宗教艺术︱除去语言，美将如何表达

在充满「标签」的速食时代，感受去符号化的表达与美。

随着社会发展，越来越少的欧洲年轻人有宗教信仰。而中国人大多数是唯物主义，相信自己多过于去倚靠神灵。艺术美的创始离不开宗教信仰的表达，下面将一起看看静默的画作中传递出如何的美。

“美在上帝。" -- 奥古斯丁

在文艺复兴时期，画家的宗教画作基本是通过典型的符号和人物象征，以及用任何人都能看懂的表现手法将故事以简单的方式呈现出来。

拉斐尔（1483-1520） 《耶稣下葬》

达芬奇（1452-1519） 《基督受洗》

《圣经》十诫中的头两条就要求除了上帝以外不可有别的神，也不可为自己雕刻有形象的偶像。上帝的外在形象从来没有在圣经中描绘过，只是提到，上帝按照自己的样式造了一个人，就是亚当。

我的理解是上帝同圣灵一般，无所不在无所不知，没有具体的外在形象，人们也就不会偏狭的将神局限在外在具象的表达与影响中。

如果上帝本身没有具象来表达，那对信仰而言，剥离掉画作中的圣经人物形象以及十字架符号，还能怎样被有力的表达出来呢？

在文艺复兴后宗教信仰遭到质疑的年代，艺术家也通过不同的形式来表现自己对生与死，以及对信仰的寻找与疑问。

God said to Moses,"I am who I am. This is what you are to say to the Israelites:'I AM has sent me to you.'"神对摩西说：“我是自有永有的。”又说：“你要对以色列人这样说：‘那自有的打发我到你们这里来。’” （出埃及记 3:14）

当摩西问上帝是谁时，上帝回答我是我所是（和合本《圣经》翻译为“我是自有永有的”)。 “I AM"这个回答便被艺术家科林·麦卡宏记下，并在他的作品中多次用来表现对信仰的寻找与质疑。

科林 · 麦卡宏 （1919-1987）

在这幅没有人物面孔没有十字架符号的图画中，右边亮色大写的“I AM",在左边黑色部分用黑色写着”AM",连起来是：AM I AM.用这样一种闭循环的表达，既像疑问又像肯定的表达，麦卡宏强烈地传达出质询信仰的存在与否以及对死亡屈服。

《圣经》中常会提到“道”与“门”，“耶稣对众人说：'你们要努力进窄门。我告诉你们，将来有许多人想要进去，却是不能。’”（路加福音13:24）这里门象征着得救赎和永生。在麦卡宏的这幅画中，中间的“I" 则像是一道门，将质疑与确信区别开来。这也正如《圣经》中耶稣所说的，只有信耶稣的，才能通到那窄门去。因为耶稣就是“真理，是道路。”

God said:"Let there be an expanse between the waters to separate water from water."神说：“诸水之间要有空气，将水分为上下。” （创世记 1:6）

除了绘画，现代艺术家也通过摄影来表达自己对信仰，对时间，对美和对人生隐喻的思考。

杉本博司 （1948-至今）《海景》 摄影

杉本博司对他自己的摄影作品是这样定义的 --“我，从使用名为'摄影'的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。”

看他的作品，有一种能忘却了时间的感觉，仿佛他拍摄的海放在任何一个时间点都是可能的，可以说是10年前的海，也可以说是100年前的海，也可能是100年后的海。

这种打破了惯有的线性思维，世界在他的镜头下成了一种无时无刻的状态-- 即我此时看到的海是上帝创造天地时的海，也是100年后的海。这种感觉很像电影《降临》中，当女主有了感知未来的意识形态时，所有浮现的未来碎片信息对她来说都成了“记忆”。

他的作品中既有日本禅宗所追求的“虚静空灵”的虚无之美，也有西方《圣经》中上帝将空气与水分开创造海的原始自然之美。无论何种民族何种信仰，与恒久的时间相比，人性的趋同以及生命的短暂又是那么的相似而微不足道。

在这个纷繁的时代，人们对当下此时此刻的追求掩盖住了对生命和信仰本质的思考。艺术家通过他们的作品将他们的思考与意识展现在大众面前，那作为普通人，又该如何去记录思考和表达自己这短暂的一生呢？

最后用《圣经》里的一段话来结束今天的文章：“爱是恒久忍耐，又有恩慈;爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。”（哥林多前书 13:4-7）

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