比巩俐好的中国女演员，还有谁？

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不知你注意没有。

最近，很多老牌演员翻红了。

比如河马哥写过的袁泉、陶虹，再像倪大红、郭京飞。

他们与娱乐圈若即若离，每次出演角色都能刷上热搜。

原因很简单，演技光环。

今天，河马哥要聊的，真的可以称得上“演技之神”。

这契机，来自网上被疯传的视频。

成龙探班电影《中国女排》拍摄现场。

人群中，有个女人身着运动服，熟悉郎平教练的人，一眼就能认出她。

可一个转身，所有人都惊了——

……这是巩俐？

网友纷纷惊呼，这也太像了吧！

巩俐的背影简直就是小号的郎平

像在哪里？

河马哥来拆解一番。

看造型，眼镜、利落的短发，近乎相同。

看动作。

巩俐的各种举止，你也能在郎平比赛场上的反应里找到相似的。

静态的，小到转身时的呼喊。

大到郎平张开双臂庆贺的招牌动作。

动态的更绝。

当成龙走向媒体时，巩俐拍了一下他的肩膀。

别小看这个动作。

不仅走姿，连郎平身体后仰这种习惯，她都一一“挪”到了自己的身上。

写这些文字时，河马哥把这个视频来来回回看了好多遍。

除了惊叹还是惊叹。

要知道，此时的巩俐没有面对摄影机演戏，就只是日常动作。

她这是要在生活中就活成郎平。

要评价这段视频里的巩俐，河马哥只有四个字：形神兼备。

不过，这种表现也不是凭空而来的。

巩俐在确定了要演郎平时，就下足了决心，用心准备功课。

至于方法，也简单直接：走进她的世界。

7月31日，巩俐走进排球训练场，仔细观察郎平的言行、举止和神态。

不止如此，她还仔细记笔记。

巩俐坦诚说，接演郎平一角，她很怕。

为什么？

她担心不能完美地向世界呈现和传递中国女排精神。

而这怕，也是一个演员面对角色时最该具备的素养。

即，敬畏表演。

因为敬畏，才会无比投入。
用她的话说，演戏前，一定要吃透所扮演的人物。
你一定要把这个人物 一定要吃透 你才可以演

巩俐的这种投入，从她开始演戏时就已经具备。

1987年，还在中戏上学的巩俐，被张艺谋和顾长卫看中，她接演了生涯里第一个银幕角色。

《红高粱》，九儿。
张艺谋非常严苛。
你可能无法想象，电影中如潮水般汹涌的高粱，是剧组的人亲自种的。



对待表演也是。
为了呈现出村妇的形象，张艺谋让巩俐练形。
一个简单动作，挑水，她练了一个多月。
这动作难就难在，桶里一定要真的有水。
并且，步态也要向一个村妇靠拢。
只有这样，人物的感觉才是真实的。



后来，巩俐在回忆这段拍戏经历时说，最珍贵的就是体验生活。




后来，巩俐出演《秋菊打官司》，她和刘佩琦假扮夫妻，在村子里和村民们一起生活。
她学会了陕西方言，把日子往糙里过。
巩俐每天挺着个大肚子在村子里晃悠，村民真的以为她怀孕了。
觉得夸张？
直接上图。



角色真不真，当然要看细节。

她的糙，是先刻进了骨子里，再外化为人物的行为。
就说吃面。
一定要大口吃，要发出大的声音，让观众感觉到角色吃得很香。



很明显，巩俐通过《秋菊打官司》，练就了角色的“神”。
之后，不管接演什么角色，“体验生活”一定是第一位的。
《霸王别姬》里，为了演好菊仙，她查了大量的文献资料，并去拜访名妓，仔细去揣摩角色的状态。
菊仙，一个词语形容：刚烈。
有客人逼着菊仙嘴对嘴喂酒喝，她急了，作势要跳下去。
看她的眼神，环顾栏杆，她怕了。



等她看到楼下的段小楼，才有了决心。




可再看菊仙的眼神，又是一番不断重建心理的过程，从恐惧到视死如归。



这场戏为什么动人？
因为巩俐将角色的心理轨迹刻画得清晰、多层。
更因为，生活里的她是恐高的，为了完成这决绝的一跃，她喝了几碗白酒壮胆。
而这一跃，几乎可以看成她表演生涯的写照——
为了角色，她可以不疯魔不成活。



《艺伎回忆录》，她所饰演的角色懂得转扇子。

双手扔起扇子，还要双双落回她手里，一般人做不来。
巩俐呢，这电影她拍了五个月，扇子就练了五个月，每天练习2000下。

深入体验生活的好处，不止是简单演绎一个角色，甚至也可以成为一个创作者。
《归来》。
巩俐接演这个角色时，曾经怕过。

《归来》中的冯婉瑜，是我演过最难的角色，没有之一。 如果这个角色演好了，我才觉得我是个好演员。

这个角色难在哪？

这个角色特别困难，她患上了失忆症，演不好的话，可能就成了一个四不像。你不可以把它演成一个神经病，或者特别夸张的人，因为她这个病很特殊。

为了成功地演绎这个人物，巩俐再次归零，重新开始。
她走进老人院，花了两个月的时间和失忆症病人相处，观察他们的言行、感受他们的心理。



形态河马哥不说了，一张动图可见。




河马哥想着重说说她的“神”。
张艺谋曾说，巩俐就是她的眼睛。
这话一点不夸张。
“从生活里走来”的巩俐根据失忆症患者的特性加了不少细节，比如她提议让人物举块牌子。
电影的结局，是张艺谋早就想好的——
等待的人就在身边，而冯婉瑜依然是到了时间就去等人。
数十年如一日。
看似越荒谬，就越感人至深。
而那块牌子，无疑强化了画面的荒谬感和情感冲击力。

更让张艺谋惊叹的是，巩俐率先想出了弹钢琴的戏。
她觉得，最能唤醒人的记忆的，是音乐。
陆焉识在房间弹琴，冯婉喻在楼下听到了，情绪从难以置信，到“近乡情祛”，再到失声落泪，整个过程她演绎得丝丝入扣。

动人吗？

非常动人。
一场戏下来，没有台词，全靠人物的微末表演。
真可谓 “不着一字，尽得风流。”

巩俐还有细节让河马哥赞叹。

冯婉瑜仔细端详后， 突然一把推开了陆焉识。

原因很简单，音乐停了，短暂的记忆逝去了。

巩俐没有沉溺在感动中，而是用“打破”的动作演活了一个人。
纵观巩俐的演绎生涯，他出道30年，只演了33部电影。

产量不高。
但她几乎每一次投入一个角色，都是一次全新的蜕变。

新天龙八部之天山童姥、少年汉尼拔、活着

这得益于她对表演的敬畏。
她够挑剔。
说出来，你可能不信，她曾经拒演过《007》邦女郎。
人物太简单了
让我没有太多发挥的机会

她够投入。
巩俐曾说——

当我接下一个角色时，一定要有一个比较长的准备过程，不会随便应付。

在面对一个新角色时，巩俐都会把自己当成一张白纸。
这份投入和坚持，让她摘得荣誉无数。
27岁，她凭借《红高粱》拿下威尼斯影后；32岁就当上戛纳评委；并先后担任威尼斯电影节和柏林电影节的评委会主席。

要说表演实力和战绩， 在中国女演员中，只有张曼玉可以和她对打。
可能有人会说，巩俐咖位大，碰上的都是好导演，好剧本。

其实也不尽然。
《西游记之孙悟空三打白骨精》，豆瓣5.6分。
对白骨精这个角色，巩俐同样上心。
开拍前，她研读了大量关于吸血鬼、妖精的书籍，在演绎时，弱化了人物的呼吸。
就因为——

观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些。

优秀的演员，想法必须要比观众超前。

再来体会一下巩俐那令人窒息的气场和演技吧。

演得烂，真没必要给自己找借口。
请相信，只有烂电影，没有烂演员。
好的演员，一定可以给电影增色的。
河马哥一直觉得，即便放在世界范围内，巩俐也属于最顶尖的演员。

这当然是因为她有天赋。

但更重要的，还是她对待表演的态度，敬畏。

想演好一个角色，没有别捷径可走，方法相信没人不知道。

就四个字：体验生活。
你要跟这个球 过上日子 这是一个体验生活的一个过程


可真正能到的，有几个呢？
当下的演艺圈，环境日趋污浊。
演员越来越没有门槛，表演起来也都很随意。
有抠图的、有说台词只说12345的。
更让人难以忍受的，像面条吻、樱桃吻等奇葩招数。
他们渐渐放下了尊严，把恶心当手段。
今天河马哥聊巩俐，给她“清个场”，不指名道姓，更不会放图片。

河马哥分享一则不是八卦的八卦吧。

都知道，现在演员有份副业，叫毯星。
她们绞尽脑汁，想方设法，不惜出丑走光，只为抢点镜头和热度。
而在第72届戛纳电影节上，戛纳红毯为巩俐清场了3分钟。
在这段时间里，她是所有媒体的焦点，享受全方位的镜头。
这也是华人女星中最高的礼遇。



河马哥想说的很简单。
洋相可以出，镜头可以抢，
但尊重，抢不来。
一个演员，只有足够敬畏自己的职业，才有可能获得尊重。

为女神加油