彩色摄影

摄/一一

上述图片均为手机拍摄，后期在MIX上进行了调色。

今天我们来谈一谈彩色摄影的那些事。写文章之前，我借鉴了许多资料，将其糅合，加入自己的观点和大家一起分享。

谈彩色摄影前，我们先来聊聊黑白摄影。

摄影术产生以来，黑白摄影一直在摄影史上占据着主导地位。当时的摄影师觉得这是摄影独立于绘画之外，成为一门独立艺术的重要因素，其代表是安塞尔·亚当斯以及F64摄影小组为为核心的“纯摄影派”。

1860年英国马克斯韦尔研究出彩色底片，从此，“彩色摄影时代”逐渐崛起。在20世纪70年代，彩色摄影并没有被纳入艺术的范畴，而是作为一种手段为商业摄影、业余摄影爱好者的快照成像或通俗电影服务。

60年代，当老一辈的摄影领军人物如Edward Steichen和Walker Evans皆宣称彩色摄影粗鄙低俗时，一群勇于革新的摄影师开始了彩色摄影的尝试，他们用改良的技术大胆实践，其中包括 William Christenberry 与William Eggleston。

对艺术家来说，与一套崭新的技术形式抗争的机会，以及在几乎没有先例的情况下探索一种极富表现力的媒介都是一次令人兴奋不已的冒险。

提到彩色摄影，不得不提“彩色摄影之父”威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston），他在1969年时第一次见到了萨考斯基（John Szarkowski），当时的MOMA摄影部门主任。

萨考斯基斯基对埃格尔斯顿的照片感到非常惊讶，于是就说服了MOMA，买下了一张Eggleston的照片。萨考斯基对他另眼相看，并给他在纽约现代艺术馆隆重举办了个展，使他在美国艺术界一举成名。由此看来，萨考斯基对彩色摄影的发展具有突出的贡献作用。

1976年，他在纽约现代艺术馆举办个展“William Eggleston的指引”。这是纽约现代艺术馆第一次做彩色摄影个展，被看作是摄影史上的分水岭，象征着彩色摄影已经得到了艺术最高权威机构的承认，也确立了Eggleston现代彩色摄影的先锋地位。

讲完了历史，我们来讲一讲色彩在摄影作品中的应用。

色彩的大小

在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反就小。在消色中，白色显得大，黑色显得小，灰色呈中性。在彩色中，黄色的明度最高，也就显得最大。而紫色明度最低，也就显得小。另外，色彩浓，显得小；色彩淡，显得大。

色彩的远近

色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色与暖色对远近的感受影响较大。暖色调显得近，冷色调显得远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显得远。

色彩的重量

人们观察消色的视觉重量是黑色最终，白色最轻。因为黑白均处于光谱的两端。而人们观察颜色的视觉重量的顺序由轻至重为黄、绿、蓝、橙、红。另外，明度高，色性冷的颜色视觉重量较轻。

色彩的冷暖

色彩中的色性能影响人们的心理，这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触积累了生活经验所产生的感觉。例如，红色会与火相联系。因此，红、橙、黄给人以温暖之感；蓝、绿、青给人以清凉之感。

色彩的动静

在色彩中暖色系列的光波长，尤其透射作用大，能引起人们的关注，使人产生紧张、兴奋的动态感觉；而冷色的光波短，透射作用小，不太引起人们的关注，使人产生平和、清凉、安宁的静态感觉。

色彩的软硬

色彩中的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而柔弱，相反，色彩中的阶调层次明快时，其彩色的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗犷而强硬。

在整理上述资料时，我一边打字，一边在想，后期调色，无非就是对色彩的运用，把自己想要表达的情绪积攒在色彩中而表达出来。所以，后期也是相当重要。为了更好的出片的效果，我们要在方方面面做出更多的努力。

为艺术而追求极致，是一种态度。

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