昨天又到广美蹭课了。吕敬人、刘晓翔两位大师刷新了我对书籍设计的认识。今天整理了一下笔记。最底部有彩蛋。最底部有彩蛋。最底部有彩蛋。重要的事情说三遍。
讲座简介：
名师讲座 / 美书，留住阅读
时间： 2017.4.11（周二）19:00——22:00
地点： 广州美术学院昌岗校区设计大楼
二楼国际学术报告厅
主讲： 吕敬人、刘晓翔
上半场： 19:00——20:30
吕敬人——数码时代下的新造书运动
下半场： 20:30——22:00
刘晓翔——书之为物
主办： 广州美术学院城市学院
广州美术学院科研创作处
广州国家广告产业园
承办： 广州美术学院城市学院
讲座简介：
上半场：吕敬人——数码时代下的新造书运动
演讲提要：
中国自古发明了纸和印刷术改变了人类文明的步伐，15世纪古滕堡的印刷革命直至21世纪的今天还在铸造着伟大的精神建筑。书籍设计，在当今或未来的阅读语境下，发扬传承中华书卷文化中的丰富精华，广泛吸纳世界各国优秀造书艺术语言，利用数码多媒体的最新技术，用理性和创想力来构筑书籍载体的新“建筑”。
书籍是时间的雕塑，书籍是信息栖息的建筑,书籍是诗意阅读的时空剧场。如果说书是一座建筑的话，那么书是为信息提供一个完美居住的空间。建筑它是一个三维空间＋时间的体验，它并没有局限在一个平面视觉维度上，而需实实在在让人去亲身经历的时空过程。书不也是图文栖息于最适宜停留的纸页层叠的空间场所吗？书籍设计让文本滞留的空间中拥有时间流逝的含义。建筑设计是让人们拥有“居住的欲望”，书籍设计则应赋予读者得到“阅读的动力”。
今天的书籍设计师不仅仅完成书衣打扮的平面阶段，还要学会像导演那样把握阅读的时间、空间、节奏编辑设计方法论，把控好游走于层层叠叠纸页中的信息构成语言，注入引导读者进入书之五感阅读途径的语法。从知识结构、美学思考、视点纬度、信息再造、阅读规则到最易被轻视的物化技术规程。书籍设计者要了解自己承担的非装帧角色的新担当，更增添了一份视觉化信息传达的责任，也多了一道综合素质修炼门槛的自我诉求。装帧与书籍设计是折射出时代阅读文化的一面镜子。
要感谢电子载体分担了一部分信息传播的功能，自然资源的节省和提升获取知识的速度与效率，纸面书籍的出版种类和数量终于可以大大减少，并使真正想做一些值得传承而有生命力的书籍出版人沉静下来，耐心细致地去做有价值的书籍。
装帧、书籍设计、书筑，呈现出书籍艺术在三个阶段跨度过程中所体现不同内涵的范式转移。其既有延续性，又有内涵的增加与变化；既有独立功能的界线，又有相互交错的衔接。书籍的生命不会消逝，书籍艺术展现的纸文化还具魅力，书籍设计的理念催生一场数码时代下的新造书运动的到来。
主讲人介绍：
—吕敬人—
清华大学美术学院教授
中央美术学院客座教授
国际平面设计师联盟 ( AGI ) 成员
中国美术家协会平面设计艺委会副主任
中国艺术研究院设计研究院研究员
中国版协书籍装帧艺委会副主任
敬人设计工作室艺术总监
《书籍设计》主编
下面是我整理的笔记：
一、从文字→图像文字→表情图像
对话
与大地对话
与水对话
与火对话
与光对话
与声音对话
与色彩对话
与神对话
与人对话
二、书与书的古今对话（Dialogue between Ancient and Modern）
书籍装帧的古今对比。
中国的书籍装帧方式非常丰富：
- 简册
- 旋风装
- 卷轴装
- 经折装
- 书口绘
- 包背装(现在常见的)
- 夹板装
- 线装
- 书函
- 函套口插
- 书盒
三、书与书的东西对话（Dialogue between East and West）
1、东西，方书籍形态的区别
西方书籍艺术像一座座坚固的建筑而东方的是柔软的。
2、 空度/格律（Space of Zen / Structure Rhythm）
东西方书籍文本多元章法格局
从栅格系统、字体设计、插画多个角度对比了东西方直接的差异。
总结：中国古籍设计与西方艺术有同工异曲之妙
四、书与建筑的对话（Dialogue between Book and Architecture）
世间最美丽的东西只有两个：一是建筑；二是书。——Willian Morris （1834~1896）威廉·莫里斯
人类有两种书，即水泥工程和印刷术。一种是石头的圣经，一种是纸的圣经。——Victor Hugo 维克多·雨果
场 （Locus） 的概念
书籍是信息诗意栖息的建筑
层层叠叠的书页承载着空间与时间的想象。
传承 与 再造
中国拥有值得自豪的东方书卷艺术传统，
忽视传统，
设计会像漂浮的落叶，找 不到它的根，
但一味模仿传统，会缺失创造的动力，
创新必然是传统有生命力的衍生。
五、书与书籍设计师的对（Dialogue between Book and Designer）
回望凸版印刷年代
设计师与书的有趣对话
上世纪80年代中国大多数书只有封面，没有封底，为了节省板材、油墨、只允许三色印刷。
为了积累颜色叠压的经验，来往于印刷厂做试验，垃圾堆里收集各种印刷废样和洗滚筒纸。
现在的设计师真幸福。要什么色，就用什么色。要多骚气，就多骚气。
书籍设计是与书的对话，是亲力亲为的体验过程。
感谢风靡全球的电子载体，
做书人开始放慢追求码洋和利润的速度，
设计与工学给读者有物质的阅读享受，
二十一世纪可能会硬来新的一轮造书运动。
总结：
好书，与众不同
美书，留住阅读
我get到的一些点
1、大师的设计过程中也有妥协。
每一行业都有相应的规矩。有些确实不能突破，那只能妥协了。（例如：书的封面一定要有书名等）
2、设计是不能民主的！
老师也做过七八十稿没过的案子。最怕的就是对方十几个人堆着你的方案讨论，讨论完之后还有3个老板。。。
3、设计是感性与理性的平衡。
做书太不赚钱了！
热爱、喜欢才去做。年轻人，要耐得住性子，经得起骄傲。。
4、任何事情都是人和人之间的关系。
吕老师也比较喜欢面对面交流，而不是堆着冷冰冰的屏幕。这样更能够体会客户的情感诉求、她的感情、迫切性能够在交流的过程中传递出来。与人打交道非常重要。
5、灵感从哪里来？
我没什么灵感，是一种经验积累。（40年的从业经验，还有谁~！！）
拓展阅读
吕敬人：用设计留住阅读温和的回声 | 清华美术学院
更多关于吕敬人老师的工作、求学、设计理念的介绍。下面是摘取的一些片段。
大师背后的大师：杉浦康平
1989年，因中国出版工作者协会和日本讲谈社的协议，吕敬人被派送日本研修，在杉浦康平先生的设计事务所学习一年。
书籍设计师成为书籍的导演，也是作者之一，替代作者完善图书的表达。
第一大收获是更着重挖掘我国的文化元素，尊重东方文化。
杉浦曾在德国大学担任教授，吸纳了西方的逻辑思维，打通了艺术的壁垒。建筑师出身的杉浦洞察到书籍的三度空间，他1976年设计的《全宇宙志》，书口部分从左翻起和从右翻起，呈现出不同图像。这为吕敬人设计《梅兰芳》提供了灵感。
学到了做事做人的态度。
书籍五感：塑造图书的气场
吕敬人在书籍设计中，一直强调“书籍五感”的概念。杉浦老师说过：“书籍五感是设计思考的开始。”书籍设计的感观传达，有视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五个角度。吕敬人尤其重视触觉，从小接触丝绸，触摸细纱、粗纱、绢纱，他的触觉敏感异于常人，这也是纸质书区别于电子书最大的不同之处。
在营销领域也很多提到了关于“五感”的策略。
吕敬人认为，他最大的贡献是：“在书籍设计概念上，让我国的设计师产生了一定改变。书籍设计包括编辑设计、编排设计、装帧+信息设计，这样的3+1是中国设计走向进步的观念革命。”
- 吕敬人“美书，留住阅读”专题讲座 | 腾讯视频
看了一下，和我参加的这场不同，但是内容有些重叠。有再仔细看看。
吕敬人：新造书运动-留住书籍与阅读的魅力
新造书运动
新造书运动，旨在通过好的文本传达故事，向社会由表及里进行深度信息的传播。书籍设计师不再是简单的设计者，而是信息的传递者，书籍也不再是平面设计，而是传递信息的建筑。好的书籍是让信息诗意的栖息，为读者创造阅读的空间。在未来，书籍是电子虚拟和纸质文本两种形态存在，新造书运动唤起回归对物质存在的理解，对书籍美感的享受，让读者插上想象的翅膀。
- 《美书,留住阅读》 吕敬人书籍设计专业交流分享会 | 百度MUX 出品
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- 朋友的录音（录音，8分45秒正式开始）
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