为了做“头牌”而迎合市场创作，我们偏不！ | 离开相似表面
作者：About
继上周 MR.MISS 的专访以后，ASICS 和 Steppy 找来在乐队的夏天上躁动又跳跃的猴子军团。虽然活跃于 90 年代至 21 世纪初的新金属（Nu-Metal）不是现在主流的音乐风格，可是为什么猴子军团依然坚持他们的音乐风格并不断创新？
作为一个非专业乐迷，在这里先说说阿爆的一些个人感受吧。从初中开始听摇滚，那时候资讯可没有现在这么随手可得，可谓是“饥不择食”，手上拿到什么听什么。
到后来网络比较发达，可以对自己听过的音乐分门别类了以后，才发现其实从以前到现在都爱听的风格一直没有怎么变过。
所以猴子军团为什么一直以来坚持以 Nu-Metal 为核心去创作音乐？其中一个原因或许可以解释为“这就是和 Nu-Metal 之间的缘分吧”吧。骨子里从一开始就刻下的东西是很难磨灭的。
吉他手兼队长的宇宙说道：“我觉得迎合当下市场需求而做改变不叫创新。创新是你坚持本真继而发掘更多的元素完成自己一直想要的风格和音乐。我们乐队一直都在走着这条路。”大胆并不是说变就变，而是在潮流已经不再“眷顾”你所喜欢的风格的时候，你依然坚持这种风格并在此基础上创变。
那么下面请大家跟着我们去到成都，跟着猴子军团从排练室，到鸳鸯楼，再到舞台。看看他们从日常生活到演出，如何离开相似表面，坚持做自己的音乐。
九月底我们从炎热的广东去到成都。除了气温以外，成都人民的热情和舒适的生活氛围给我们好好诠释了什么叫“巴适得板”。
当然了，看似悠闲舒适的表面，猴子军团的每位成员除了乐队以外都有自己的专职工作 - 太极老师，平面设计，职业乐手，爵士鼓老师，舞台设备供应。可是繁忙的日常工作加上最近频繁的演出，猴子军团的成员们并未在我们碰面的两天里露出任何疲态。
用他们自己的话来说，因为当初选择了热爱的东西，就要一直大胆地走一条与众不同的路。哪怕路上会有困难和痛苦，只要坚定自己的选择就觉得没有什么事能难倒自己。在平日的工作中兢兢业业，在舞台上大胆跳离相似表面。或许这就是他们对自己热爱的生活的诠释。
接下来还是老规矩咯。猴子军团还有很多走心的谈话内容没有在视频中表现出来的，下面将以文字形式告诉大家他们一路走来都有哪些趣事和猛料。
Q
A
Steppy
About
猴子军团
Monkey Legion
乐队成立已经 10 年了，乐队最大的变化还有一直没有变的分别是什么？
乐队经过十年的变化，成熟了，老了（笑）。最大的不变 ，就是对音乐风格的坚持，依然那么躁。有些乐队做久了，音乐风格会随着市场需要而变化。我们也有改变，可是说唱金属这个核心和躁动的现场效果一直都没有变。
参加完乐队的夏天以后最大的收获？最近有没有巡演计划？
最大收获就是，演出多了。基本上没有时间休息，平时上班，周末不是在演出就是在去演出的路上。最近的计划就是重启乐队的巡演，距离上一次巡演已经有 4 年了。加上大 C 出国的这几年，我（队长宇宙）自己是不够大胆去跨出巡演的这一步的。
大 C 回来以后，大家一下子信心就回来了，然后再经过乐队的夏天这个节目。我们是时候找回自己的状态，也是时候大胆地走出去，让观众看到，我们回来了。
之前我也了解到，乐队 6 个人都有各自的职业。不同的行业，不同的工作时间以外，让你们一直坚持到现在最大原因是什么？
我（贝斯手 Rocky）觉得我们都是一样的，在毕业的时候都会面临选择。例如我和鼓手大学都是学音乐的，毕业以后就会面临以后继续做乐队，做音乐还是回家考个公务员，或者去某个公司当个职员。
可是你热爱音乐，你就要做出选择。因为刚开始做音乐是很痛苦的。但你选择了你热爱的东西，就要大胆地走出这一步，把它做好，哪怕很痛苦。可是只要你下定了决心，就没有任何的问题。
乐队到现在有没有比较印象深刻又有趣的事，对你们有所启发？
应该就是去日本参加 Summer Sonic 吧，当时也是抱着过去看一下玩一下这样的心态。但是就发现国内和日本的摇滚氛围差距十分大。
当然也是受了他们的启发，回来以后我们继续以新金属为底子，变得更加的融合。因为现在是一个多元化的时代，如果你只做一个风格不去创新，你的受众是非常有限的。你只有不断的去融合和创新才能让你的音乐变得更丰满。
整个感觉怎么说呢？就是爽爆和震撼吧，完全刷新了我们对乐队和音乐节的认知。因为那边的专业性和氛围真的是特别的好。每个乐队在那里表演就像玩命一样想把自己最好的东西表现出来。
所以等于去完 Summer Sonic 以后也是给我们一个很好的学习机会，让我们提高了我们对自己的标准。
吉他老师宇宙还是一位太极老师，表面看太极这样安静的运动和新金属躁动的音乐很难联系在一起，实际上你如何把这两个身份连结在一起？
教太极就是我的工作，在工作当中我可以传承中国传统民族文化。同时我也不排斥我在传承这种传统文化的同时去喜欢欧美这种流行的摇滚乐。
我觉得就是大胆的接受这种融合与包容吧。并且把这种“融合”用自身来诠释给自己的学生看 —— 人生是可以有这样的两面性的，在日常生活和乐队表演中一动一静，都是相辅相成的，这对我来说才是完美的人生。
主唱大 C 还是一位潮流设计师，都参与过哪些方面的设计？你对目前潮流市场的看法。
我觉得当下的潮流态势是越来越多元化。以前很多在地下的，大众都不了解的亚文化慢慢都浮现出来了，越来越多的品牌也更大胆地使用这些元素，不断去融合创新。
我自己的设计理念是非常喜欢用本土的元素和外来文化相结合。就像当时 ASICS 和 BEAMS 的联名（下图一），还有 ASICS 和 Sneakerwolf 的联名（下图二），就是融入了日本当地的文化 ——一个是锦鲤，一个是当时江户时期的朋克元素。希望未来潮流文化能给大家带来更多这样精彩的融合。
▲(image:asics)
▲(image:asics)
听说鼓手杨睿还是 ASICS 的粉丝？
当时就是在日本逛街看到日本很多人都在穿，我本来也比较喜欢穿平底的运动鞋，当时试完之后就觉得比以前穿过的平底运动鞋脚感都要好。之后试了 GEL-BND 又是不一样的感觉， GEL-BND 带给我的舒适性又是另一种很好的体验。
之后的音乐方向？会有什么新的展望或者计划吗？
我（贝斯手 Rocky）也希望我们乐队像 Radiohead 一样，不要固步自封。不要在同一个地方一直“舒适”下去，只做熟悉的音乐。就像要离开相似表面一样，要不断的创新，做属于自己的音乐。而不是单单迎合大众做一些“口水歌”。
那么现在不如你们来评一下队里的最差“衣品”是谁 ？
在我（鼓手杨睿）心目中没有最差的，只有最好的，那肯定就是宇宙了。（大家一致同意）
对潮流服装的看法？
并不是说玩金属就要穿成大家固有印象中的风格，例如长发、皮裤、皮衣。因为本来新金属本来就是来源于街头，它跟嘻哈文化就是一脉相承的。所以我一直喜欢的东西都是潮流的东西。当然啦，ASICS 和我们乐队的大胆创新的气场就非常相符，我们都跳离相似表面不断去尝试更多新的东西。
和猴子军团相处两天下来，给我最大的感觉就是他们的 Humble 和 Real。
年纪最小又最皮的“鼓手弟弟”杨睿；说起话来认真又腼腆，前一晚还在加班赶设计的主唱大 C；对潮流和穿衣有着自己见解的队长宇宙（同时又被全员爱并调侃着）；给我介绍成都特色文化和美食时滔滔不绝，总结观点又简短有力的贝斯 Rocky；平时沉默寡言，一讨论起乐队和音乐就变成“话痨”的吉他昌哥；然后还有我们这次没能见到的萨克斯阿伦。
他们不断地创新与融合，不断地学习和改变，造就了即使成立十年以后还在坚持着自己热爱的音乐的猴子军团。
融合与创新，坚持个性，不随波逐流，可是又能凭着自身敏锐的触觉在适宜的时机推出更好的作品。这就是猴子军团对自己未来的期望和要求。
可以看到这次猴子军团脚下的 GEL-BND 除了之前出现的传统配色以外，更增加了两款更为冷峻的配色。那当然就是为秋冬推出的GEL-BND PREMIUM啦~所以这次你也可以看到采访时猴子军团的成员也不约而同地利用上身衣物和袜子的配色来衬托脚下鞋子的颜色。
秋天的话我个人也是非常喜欢“上长下短”的搭配方式的，可以参考队长宇宙街拍时的搭配 ——宽松的蓝白撞色运动外套加灰色短裤。
最后再次感谢 ASICS 这次推动的“离开相似表面”企划专题，让我这个喜欢摇滚多年的门外汉有机会接触到这两支专业又敬业的乐队。回想起小学的时候跟同学拿着吉他胡乱地耍了一个暑假后没继续学习乐器，年长的我现在当然忍不住有一丝后悔。
学习和致敬经典，不断融合与创新。希望我们都能抱着离开相似表面的心态，大胆迈出自己的舒适区创造属于自己的世界。
即使我平日不常听新金属，可是我还是能从猴子军团的言行中看到他们对新金属的坚持和热爱。不为了迎合市场而改变真我，在此基础上大胆创新，跳离大众印象中相似的表面，创造出属于自己风格的作品。或许这就是音乐的魅力吧~
Producer：About
Photo：Chowingzak
Video：Young
Graphic Design：Jeremy
