2018 潘泽智国画作品欣赏

潘泽智（1959年-）字若愚，号大智。山东潍坊市人，少年喜画，花鸟画受郭味蕖的影响，勤而习之，多年如一日。还临摹至八大、任伯年、吴昌硕、潘天寿、齐白石等明清及近代名家大师作品，兼取众家之长。作大写意花鸟画，格调质朴清雅，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，大气磅礴，墨色浑厚多变。1998年编入《潍坊书画家》，2001年编入《山东书画家》，潍坊市美协会员。北京郭石夫大写意花鸟工作室画家。郭石夫画友会会员。潍坊市书画家联谊会理事，黄河口湿地画派研究院理事。潍坊翰墨指画艺术研究院院长理事长。

  《品读潘泽智的指画艺术》

     书画艺术，有着悠久的历史，它不仅传承着华夏文明，是中华民族文化的重要载体，也是人们交流思想、传递信息的工具。

初次看到潘先生的作品和文章其中有这样一段话:没有什么比爱上艺术更能成为一辈子的牵挂了。结识艺术，就是一辈子的厮守。遨游于艺术里，人的心情是那么豁朗，情感是那么的丰富，思维是那么的开阔！若你沾染上了，就再也戒不掉了。从此，一生饱含涵养、品味与魅力！

    细细玩味被这段文字深深打动！能感受到潘先生对绘画艺术的挚爱与追求。一个画家的作品，通过画展的形式被大家认可，欣赏和肯定，那就是艺术的呈现，就是画家一段时间的艺术创作的成就，成果，值得骄傲和自豪的事情。同时也是一种鼓励和鞭策。

    潘泽智指画艺术风格是传统绘画艺术在他内心的成长。他的作品，以传统为根，汇集了多位大师的精萃，初步形成了自己独特的指墨绘画艺术。他的指墨绘画线条奇崛，方中有圆、毛中有光，挥指抹天地，随心如神工，跃然于纸幅间，绘出了一幅幅超范出新、沉雄朴厚、古雅刚正、磅礴而不染犷悍之习、洒脱而内具坚贞之质的大写意花鸟画，似乎能够让人近距离感受到从画中喷薄而出的那种生气。细细观其作品，其指墨描绘时断时连、时缓时急，时刚时柔，泼墨间浓淡相宜，干湿互应。一挥一举间将花的芬芳，鸟虫的灵气，蔬果的艳丽用指墨赋于神灵，尤其是形体和质感虚实明显，轻盈神现，大气彰显且灵动四溢，散发出浸人的气韵和张力，成为当地文化的一支佳品。

    潘泽智作为文人，作为画家，其情怀、修养自然流入十指，以指作笔，把普通化为神奇，变通俗为高雅，每一幅指画中都淋漓尽至的透出中国传统文人高雅的意蕴，欣赏潘泽智的指墨画，即可感受到中国传统文化的美德，融入到一片清雅脱俗的形态之中。

潘泽智在指画过程中，指运大胆、临机灵变、收拾精细，作画前，早已胸有成竹，下手根据自己的构思和感受，往往不假思索一挥而就。而他深厚的毛笔绘画功力，使他画出的指画山水画或花鸟画总是气象万千，磅礴大度，最后收拾的整个画面气韵生动，意境深远，墨彩相宜，酣畅淋漓。

指墨作为一门艺术，还有更多的奥秘未被揭开，潘泽智常说:要想将画画得有"味道"，应从构图、造型、用笔、用墨等方面去下功夫。特别是线条和水墨，怎样画才最有韵味，这需要画家一生的研习思考和不断追求！潘泽智老师的指画，蕴含深厚的笔墨功力和古拙老辣的指墨画风，在当今中国大写意花鸟画坛必将占有一席之地。

金秋送爽，翰墨飘香。没有风的清晨，神清气爽；没有雪的冬日，乍暖还寒。一夜高风凋碧树，凋不了绚烂的艺术之花;满地余寒露凝香，在这金风送爽，丹桂飘香的季节，祝潘泽智的指画艺术给我们带来更多的佳作，取得更大的成果。

                         丁酉深秋於白洋淀 伊枚

《 志当存高远 艺无涯 》   凡是看过潘泽智画的人感觉到的是，笔墨酣畅，境界高妙，张挂于墙，能令满室生辉。生机勃勃，文而不野，放达豁爽却又极富比兴象征，且有以健康情感感化人心的妙用。面对他的画，我们完全可以把他的画当作他的“自画像”来看，而所有这一切，都无不与他能够正确地辩证地把握对传统的学习与继承息息相关。潘泽智的画作是笔精墨妙的，是自由潇洒的。从他画的《传家有道唯存厚.处世无争且读书》以及《雅趣》等作品来看，他是极到位地把握住了传统中国画造型原则及其精神理念的真谛与精髓的。而他的画作之所以具有这些特质，无不是与他的画作中蕴涵着中国画的哲学传统息息相关的。    熟悉潘泽智画作的人都知道，在艺术美学追求上，潘泽智一向保持“执中”的姿态。他的画，不温不火，不激不厉，但神采奕奕，风骨凛然，且意境幽邃，内蕴有中国人观物察道所特有的哲学气息。正是潘泽智十分深刻地理解了中国传统文化的精髓，所以他才能坚持了他的艺术道路，保持了他对中国国粹文化执著的热爱。分析他的绘画，我们能够发现，他作画，在某种意义上说，是在希望通过画面的笔墨、形神、气韵，以图说的方式，述说出中国人对宇宙秩序以及对人的生存状态的特殊理解，并进而给出以人格修养为前提的他所看到和所理解的事物审美观。

    潘泽智的绘画艺术水平之高，与他平时的勤奋好学是分不开的，他喜欢文学史书，诗词。另外也从岳父(潍坊博物馆装裱师孙鸿年1915年-2000年)那里有幸见到很多古今名家字画有关，亲眼目睹名家名画，他对中国书画艺术更加热爱执着，并且刻苦的学习研究、正确的认识理解。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。“画品之高，根于人品，画以人重，艺由道崇。”惟有读书方能明理知事，识义辩德、立定方向，把握自己的人生，方能虚怀若谷，摆脱尘俗而气吞天地，纵横古今，学问上下功夫，才能创造出中国传统绘画的灿烂辉煌。     潘泽智的画作，古意盎然而又新意勃发，他对画面物象灌注的一方面是他在现实生活中获得的鲜活的审美感受，另一方面，他也通过其笔墨表现，在画面中恢复人们对历史的记忆。面对他的画，我们能感到那是祛除我们浮躁浅薄心态的良药。从他的画作中，我们可以看到，他一贯认为，维护历史的记忆是文化发展的先决条件。    在一个崭新的时代，他既有表现新生活的强烈愿望，又能坚守中国文化的本真精神。所以，面对他的画，我们一方面感到有处身现实的亲切，又能体会到一种精神上回家的感觉。概而言之，丰富的生活经历、细腻的情感体验，加上随心所欲、流畅自如的技法表达能力，使潘泽智常常能从大自然的一草一木、一花一叶中看到生命的跃动和辉煌，进而在艺术实践中，能够在绘画中通过“借物咏怀”的方式，表达他的具有“善意”属性的“诗意感性”，而正是这种具有“善意”属性的“诗意感怀”，使他的画作，不仅令人观之如余音缭绕，能久久萦回在我们心田，而且还能使我们思想上得到升华。2016年4月3日春夜於北京   远山