们常常在这里办公：时装周期间，常常上一秒还在秀场看秀，下一秒就得急匆匆找个地方写稿，而咖啡馆通常是街头巷尾最容易找到的可以赶紧坐下来办公的地方；又或者我们会需要一个可以更换心情，激发灵感的场地，从办公室和书房里走出来，咖啡馆往往能提供新鲜的想法……
或者与人谈事，或者单纯放空，咖啡馆对于时尚从业者来说，是休息之地，也是办公场所，甚至可以说是我们呆得最久的地方。
咖啡馆有着来来去去的人群，在这里观察各不相同的人，从他们的人生片段里寻找一些创作的感悟，这也是有意思的事。。
身在时尚行业，也总爱思考时尚与生活的关系。
这张照片拍摄于iapm，那里有着上海最大最好的时装品牌橱窗，它们临街而立，展示着当季最时髦的时装。
橱窗前常常有行人路过，有些人穿着华丽的衣服，有些则朴素而低调，他们的身影有时会在橱窗前停留，有时则会径直路过。
时装终归是要服务于人的，而橱窗内的这些华服，也许会跟路过的某些行人在未来有交集，也许永远不会有交集——它们和他们之间只有一层玻璃的距离，但未来也许彼此相聚咫尺，或许永不重逢。
还有建筑亦是时尚从业者们眼中的凝固风景。
建筑以其线条、色彩、和谐性，也常常作为时装设计的灵感要素。
我拍下这张照片，便是被其建筑的线条、空间的几何感以及光与影的交替所打动。
比如路易斯·巴拉甘的作品，曾影响了Louis Vuitton、Dior、Longchamp等一系列时装品牌的设计。
2013年，Raf Simons入主Dior后就交出了漂亮的作业——在这个春季系列中，其剪裁和色彩的搭配，就参考了巴拉甘的色彩并置原理。
而2015年，Kris Goyri的整个秋冬系列，直接以“巴拉甘”命名，下面的这套成衣，灵感来自吉拉迪住宅。
除了巴拉甘，建筑大师Frank Gehry也在时尚界里拥有自己的忠实粉丝。
2012年，Thome Brown的秋冬女装系列，就参考了Frank Gehry的建筑线条，展示了一系列飞扬的成衣。
日本设计师Yasutoshi Ezumi不仅将其经典建筑古根海姆博物馆作为裙子的灵感来源，甚至在2016年的跑道秀中，索性用Frank Gehry的说话声，作为背景音乐。
时装与生活中的建筑息息相关，它源于生活，又具有自己的语言。
猫也成为了我的徕卡 CL模特。
这种灵性十足的动物，轻巧、矫健、身形曼妙，一直是时髦人士心头好。
老佛爷Karl Lagerfeld就是重度猫奴。
这只猫不仅有两个全职保姆，还有私人助理、专车司机。老佛爷甚至为他打造了一个ins账号，承包了其网红孵化工作。
现在这只猫已经有了10.6万粉丝，可以卖周边+带货了！
不过不管是什么样的猫，这样自带时髦眷宠属性的动物，不需费力，就能捕捉到动人图片吧。
拥有徕卡CL这样的相机，不只是颜值超高可以作为配饰，也同样可以让摄影初学者轻松拍出带着典型“徕卡味”的照片。你最美的样子，往往是在爱你的人们眼中——而徕卡CL，可以让所有的美，都用更好的影像记录下来。
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