李安新片的技术创新，本身就是一次成功。
11月，李安导演的新片就要和我们见面了。这部让世界都在期待的新片，问世之前，就被业内看做是明年要在奥斯卡预定几座小金人。
它就是：
《比利·林恩的中场战事》
影片改编自北美畅销小说《半场无战事》，曾荣登美国国家书评奖小说类的桂冠。
故事讲述19 岁年轻美国士兵比利·林恩，在伤亡惨重的伊拉克战争与战友凯旋归来，机缘巧合之下成为了伊拉克战争中的国家英雄。
在感恩节上，比利和战友们被邀请在橄榄球公开赛的中场秀上和Beyonce等明星同台。
然而在这过程中，却引发了男主比利·林恩对人性与战争的思考。
乍一看，这部电影所讲的，是一个基调很平凡的故事。
但重要的是，导演李安做了一件别的导演都不敢做的事情——电影以120帧/4K/3D的技术拍摄的，这个技术至少领先影史20年。
3D我们好理解，4K分辨率的播放设备也逐渐开始应用，像iPhone 6S已经能拍摄4K视频。关键就是这个120帧每秒。朋友，你要知道，从1930年代起，主流电影的帧数是24帧每秒。在一般情况下，咱们人眼看24帧每秒的画面就已经足够流畅了。
这就意味着，这部电影将画面的流畅度提升到另一个层次，这将会给我们从未有过的观感。
在这种拍摄下，对演员的要求也和以往不同。90后男主角乔阿尔文在拍摄时就的表现很好：
因为比起习惯了24帧对表演有自己一套方式的大明星们，没有演出经验的乔阿尔文反而更容易适应新的拍摄方式。
而饰演男主姐姐的“暮光女”克里斯汀·斯图尔特，一开始就一直跟不上节奏。因为随着电影的帧数和亮度提高，人的面部会变得异常清晰，化妆的话会显得很假，所以片中演员一律素颜上镜。这就需要她提前保养三个月，保证皮肤最好的状态，还要颠覆以往在摄影机前的表演套路，以最生活化，最灵动的方式来演戏。
实际上，之前也有导演尝试过48帧每秒的拍摄。那就是遥远的2012年，彼得·杰克逊拍摄的《霍比特人》。
这种新尝试电影的整个画面看起来平滑了许多，但评价在业内褒贬不一，有一些人觉得看起来太像油画和游戏视频：
当时由于影院技术限制，很多人甚至没有机会看到48帧的版本，它就悄无声息地消失了……
而李安这部电影要增加到120帧，是《霍比特人》的两倍半，简直是质的飞跃。李安要解决的问题也要比杰克逊大得多：从重新订制摄影机，到颠覆大多数的电影拍摄手法和传统准则，从说服片方同意自己的技术实验，到“发明”新的放映设备，更不要提后期制作上没有经验可借鉴的“闭门造车”。
所以简单来说，有生之年能看到这部用“未来技术”制作的电影，是李安这个“科学家”一场耗时四年的漫长实验，他是用生命在创新。
3D+4K+120帧，这绝对能让观众身临其境，沉浸于最真实的视觉冲击中，仿佛置身现场，每个瞬间都像发生在眼前，大家自行脑补一下吧。
3D专家詹姆斯·卡梅隆称赞李安这次技术为“新白金标准”，认为120帧、4K/3D将成为行业内的最高规格标准，超越这个规格的画面将不会存在。
不过这也是这部电影最大的争议点。因为：它实在是太真实了，完全不像是在看电影。
之前试映11分钟片段后就有观众评论：这段11分钟电影让我觉得镜头、幕布消失了，我看到了最真实的画面。
该片在纽约电影节举行全球首映后，外媒的第一波评价似乎并不太友好：
The Playlist：
这场高帧率的电影实验造成了观影过程中的不愉快。
Uproxx：
我们要感谢仍有李安这样的导演存在，但是，他的确为我提供了一场视觉疲劳“盛宴”。我需要强调，真实的电影并不意味着好看，120帧的视觉体现，真的是糟糕透了。
The Wrap：
欣赏比利·林恩的故事是一次令人疲倦的体验。不是因为它情感上的内容，而是因为印片缺乏一致性，而且最终走向没来由的多愁善感。
大部分媒体还是集中在对120帧电影产生不适这个问题上。
但这次尝试也不乏肯定。
IndieWire：
李安打造的高帧率工程仍处于由技术好奇心驱使的范畴，尚未达到完美无瑕的程度，是一次某种程度上可以被归结为“比利·林恩经验”的实验。最后一场战斗场景，拥有着近乎纪录片式的真实视听效果，几乎将战争的残酷完美还原。
看过首映的豆瓣网友们大部分支持：
为什么这样坚持这次革新？李安自己解释：
其实数字电影就应该是3D的，这跟人眼睛处理信息的方式也很匹配。120帧让画面没有抖动，4K让画面更清晰，再加上3D，你会觉得离角色很近。这其实不是未来的技术，是我们电影创作还在过去，还停留在胶片、2D上。我已经不年轻了，我不愿再等……
婊姐觉得李安导演这次完全是进入先驱者的行列，堪比当年的詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》在3D电影上的技术革新。
作为一个文科生，李安不懂电脑也不懂技术，却藏着一颗理科生的心！明明知道会有很多的困难，但他还是下了狠手，怀着最真诚的心去努力摸索。
这部电影是一场伟大的实验，就像第一个吃螃蟹的人，是需要相当大的勇气的，这份对待电影的诚意本身就令人感动。
当然这也非常符合李安一直以来的性格——只要跟电影扯上关系，他从不轻易满足，不管多么艰难，总能让自己不断突破，不断创新。
例如：1993年的《喜宴》。
电影中，一个努力赚钱的华人，传统的的大好青年人，但却被李安塑造成了同性恋，还有敏感的假结婚话题，想想那可是90年代，华人青年+同性恋，这根本是普通大众见都没见过的组合。
还有1997年上映的《冰风暴》。
剧情也是相当诡谲：电影描述了1973年，在一个美国小镇的冬天，在感恩节来临之际，一群对生活厌倦的夫妇玩起了换妻游戏。。而他们的孩子们也因为无聊玩起了性游戏。。
讽刺的故事背后，是李安作为一个华人导演却挑战美国中产阶级最深层次的矛盾，而且还有特定的时代属性。但结果证明李安真的很懂美国，他刻画的美国70年代社会图景，比很多美国导演都深刻得多。
2005年的《断背山》，李安自《喜宴》之后再次涉足同性恋题材。当时，新闻曝出杰克·吉伦哈尔将出演这部片的时候，好莱坞业内人士认定为其所做出的“最愚蠢的决定”，并预言可能导致其事业的完蛋。
结果获得奥斯卡最佳影片提名，三位演员都获得了奥斯卡提名……当然，李安也获得了自己人生中第一座小金人。
2007年，李安挑战张爱玲的小说《色·戒》，影片用大胆的性爱场面展现王佳芝与易先生的关系纠葛，谁都没想到，外表文雅的李安还能拍出这样的床戏。
李安说：拍《色·戒》受到了很大的道德挑战，但是这也是他用情最深的电影。而《色·戒》也帮助李安拿下了威尼斯的金狮奖。
说到底，不难发现李安拍电影最喜欢干的事，就是把一些常人眼里觉得不相关的事情放在一起，让人意想不到。
而这些事情之间所产生的火花就是最大的看点。
冒险是一种不安的基因，我们需要冒险才能感觉到我们活着。
——李安
除了在不同的题材中游走，李安同样对技术的极限发起挑战。
2000年，《卧虎藏龙》成为首部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影，片中周润发与章子怡在竹林上打斗的诗意场景让人目瞪口呆，就连看惯了武侠片的中国观众都没见过这样优雅的场景。
而实现这些动作戏的办法就是人工造，比如用起重机把演员吊起来，离地面80英尺，非常危险，但是李安不依赖计算机不用特效，完全实拍。
李安说：
如果我们能在镜头内完成一切，我们就不会用后期制作，我们用的技术真的很原始。我感觉这是游击队式拍片法的巅峰了……
后来，他挑战了人生中第一部3D电影——《少年派的奇幻漂流》。
所有人都说这部小说太难银幕化了，作者杨·马特尔一开始都不相信他的书中故事能被拍成一部好影片。好莱坞有这样一条铁律：「永远别碰动物和水」。少年派则全占了，还加上了最难拍的小孩。
但是李安喜欢挑战：
我喜欢寻找对于我来说很困难的素材，我喜欢处理那些我真的不知道该怎么办的事情。
他们将一个旧机场改造成摄影棚，修建了一个巨大的水槽，大部分海上的戏是在这里拍摄的，水槽就代替了太平洋。
而当年56岁的李安，为了做好水下取景，还特意拉上自己的两个孩子一起学潜水，自己还考取了潜水执照，简直励志帝。。
最终整个电影被拍成一段奇幻的旅程，华丽而炫目，3D效果令人震撼。
所有人一开始以为是自讨苦吃的李安，拿到了第二座奥斯卡小金人。
虽然好评和荣誉纷至沓来，但对于给自己带来奥斯卡的这部佳作，李安还是不满意。谈到拍摄120帧画面的初衷，李安就说是在拍摄《少年派》时“受不了”不流畅的3D画面，因此想到要尝试高帧数。
说到底，李安就是一个喜欢给自己“找罪受”的人，不管是电影的故事题材还是技术手段，他都乐于走更难的那条路，从不可能中创造可能。而每次在他选择的路上，都一定会有更动人的风景。
电影行业的发展日新月异，对未来技术的挑战，也是李安对自己的挑战，他不会放过每一个进步的机会，把电影做到在他看来最好的水平。
就像他曾说过的一句话：
任何事情做到一定的层面都是很儒雅的。
如今的李安，已经是蜚声世界的电影大师，而这一次的《比利·林恩的中场战事》，是否能够成功地掀起新的影史巨变？
但不管怎么样，李安为电影的进步做了巨大的贡献，创造了新的可能性，引导了世界的新潮流。比起那些四平八稳的优秀大片，这种勇气本身就是另一种意义上的成功，值得尊敬。
最后李安导演还说：你们不一定会喜欢我的电影，你们可以骂我，但是你们不要去骂技术，技术是无辜的。
这就是一个大师的风度。