过去,手持摄影多用于纪录片、新闻摄影中,但电影上现在运用越来越多,视乎吹起了浪潮,如《谍影重重》系列、《红海行动》、《推拿》等。但摄影的方式应该根据影片的风格来决定。作为商业电影,利于观影,可以迅速把观众带入到故事情节中,就是最好的拍摄方式。例如《拯救大兵瑞恩》的开篇,以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆,镜头极其晃动,却把战争的残酷与血腥表现的淋漓尽致。
手持设备轻便,可以不受空间限制,摄像机对被拍摄者造成的压迫感小;强烈地晃动可以创造紧张眩晕的观影效果;摄影机可以尽可能贴近被拍摄者,观察细节;最后手持摄影可以创造出逼真的主观视角。娄烨新片《推拿》中,开创了“盲视觉”的拍摄手法,昏暗,模糊以及晃动的画面,让观众体验到盲人的观感。
《推拿》剧照
手持摄影利于创造电影的真实感,这不是说只有现实题材的电影才可以使用手持摄影,而是手持摄影在各类型电影中都可以使用,创造真实感,比如恐怖片《鬼影实录》,科幻片《第九区》,喜剧片《波拉特》,警匪片《毒品网络》等等。
本文里,将介绍四部有使用手持摄影技巧的作品,包含《谍影重重》系列、《第一夫人》及《荒野猎人》《红海行动》,分析摄影指导如何依不同片型,运用相异的手持拍摄手法,令观众观看的同时,更能身历其境地融入剧情中。
文章参考了:要有电影(微信号:Be_Cinephile)、以及:https://dcfilmschool.com
“导演保罗·格林格拉斯对演员的行动、还有场景里发生的事,比如何设计拍摄的角度更感兴趣。“——《谍影重重》系列摄影指导Oliver Wood
《谍影重重》系列前三集由导演保罗·格林格拉斯、摄影指导Oliver Wood携手合作,运用“仿纪录片”式手持摄影,让动作场面看起来更具真实性,同时强化了演员的表演力,推动了剧情的节奏。
拿下了奥斯卡三项技术奖的《谍影重重3》,Oliver Wood选用了Arricam LT、Arriflex 235摄影机进行胶片拍摄,镜头上使用了Nikon的28-70mm、80-200mm轻型变焦镜头。
“我们尽量让摄影机运动,保持散乱、随意的感觉。”Oliver Wood说。但也因手持摄影风险高,影像容易有失误,Oliver Wood现场一般使用二到四台摄影机,从各种角度同时拍摄,供剪辑师有更多画面选择。再运用Arri的LCS-3无线遥控系统远程对焦,跟焦员可运用系统显示器判断、控制焦点,让追求自然的手持摄影仍可精确捕捉人物神情和画面的重点。
《谍影重重》拍摄花絮
飞车追逐,也能手持摄影
《谍影重重》系列里有诸多飞车追逐的场面,为追求临场感,剧组不使用绿幕拍摄,而是尽可能实景拍摄。他们制造出一台称为“Go-Mobile”的机器,可在前方牵引演员(或特技演员)驾驶的车辆移动,且摄影组在“Go-Mobile”上拍摄。
《谍影重重3》纽约B组的摄影指导Igor Meglic说,当需要近拍车上演员时,他们会拆除部分车身及挡风玻璃,在“Go-Mobile”上手持摄影,拍摄演员表情神态;拍摄车身或其他演员角度时,则会将“Go-Mobile”上的座位拆卸到车子两侧,方便摄影师从左右侧进行拍摄。仅部分时候,摄影会将摄影机装设在吊臂上,才能拍到较全面的追逐场面。
Igor Meglic说:“你必须在适合的时间,让摄影机处在正确位置,但看起来并不期待会发生任何事。”他强调,手持摄影的拍摄重点不在构图,而是要在精准与不精准之间进行拿捏。
亲近人物,突显其观点——《第一夫人》
“我们只关注主角Jackie,整部电影就是个非常亲密的故事。”——《第一夫人》摄影指导Stéphane Fontaine
由娜塔莉·波特曼主演的《第一夫人》,描述美国总统约翰·肯尼迪遭枪击后,其妻子Jacqueline(又称为Jackie)如何承受政界、媒体多方压力,面对丈夫逝去的巨大悲伤,重新找回生活的勇气。
该片采用大量手持摄影,跟拍娜塔莉·波特曼所饰演的Jackie。摄影指导Stéphane Fontaine表示,希望能突破传记电影框架,让影像更具性格、更贴近主角:“我们想用相机描绘Jackie的内心感受,纪录她在这段混乱、可怕的时间里,是如何生活与喘息的。”
运用镜头语言,框住角色内心的孤独
该片为16mm胶片拍摄,StéphaneFontaine选用ARRI 416相机,大多运用Zeiss的超高速定焦镜头(14mm、18mm以及25mm)拍摄。Stéphane Fontainer解释,运用16mm传统胶片,是为贴近电影1960年代的氛围,“我们参考许多当时的影像,试图模仿它们的质感。”
画面构图上,Stéphane Fontaine使用广角定焦头,经常手持特写拍摄人物,将人物置于画面中心。他认为,广角会赋予影像柔和的质地,同时特写拍摄,也能增加观影上的幽闭感,两者同时作用,即表现出主角Jackie深邃而又沉痛的孤独。
拍摄时,导演Pablo Larraín给予摄影与演员很多发挥空间。Stéphane Fontaine多使用单机拍摄,同场戏会试验多次,并随着演员演出时的情绪起伏,改变手持运镜的方式。他说,长时间的多次拍摄,可以累积摄影师与演员彼此的能量:“这会在现场增加紧张感,这是一次拍摄所激发不出来的。”
“让观众沉浸其中,挑选他们想在电影中看到的内容。”——《荒野猎人》摄影指导艾曼努尔·卢贝
兹基
墨西哥摄影师艾曼努尔·卢贝兹基曾连续三度拿下奥斯卡“最佳摄影奖”,纪录至今无人可匹敌。他擅长以手持进行拍摄,并多以自然光拍摄长镜头,达到唯美又宏大的史诗感。
由小李子主演的《荒野猎人》,剧组深入美国、加拿大、阿根廷等地的荒地,拍摄主角HughGlass一行人绝地求生所感受的荒凉。艾曼努尔·卢贝兹基接受访问时说:“我们希望能够让观众融入电影,与环境保持紧密的联系。”
摄影需具备“主观与客观”的思考
艾曼努尔·卢贝兹基使用了多种摄影机进行拍摄,包含当时最新型的ALEXA 65以及Alexa XT、AlexaM,以求达到灵活移动贴近演员,其余相机使用则上则搭配稳定器或推车,但《荒野猎人》仍有三分之一的镜头,是追求写实的手持摄影。
艾曼努尔·卢贝兹基以特写镜头,搭上广角镜头拍摄人物,让观众几乎能感受人物情绪,在这同时,也可以顾及片中极重要的自然景色。他认为,广角镜能让手持摄影保持客观,特写镜头则代表人物的主观视角:“我们要观众感受角色内心,也要让他们看见角色行动时的景色。”
要在雪地、荒漠等极差环境,进行如此精准的手持拍摄,是相当大的挑战。艾曼努尔·卢贝兹基说,也只有手持数字摄影机可以这么清晰地拍摄细致的光线与阴影。他说:“胶片的颗粒感会让我有距离,它像阻隔你与角色间的窗子,对我来说,相同的画面用数字摄影机拍摄,可以让影像更直接、让观众更有身历其境的感觉。”
我在影像上想要保住节奏和动感。这就要求我不能使用太稳的拍法,但要掌握住节奏,否则会让观众疲劳。——《红海行动》摄影指导冯远文
“然后林导的戏节奏一般比较快,电影里的文戏很少,动作戏比较多,而动作戏对于节奏的要求比较高,所以我在影像上想要保住节奏和动感。这就要求我不能使用太稳的拍法,但要掌握住节奏,否则会让观众疲劳。”如何保持住影像的节奏,这就要求摄影师懂得什么时候选择什么拍法,达到什么要求。要知道如何去利用斯坦尼康,如何去利用大炮、移动轨道、肩扛….并且在使用上要控制的很好,不然,每个镜头都在动,会给观众带来视觉的不舒服。那如何去控制节奏呢?“比如某几个镜头在使用肩扛,后面的镜头我就要接一个斯坦尼康或者伸缩炮进行一些缓冲,只有这样,最终的素材剪辑到一起时,才不会让观众产生视觉疲劳。”所以在摄影师冯远文认为这部控制节奏非常重要,而他认为只有移动镜头才能够推动节奏。
这次《红海行动》在器材上选择了RED WEAPON DRAGON 6K搭配Cooke S4/i镜头组。”在《红海行动》里面移动拍摄会比较多,加上我需要非常特殊角度的拍摄,而RED的机型非常小巧,我可以很轻松的把它架在坦克或者吉普车上,去拍摄一些特殊的画面。因为我们经常在沙漠拍摄,RED真的帮了我很大!它很小巧,很方便我去安排机位,来实现我的想法。RED小巧的及机身里蕴含着强大的能量。“
在镜头选择上,《红海行动》喜欢用长焦镜头拍摄,”只有这样我的机器才会比较好藏,然后变化灵活度比较大一点。因为很多演员毕竟不是武打出身,所以在拍摄打戏的时候需要镜头运动去帮助完成他们表演。“现场如果使用一个广角镜头拍摄,肯定和长焦距拍摄出来的效果完全不一样。而变焦镜头可以拍出这样的镜头:稍微柔化背景,提供出的视角,让人物感觉更加深刻。当演员朝摄影机跑来,会让人会觉得摄像头和他之间有着景深,仿佛亲身进入镜头之中。会感觉演员有很长的路要跑,这样会创造紧迫感和绝望。用长焦距拍摄,会让演员的打戏看起来更有力度,给人一种很猛的感觉,再配合移动镜头辅助演员的表演,用镜头的动感去帮他。这种镜头的使用方法其实《谍影重重》系列里面也可以见到。
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