说到明代文人，定绕不开“江南四大才子”。即使你记不全他们的名字，想必也熟悉了风流才子唐伯虎，当然，这离不开各种影视剧的助攻。然而我们今天要讲的这个人，他在书画上是个比唐伯虎更出彩的人物……
01
他的前半身
他生活在明中期的苏州。
那里的热度不低于今天的“北上广”。毕竟好玩的实在太多了，不信你看看苏州城平凡的一天。
没有肥皂剧打发时间，
那看戏就是个不错的选择
在街头游荡，
还能顺便看个杂耍
逛成衣店，看看今年的流行款
顺便找件搭配衣服的雨具
在店铺、在天桥、在每个意外的街角
喜欢古董字画又爱买买买的，
没有几分眼力就该到天台报道了
路过青楼时，
停下听会小姐姐的吹拉弹唱
趁着天还没黑，
赶紧过一把蹴鞠的瘾
……
然后不知不觉，一天就过去了
先别管时间去哪了，带我们见识到这些繁华景色的人，正是今天我们要讲的主人公，仇英。
画下这幅苏州版本《清明上河图》的仇英，并不是整日闲散的贵公子，而是忙碌的芸芸众生。
他十六岁时，就离开老家太仓，独自来到繁华的苏州城打工。
除了赚钱养家外，他心里还一直有个梦。
图源：清 李岳云绘仇英肖像
这想法很好，但是……
明代画坛就是文人的天下，作画都要有文人气，因为这才是他们口中的上品。
仇英没有读过什么书，没有基本的文学素养，甚至没有接受过绘画的正统训练，要在画坛有一席之地，难度可想而知！
于是，他一边当漆匠，一边自学画画，因为没有人指点，只好临摹前人的画，顺便还能卖画来维持生计。
图 / 清院本《清明上河图》中卖画的场景
直到有一天，他遇到了“吴中绘画大佬”文徵明。
▲ 文徵明画像
话说，仇英虽没正经地学过画画，但他天分高啊，画什么像什么。
看到有这等奇才，天赋异禀还勤奋刻苦，年长仇英28岁的文徵明，第一个向这个少年抛出了橄榄枝。
他点拨仇英的画技，两人一来二去合作过许多作品，亦师亦友。这也成了仇英一生的转折点，他终于从一名漆匠如愿转型成为了画匠。
仇英曾画过一套《孝经图》，上面有文徵明成段的孝经抄录，这一段段工整的小楷，也是对工匠出身的仇英最好的鼓励和帮助。
▲ 仇英《孝经图》局部
要知道那时候，在他人的画作上题跋，几乎等同于今天的点赞加转发。极端例子当属“点赞狂魔”乾隆皇帝了。
文徵明此举无疑是带动了自己的家族、门人为仇英打call。所以可以说，是文徵明将仇英带入了吴门文人的“朋友圈”。
02
他的师承
不过，仇英真正的老师另有其人。
名满天下的大画家周臣在看了仇英的画后，觉得这年轻人有潜力，有心教他绘画，于是仇英拜其为师，开启了正规的学画生涯。
也许你不知道周臣，但他另一个学生的名字你一定熟悉，那就是唐伯虎。
老帅的周臣
今天收了枚学生，开心！
26分钟前
桃花庵主唐寅，衡山居士文徵明，只会画画仇十洲
老帅的周臣：欢迎十洲加入我们吴门大本营~
桃花庵庵主唐寅：那今天得喝酒
周臣的画属于南宋李唐、刘松年、马远的院体画传承，这类画的特点是精描细绘，形象逼真，使得仇英深受院体画的严谨风格影响。
在周臣门下，仇英学到了扎实的基本功，这为他从一名业余的古画临摹者到真正的职业画家打下了基础。
▲ 仇英《春游晚归图》
这段期间，他接触到了许多唐宋前辈的画作，临摹时已能达到以假乱真的地步。
明代画史记载：“仇英系实父，号十洲，太仓人，后寓吴，初执事丹青，周东村（臣）异而教之，摹唐宋人画，皆能夺真。”
▲ 仇英《临萧照中兴瑞应图卷》局部
这幅画的前册若与原作对照，几乎难辨真假
03
他的东家
到了三十多岁时，仇英的画开始小有名气，经常有富商、收藏家邀请他去家里作画。
明代画家的收入来源，一类是卖画，另一类就是这种“接单”的方式。
仇英的画作既接地气，又有文气，订单自然就很多。昆山富家周凤来、嘉兴大藏家项元汴、苏州富家陈官等人都曾是他的“东家”，其中待得最久的项元汴家，长达十余年之久。
这期间，仇英的绘画技能又上了个新台阶。
他一边为这些“东家”临摹古画，一边大量阅读古籍，知识和品味都得到明显提升。
在项元汴那座堪比天人的“天籁阁”度过的时光，更是如鱼得水。
天籁阁就像是那个时代最牛的博物馆，同时代的文人、画家、古董商人，没有不希望进去饱眼福的，仇英也因此观摹到了大量的名家真迹，完全打开了眼界，画里自然生出了些文人意味。
那时临摹的《汉宫春晓图》，就被列入了中国十大传世名画之一。
▲ 仇英版《汉宫春晓图》，台北故宫博物院藏
04
他的画风
除了《汉宫春晓》，仇英笔下的仕女画像还有很多，属于他人物画里的一大特色。
你仔细看这些仕女画的话，还会注意到一个小细节，那就是他名款总是小小的，隐匿在画面的一角，在画中也基本不题字句。
“实父”是他的字，葫芦形状里是他的名号，十洲
咳咳，这里得插入一段历史背景。
在仇英身处的那个时代，文人占据了“画派歧视链”的顶端。对画家的要求便不单单只是会画，你要是不会舞文弄墨，即使画得再精湛，也会被贴上“画匠”的标签。
其实以仇英的学养，浅显题几句应该不是什么难事，但他就不。想必内心os是：
无论如何，在吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）中，属仇英的绘画风格最有特色，也最多样化。无论是山水花鸟，还是人物，他都擅长，尤其以精细的工笔见长。
就连爱点评书画的董其昌，也要撇下极深的门户偏见推其为“近代高手第一”。
▲ 仇英版《清明上河图》局部
▲ 仇英《洗砚烹茶图》
仇英的画作总是那么一丝不苟，这里面固然有老师周臣的影响，也和他本人谨慎细腻的性格有关。
因为画工出身，他在一个文人的圈子里，常会感到格格不入。可他并没有让自己一昧去追逐圈子的认同，而是心无旁骛地将一支画笔练到炉火纯青。
▲ 仇英《竹苑品古》
▲ 仇英《沙汀鸳鸯图 》
他一生模仿过很多名家作品，画法集众家所长，“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。
在青绿山水画方面，仇英也有很大的建树，艺术成就远远超过了赵伯驹、文徵明两家。
▲ 仇英《桃源仙境图》
▲ 仇英《仿明皇幸蜀图轴》
▲ 仇英《西园雅集图》
到了不惑之年，仇英已在客居作画中走过半生时光，他已不是当初那个怯于下笔的年轻人，心有所念，便开始表达自己的情怀。
如此，我们才看到了《蕉阴结夏图》、《莲溪渔隐图》、《松溪高士图》这类文人水墨山水画。自此，仇英才正式确立了画坛大家的地位。
▲ 仇英《蕉阴结夏图》
▲ 仇英《松溪高士图》
明嘉靖三十一年（1552年），仇英又画了两幅作品，分别是《玉洞烧丹图》和《职贡图》，都由好友文徵明题跋诗文。
这一年冬天，仇英走完了坎坷中自强不息的一生。
说起来，他的一生不算长，短短五十几载，画画的时光就占据了半生。也许有一天，我们忘记了文徵明、仇英这些人名噪一时的原由，却始终记得那幅《清明上河图》里多姿多彩的苏州城，带来的动容。
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