设计创造问题 | Design Matters Meetup 全程回顾
上周日，干货满满的Design Matters大会在摩登现代的虹口SOHO又跟大家见面啦！这次在meetup上与大家见面的嘉宾，是设计研究室DERELab创始人、人文设计师久屿。拥有文化研究、视觉设计双重背景的他，为大家带来了一场主题为「设计创造问题」的干货分享与自由讨论。在这场分享会上，大家都讨论了些什么？一起来回顾一下吧。
Meetup 主讲人
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久屿
Jiu Yu
设计研究室DERELab创始人
拥有文化研究、视觉设计双重背景。曾在指南设计担任艺术指导职位，后创立DERELab设计研究室。曾与众多一流设计师、作家、艺术家合作展览设计、包装设计、创意沙龙、书籍策划等项目。
轻松自在的分享现场
分享嘉宾久屿
设计创造问题
今天主要是分享我在设计路上的一点点思考，有些是深远地影响过我的价值，有些是实践中自己悟出来的一些设计思考的，也可能细节到很具体的设计技巧。
今天的主题是「设计创造问题」，其实更准确的说法是，设计创造提问。因为在人类社会爆炸性大发展的时候，都是伴随着思考和提问甚至于质问而诞生的。比如文艺复兴时代对宗教的质疑。文艺复兴甚至被认为是中古时代和近代的分野。同样，好的设计也需要不断地创造提问，切换不同的角度来提问题。
比如从字体的角度来看，一款字体是否适合产品/环境本身的气质？会对周围的空间产生什么影响？是否可以用活泼性来碰撞严肃性？比如从图形角度来看，一条直线和一条微曲线，放在一个空白的空间里，区别在于哪里？如果我们惯用方形，是否可以用使用不规则面体？如何打破空间秩序？视觉设计就是要努力地制造空间，创造空间的流动。打破你已知或者已经体验过的感觉，创造未知。我个人很喜欢的日本设计师服部一成，在这方面的功力是相当深厚了。所以提些有质量的问题，然后实践和消解它，这样会把自己带到一个别人占领不到甚至进入不到的领地。设计在创造着问题，问题也反过来创造着设计。
是什么唤醒了设计
我的答案是一只鸡蛋。我们为了想要好好享用一只鸡蛋，唤醒了很多不可思议的设计。数不清的食具和容器，各式各样的食谱和烹饪方式，没有办法计算的上菜方式。用来做鸡蛋的工具，有蛋杯、有心形和骷颅头等各种造型的模具，还有摇蛋器，有煮蛋器、打蛋器，打蛋器还分手动和机动的。还有那种可以让蛋黄和蛋清分离的工具等等。在这些食具和容器的设计上，我们又可以探讨出各种各样的风情，不同的文化也会滋生出不同风味的设计。以及那些储藏几十万枚鸡蛋的库房，运送几千只鸡蛋的运输系统和它的保护装置等等。
我们在享用物质上的蛋，也在享用精神上的蛋，也就是蛋的文化。蛋文化滋生出了各种形式创意产品、漫画周边、包装、甚至建筑等等。我们在享用一只蛋，享用一种我们习以为常的产品的时候，其实是享用着隐藏在它背后的庞大的设计网络和商业系统。这可以提醒我，看再细微的东西也可以看得很宏观。走得近未必看得清，拉得远反而可以看见一些看不见的东西。而看不见的东西，往往决定了事物的存在或者它的更好存在。有时看见了看不见的东西，反而看见了自己。
一只蛋的无数种可能（建议戳开大图）
看不见的东西
看不见的东西，设计出了设计。
我认为对现代设计影响最大的，应该是栅格系统了。它是一种用等分的方格组构出来的网络，可以排版出层次分明、严谨又富有韵律的设计工具。隐藏在图文之后，把设计的无限变化约束在一种清晰的逻辑和系统里。
栅格系统
原研哉随笔集《设计私语录——通心粉的孔洞之谜》
说到为原先生做的书，我先尝试去理解它的文本。书中虽然描述的都是很生活化的日常，但这其实是一本极其理性和哲学化交融的一本书籍，所以我也必须以这两面的属性去解构它。所以选用了相对严格的栅格系统和比例来满足理性，但在顶部处故意不对齐，故意用1：2的左右边距关系，将整体的视觉重心先往左边倾斜，然后用一块白色的方块把视觉中心平衡回来。以这种错位排版来实现感性。
当你理解并熟悉运用一种系统后，然后，逃离它。
台湾画廊谷公馆 | 艺术海报设计
这是当时给台湾画廊做一两款艺术海报。利用交叉的聚焦视觉效应，把人的注意力锁在人的咽喉和指的无名两处。前者描述的是言之于人的命脉，后者讲的是诚之于爱的意义。卸去你的谎言，摘下你的虚伪，除去了面具，才允许为人的意思。在排版的时候，我会把版面想象成一种自然现象。想象在版面之上，由右上角往左下角会有一股风吹佛而过。而这股风会在字与字、字与行，以及它们形成的小空间大空间之间的缝隙流动。我要努力让这股风吹佛得更细腻更纤细，所以可以看到下方的文字排版方式，我创造了很多级的层次，让风在缝隙里停留得更久一些，被过滤得更细腻一些。依然用的是栅格系统的逻辑，但在尝试把它艺术化，这就是我所说的逃离。
但即使你逃离得了系统，却逃离不了左右，物质的左右。
物质左右：方形的世界
方形这个形状，在自然界本身是不存在的。但它却占领了我们生活中的方方面面。我们住在方形的建筑里，走进方形的大门，坐着方形的电梯，来到方形的房间门口，坐在方形的窗户旁边，使用着方形的手机。于是我们所看到的世界，也是方形的。所以我们看待事物的方式，也是方形的。这就是我所说的物质的左右。
我们设计出了物质，物质也在反过来，修改着我们以及我们的行为。这里所说的方形已经不是指方形的那个方形了。而是指那些决定了我们冲动、敏感、雀跃、悲伤、笑声等等行为的重要的东西。方形它占据了这个庞大的现实世界，也在左右着我们像流沙一样纤细的情感。
它一直隐形着，而往往我们在为这些隐形埋单。
为隐形埋单
就好像我们购买了一个化妆品的产品，我们得到的是它的实体，以及它的各种体验，视觉体验、触感体验、情感体验等。这些综合的体验触发了让我可以更自信地在众人面前微笑的感知觉。这种感知觉很有可能是一瞬间的，但它往往决定了消费这个决策行为。所以从某种意义上来说，我们大部分时候都是在为幻想消费。企业在制造和兜售着幻想，而我们在选择我们需要的幻想。然而幻想从来都不是一个人的事情，幻想是别人眼中的你，幻想是一个社会性行为。
所以当我们设计一个图形、一个网站或者一个包装的时候，我们要知道到它是在以什么样的方式在工作的，运行得是否合理。它在视觉上是怎么牵引人的，一条什么样的弧线，是可以勾引到我的知觉的。
在跟随赵广超老师（我认为他是香港做当代文化研究最有影响力的一位学者）研习的时候，有一句话影响到我现在，也将影响到我将来。他说「中国绘画艺术所有的精妙，都归隐和浓缩在一条微微颤抖的线条之上。」当时根本听不懂，后来慢慢地通过设计实践，走了一条不同的路，可以开始理解这句话了。所以我认为一个好的设计，我们需要尽可能地深入到消费者可能关联到的任何的接触点，可用性上的接触和情感上的接触。我们需要尽可能地涉及到方方面面，因为我们面对的是一个社会性的幻想行为，我们在为幻想设计。同时，我们也在为这种隐形埋单。
在我追逐设计的意义的时候，遇上了商业模型。
商业模式（建议戳开大图）
因为尝试了解商业，尝试了解人的消费决策行为，反过来才会了解设计的意义。下面是我个人比较迷恋的一种商业模型，它的作用是用来衡量一种商业模式是否会有可能成功，是否被消费者所接受的几个重要因素：趋势、流量、包装（指并不是包装设计，而是吸引力和噱头、包装设计只是其中一环）、产品、重复性消费、相应成本。这个商业模型会帮助我，思考设计到底处于人类社会的消费关系中的哪个环节。在设计的时候，我可以相对更清醒地面对设计本身。
消费是一种文化，我们消费的是文化，消费地域文化、二次元文化、偶像文化、不同风格和类型的音乐、电影文化等等。而消费文化的本质，是在消费一种价值观。而对于文化，我聊一聊我的理解吧。
世界游乐场
在我看来，文化是复杂、脆弱且易变的。每种文化它更像是一座座绚烂的摩天轮。有各自的构造和骨架，有各自的色彩，他们运转起来会有各自的曼妙。而摩天轮之间会互相影响，相互过滤和渗透。也会运行的过程中，中途更易色彩。中国曾经就有过尚黑文化。而世界更像是一个充满冲突、激昂和尖叫声的游乐场。每个国家有每个国家的把妹方式、他们之间对于美的定义也大相径庭。有些文化认为极简会带来身心的愉悦，有些则认为繁复反而安心。我认为文化本身并没有优劣之分，但最好的文化，应该是可以陪伴人类进深的意识，并肩生活在同一个时代的。
就我个人而言，比较钟情于宋代的艺术。一直相信中国设计的魂留在了宋代，只是埋得太深了，可能需要花很多个世代才能重新衔接起来。宋代当时拥有最顶峰的陶瓷技艺，可以制作出极其复杂的纹样和颜色。却执着地在研究「青」这个颜色，直到完美。它像是拥有一把可以斩断世间一切物质的利刃，却甘于常用。这种可以飞上天，却「不表现」的克技精神，不就是最极简的精神么。
最后特别感谢特赞这个神奇的组织。我认为它的意义在于，把我们个人的意志辐射得更远，把我们设计师带到连我们都想象不到的地方。所以他们是极其有想象力的一波人，反正比我有想象力多了。他们的工作真的很性感！
自由Q&A
A：其实没有那么多，当时很幸运一稿就通过了设计。当时是通过朱锷先生的机会，才接触到和原先生设计的机会的。虽然一稿过，但其实我们内部已经筛选过十几个版本的。
A：我也时时碰到这种情况，其实这取决于你如何定义自己。理想和现实的差距恰恰是你如何定位自己的标尺。客户很多时候也有我想不到的很不可思议的角度的，所以我们得先厘清对方的反馈信息。如果我确信我的设计是优质的，通过多次的沟通协作，而差距依然巨大的话，我可能会考虑放弃项目。
A：我认为设计师其实不是靠灵感活着，「灵感」和「幸运」的出现需要土壤。而土壤就是反复的大量的训练，提各种问题，放在不同的领域里，并消解它。
A：这是自然发生的状态，就好像从文化研究到做设计。我们一直在想，用怎样的方式可以衔接领导层的观念和我自己的理解呢？于是会很自然地想到从人的消费和商业角度出发，用说故事的方式去接触决策者。如上海的中心项目，它的落成的意义不单单是建筑本身，它还涉及了上海的意义乃至高层建筑史的意义。所以我们会用讲故事的方式进行表达，从微缩城市和建筑本身的意义（万象之城），到对城市区域性的意义（中心之心），到对上海的意义（上海之光），再到对中国的意义（东方之脊）。用这种方式去提案，领导听起来当然开心了。设计能胜出，除了设计本身，还要会一层层地讲故事。
原来您是跟城市研究学者做研究，现在为什么要自己做Studio？发展架构如何？
A：小工作室才能达到我的理想的设计状态，很多国外顶尖的设计，都是出自于小工作室的。小工作室的话，每天都可以拼命地玩设计，思考设计。去除了很多影响因素，人的关系也相对简单，沟通也更高效。当然啦，我现在才刚刚起步，离顶尖还有非常非常遥远的路。
Design Matters 大会永远的「保留节目」——特赞手
在此特别感谢合作伙伴SOHO 3Q对特赞提供的场地支持。
感谢公益支持单位创基金及奥普集团对Design Matters系列活动的大力支持。
摄影 | 刘小丁
速记 | 詹桢
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