说到明代文人,定绕不开“江南四大才子”。即使你记不全他们的名字,想必也熟悉了风流才子唐伯虎,当然,这离不开各种影视剧的助攻。然而我们今天要讲的这个人,他在书画上是个比唐伯虎更出彩的人物……
01
他的前半身
他生活在明中期的苏州。
那里的热度不低于今天的“北上广”。毕竟好玩的实在太多了,不信你看看苏州城平凡的一天。
没有肥皂剧打发时间,
那看戏就是个不错的选择
在街头游荡,
还能顺便看个杂耍
逛成衣店,看看今年的流行款
顺便找件搭配衣服的雨具
在店铺、在天桥、在每个意外的街角
喜欢古董字画又爱买买买的,
没有几分眼力就该到天台报道了
路过青楼时,
停下听会小姐姐的吹拉弹唱
趁着天还没黑,
赶紧过一把蹴鞠的瘾
……
然后不知不觉,一天就过去了
先别管时间去哪了,带我们见识到这些繁华景色的人,正是今天我们要讲的主人公,仇英。
画下这幅苏州版本《清明上河图》的仇英,并不是整日闲散的贵公子,而是忙碌的芸芸众生。
他十六岁时,就离开老家太仓,独自来到繁华的苏州城打工。
除了赚钱养家外,他心里还一直有个梦。
图源:清 李岳云绘仇英肖像
这想法很好,但是……
明代画坛就是文人的天下,作画都要有文人气,因为这才是他们口中的上品。
仇英没有读过什么书,没有基本的文学素养,甚至没有接受过绘画的正统训练,要在画坛有一席之地,难度可想而知!
于是,他一边当漆匠,一边自学画画,因为没有人指点,只好临摹前人的画,顺便还能卖画来维持生计。
图 / 清院本《清明上河图》中卖画的场景
直到有一天,他遇到了“吴中绘画大佬”文徵明。
▲ 文徵明画像
话说,仇英虽没正经地学过画画,但他天分高啊,画什么像什么。
看到有这等奇才,天赋异禀还勤奋刻苦,年长仇英28岁的文徵明,第一个向这个少年抛出了橄榄枝。
他点拨仇英的画技,两人一来二去合作过许多作品,亦师亦友。这也成了仇英一生的转折点,他终于从一名漆匠如愿转型成为了画匠。
仇英曾画过一套《孝经图》,上面有文徵明成段的孝经抄录,这一段段工整的小楷,也是对工匠出身的仇英最好的鼓励和帮助。
▲ 仇英《孝经图》局部
要知道那时候,在他人的画作上题跋,几乎等同于今天的点赞加转发。极端例子当属“点赞狂魔”乾隆皇帝了。
文徵明此举无疑是带动了自己的家族、门人为仇英打call。所以可以说,是文徵明将仇英带入了吴门文人的“朋友圈”。
02
他的师承
不过,仇英真正的老师另有其人。
名满天下的大画家周臣在看了仇英的画后,觉得这年轻人有潜力,有心教他绘画,于是仇英拜其为师,开启了正规的学画生涯。
也许你不知道周臣,但他另一个学生的名字你一定熟悉,那就是唐伯虎。
老帅的周臣
今天收了枚学生,开心!
26分钟前
桃花庵主唐寅,衡山居士文徵明,只会画画仇十洲
老帅的周臣:欢迎十洲加入我们吴门大本营~
桃花庵庵主唐寅:那今天得喝酒
周臣的画属于南宋李唐、刘松年、马远的院体画传承,这类画的特点是精描细绘,形象逼真,使得仇英深受院体画的严谨风格影响。
在周臣门下,仇英学到了扎实的基本功,这为他从一名业余的古画临摹者到真正的职业画家打下了基础。
▲ 仇英《春游晚归图》
这段期间,他接触到了许多唐宋前辈的画作,临摹时已能达到以假乱真的地步。
明代画史记载:“仇英系实父,号十洲,太仓人,后寓吴,初执事丹青,周东村(臣)异而教之,摹唐宋人画,皆能夺真。”
▲ 仇英《临萧照中兴瑞应图卷》局部
这幅画的前册若与原作对照,几乎难辨真假
03
他的东家
到了三十多岁时,仇英的画开始小有名气,经常有富商、收藏家邀请他去家里作画。
明代画家的收入来源,一类是卖画,另一类就是这种“接单”的方式。
仇英的画作既接地气,又有文气,订单自然就很多。昆山富家周凤来、嘉兴大藏家项元汴、苏州富家陈官等人都曾是他的“东家”,其中待得最久的项元汴家,长达十余年之久。
这期间,仇英的绘画技能又上了个新台阶。
他一边为这些“东家”临摹古画,一边大量阅读古籍,知识和品味都得到明显提升。
在项元汴那座堪比天人的“天籁阁”度过的时光,更是如鱼得水。
天籁阁就像是那个时代最牛的博物馆,同时代的文人、画家、古董商人,没有不希望进去饱眼福的,仇英也因此观摹到了大量的名家真迹,完全打开了眼界,画里自然生出了些文人意味。
那时临摹的《汉宫春晓图》,就被列入了中国十大传世名画之一。
▲ 仇英版《汉宫春晓图》,台北故宫博物院藏
04
他的画风
除了《汉宫春晓》,仇英笔下的仕女画像还有很多,属于他人物画里的一大特色。
你仔细看这些仕女画的话,还会注意到一个小细节,那就是他名款总是小小的,隐匿在画面的一角,在画中也基本不题字句。
“实父”是他的字,葫芦形状里是他的名号,十洲
咳咳,这里得插入一段历史背景。
在仇英身处的那个时代,文人占据了“画派歧视链”的顶端。对画家的要求便不单单只是会画,你要是不会舞文弄墨,即使画得再精湛,也会被贴上“画匠”的标签。
其实以仇英的学养,浅显题几句应该不是什么难事,但他就不。想必内心os是:
无论如何,在吴门四家(沈周、文徵明、唐寅、仇英)中,属仇英的绘画风格最有特色,也最多样化。无论是山水花鸟,还是人物,他都擅长,尤其以精细的工笔见长。
就连爱点评书画的董其昌,也要撇下极深的门户偏见推其为“近代高手第一”。
▲ 仇英版《清明上河图》局部
▲ 仇英《洗砚烹茶图》
仇英的画作总是那么一丝不苟,这里面固然有老师周臣的影响,也和他本人谨慎细腻的性格有关。
因为画工出身,他在一个文人的圈子里,常会感到格格不入。可他并没有让自己一昧去追逐圈子的认同,而是心无旁骛地将一支画笔练到炉火纯青。
▲ 仇英《竹苑品古》
▲ 仇英《沙汀鸳鸯图 》
他一生模仿过很多名家作品,画法集众家所长,“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合之,种种臻妙”。
在青绿山水画方面,仇英也有很大的建树,艺术成就远远超过了赵伯驹、文徵明两家。
▲ 仇英《桃源仙境图》
▲ 仇英《仿明皇幸蜀图轴》
▲ 仇英《西园雅集图》
到了不惑之年,仇英已在客居作画中走过半生时光,他已不是当初那个怯于下笔的年轻人,心有所念,便开始表达自己的情怀。
如此,我们才看到了《蕉阴结夏图》、《莲溪渔隐图》、《松溪高士图》这类文人水墨山水画。自此,仇英才正式确立了画坛大家的地位。
▲ 仇英《蕉阴结夏图》
▲ 仇英《松溪高士图》
明嘉靖三十一年(1552年),仇英又画了两幅作品,分别是《玉洞烧丹图》和《职贡图》,都由好友文徵明题跋诗文。
这一年冬天,仇英走完了坎坷中自强不息的一生。
说起来,他的一生不算长,短短五十几载,画画的时光就占据了半生。也许有一天,我们忘记了文徵明、仇英这些人名噪一时的原由,却始终记得那幅《清明上河图》里多姿多彩的苏州城,带来的动容。
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