本辑试听： 知乎/摇滚编年史/节拍音乐与其他英国摇滚
在1963年英国、1964年美国开始披头士狂热之后， ** Beat Music 节拍音乐 ** 也一起成为热门的名词和风格，一直到1967年左右彻底衰落。
写这一节时候我反复斟酌了很多次，到底如何描述同时的英伦入侵和美国的回应。最后还是决定分开描述，这节只说英国本土这几年的摇滚。
前面 摇滚编年史 - 史前英国摇滚 (pre-Beatles British Rock'n'roll) - Rock Chronicles 摇滚编年史 已经介绍过，节拍音乐最主要的起源是利物浦的摩西河畔，披头士等乐队在约61-63年间将这种音乐逐渐演化成型。
节拍音乐的营养来源除了美国的黑人早期摇滚、山地摇滚、R&B之外，还有英国在56-62之间流行的 ** Skiffle噪音爵士流行乐 ** 。
严格来讲节拍音乐的最本质因素就是他的强劲的节拍。早期摇滚一般是反拍，即4/4拍的曲子里，2和4拍是重拍；Beat 虽然也有反拍，但往往四拍分别滚动重拍或者有四拍都是重拍的处理。（with a driving emphasis on all the beats of 4/4 bar，我对节奏不敏感，求指正）
早期摇滚的演唱往往偏喊叫式，旋律感往往并不强，而节拍音乐往往采用早期摇滚的吉他，山地摇滚的节奏甚至更强，加上英国人独有的对旋律的执迷（也可以说就是流行化的人声旋律），就构成了新的一种模式。
节拍音乐也往往有多于一个人发声演唱，比较重视和声。
另外随着节拍音乐的流行，主音吉他、节奏吉他、贝斯、鼓的四人标准分工配置也成为一个模板。
随着63年 ** 《Please Please Me》 ** 专辑的发行，节拍音乐成为了英国当时最火的音乐。
节拍音乐主要有三个聚集地： ** 利物浦的Merseybeat 摩西之声 ** ， ** Birmingham伯明翰的Brum Beat ** ， ** Tottenham北伦敦托特汉姆的Tottenham Sound ** （后两者其实严格来说也不是以 Beat 音乐为主，当然了，切记我们一直强调的，风格和运动是两回事）。
本辑试听： 知乎/摇滚编年史/节拍音乐与其他英国摇滚
1963
[Beat]利物浦的Gerry and the Pacemakers 推出 三连发冠军单曲
上一辑介绍过这个事件了。不过呢，整个60年代他们也就拿了这三个冠军单曲。
其中第三首翻唱的”You'll Never Walk Alone“，则成为了利物浦足球队队歌。
[Beat]the Beatles 推出 《Please Please Me》和《With the Beatles》两张冠军专辑
《Please Please Me》霸榜首30周，《With The Beatles》也是63年最高销量专辑，霸榜首21周。
这一年他们还推出了榜首单曲《From Me to You》（4月），榜首且是他们最终的最高销量单曲《She Loves You》（8月），榜首单曲《I Want to Hold Your Hand》（12月）。
《She Loves You》还是英国最高销量唱片，直到1978年被打破。
“She Loves You”中带有尖叫或是哭腔的歌词“Yeah, Yeah, Yeah”成了一时的流行语，甚至经常出现在报纸的头条
《I Want to Hold Your Hand》则是最终他们的最高销量单曲。
[Beat]Beatlemania披头士狂热在英国开始
[Beat]一些Beat乐队推出较热单曲
例如：
** 利物浦乐队The Searchers的冠军单曲《Sweets for My Sweet》和热门单曲《Sugar and Spice》 ** 。The Searchers是另外一个摩西之声代表乐队。
** 曼城乐队 Freddie and the Dreamers的I'm Telling You Now ** （UK 第2，65年美国榜首）等三首大热单曲（后来转为民谣，推荐一听）
** 利物浦乐队 The Fourmost 推出列侬写的较热单曲 Hello Little Girl **
这首歌是列侬写的第一首歌，写于57年，UK单曲榜第9。这个团61年成立，最出名的歌是64年的《A Little Loving》。Gerry and the Pacemakers也唱过这首歌。
披头士62年Decca面试时候也唱过这首歌，后来收录在他们的《Anthology 1》中。
Cliff Richard and The Shadows 依然有4张榜首单曲
这是算上了The Shadows自己的两首。包括猫王还在推出一些UK榜首单曲，传统摇滚转型到流行的这些前辈们还有一些拥趸。
伦敦乐队 The Yardbirds 成立
这个短命的乐队（63-68）却是3个伟大的吉他手的音乐之旅的起点： ** Eric Clapton，Jeff Beck，Jimmy Page ** 。
一开始他们是以模仿芝加哥布鲁斯风格起家。但是因为人员变动非常频繁（光想想他们5年就曾经迎来三位顶级的主音吉他手吧），风格也比较摇摆不定模糊不清。
10月，Eric Clapton加入The Yardbirds。这个阶段的他们是比较纯正的芝加哥 R&B。
伦敦乐队 The Kinks 成立
the Kinks 也是一只摇滚名人堂乐队。他们是一个融合了芝加哥布鲁斯、民谣、传统英国流行乐的一个摇滚乐队。90年代的 Britpop 运动中，Blur 和 Oasis 都声称收到他们的巨大影响。
他们也是后面英伦入侵的"四大乐队"之一。
1964
64年的专辑榜只有4张专辑：
63年末开始霸榜21周的年度销量冠军《With the Beatles》，
滚石同名首专 霸榜首12周，
然后《A Hard Day's Night》霸榜首21周，
《Beatles for Sale》霸榜首7周，就过65年了......
霸榜小能手绝非浪得虚名~~~
[Beat]披头士参演著名电影A Hard Day's Night 发行专辑 A Hard Day's Night ，霸榜首21周
他们就自己演剧中的自己～～～
6月发行的这张依然是他们一贯的风格。毫无意外继续是第一。同时，这也是他们第一张纯原创专辑。
[Beat]披头士发行专辑 Beatles for Sale
A Hard Day's Night录制结束后7天，他们就开始了这个新专辑的录制。
"I'm a Loser"明显体现出了Bob Dylan的影响。
1964年，甲壳虫似乎比前一年更加忙碌。8月28日接受采访时，Paul告诉记者他们还需要为下一张专辑创作大量歌曲。八九月间甲壳虫四处巡回演出，几乎没有时间创作。Beatles for Sale中大部分原创歌曲都是在录音前刚刚写完的。
*John的创作欲减弱，而Paul的产量又没有什么增加，因此在全部原创歌曲的A Hard Day's Night之后，甲壳虫在Beatles for Sale中又开始大量翻唱老歌。这张专辑中有6首翻唱歌曲，8首原创。
大量翻唱歌曲使这张专辑被很多人视为一种倒退。封面上甲壳虫严肃而疲倦的表情似乎正反映了他们当时对大量巡回演出开始感到厌倦。但另一方面，考虑到他们当时紧张的日程表，这似乎是相当不错的成绩。专辑中原创歌曲内容的严肃性有所加强，因此它仍然是一种前进。
[Beat]伯明翰乐队 The Moody Blues成立
Brum Beat伯明翰节拍的最知名乐队。风格是交织了古典的摇滚乐。也是比较早开始实践迷幻音乐的英国乐队。
[Beat]北伦敦乐队The Dave Clark Five 发行冠军单曲 "Glad All Over"
Tottenham Sound的主要代表。日后他们是英伦入侵的又一个重要乐队。并且之后在美国获得了比英国还大的成功。
同年他们还发行了较热单曲 ** "Bits and Pieces"，"Can't You See That She's Mine" ** 。
听起来风格和披头士还是挺像的。略微更重一点，贝斯更密集一点。
在后来披头士转型后，他们是少有的还是坚持传统风格，没受迷幻影响的乐队。
也是摇滚名人堂入驻乐队。
[Beat]大量Beat乐队推出较热单曲
例如：
** 利物浦的The Merseybeats的I Think of You ** 。60年成立，Mersey Beat杂志主编建议他们换的这个名字。
** 利物浦的The Mojos 的Everything's Alright **
** 利物浦的The Undertakers 的Just a Little Bit **
** 利物浦的The Searchers的冠军单曲 "Needles and Pins"、"Don't Throw Your Love Away" **
** 利物浦少女Cilla Black的冠军单曲"Anyone Who Had a Heart"、"You're My World (Il Mio Mondo)", **
前面介绍过，一开始是在几个摩西河畔老牌乐队Rory Storm and the Hurricanes, Kingsize Taylor and the Dominoes ,the Big Three做客座主唱。列侬把她推荐给自己的经纪人 Epstein（不过第一次面试没过，后来才签约的）。其首发单曲"Love of the Loved"也是列侬和麦卡特尼写的。
另外，正如我整个系列开篇说的，风格和运动的区别！！！Cilla Black 是节拍音乐运动的重要一员，但是她的音乐其实只是普通流行乐~~~
** 伦敦的Manfred Mann的冠军单曲 "Do Wah Diddy Diddy" **
** 北伦敦的The Honeycombs的冠军单曲"Have I the Right?" **
** 曼城的Herman's Hermits的冠军单曲 "I'm Into Something Good" **
** 利物浦前面介绍过的Gerry & the Pacemakers的大热单曲”I'm the One“, "Don't Let the Sun Catch You Crying" **
** 赫特福德郡的The Zombies发行较热单曲"She's Not There" ** 。他们的音乐还是和其他 Beat Music 差异大一点。这个小镇学生乐队参加了 London Evening News报纸主办的节拍乐队大赛，获奖后得以签约 Decca，发表了首张，也是他们在英国获得的最高排名（No 12）单曲。后面他们也是英伦入侵的领头羊之一。
** 伯明翰的The Applejacks的较热单曲"Tell Me When" ** 。他们是伯明翰之声（Brumbeat）中第一个进入单曲榜前十的乐队。这是他们签约Decca的首发单曲。他们的热门单曲还有”Like Dreamers Do"，这首歌也是列侬和麦卡特尼创作的。最后一次上榜单曲 "Three Little Words (I Love You)"也是在64年。
等等。
北爱尔兰的Them 推出后世影响很大的单曲《Gloria》
Gloria 是早期车库代表曲目，三和弦吉他的早期代表作。很多青年学习吉他的入门曲目。他们是64年在北爱尔兰的贝尔法斯特成立。然后来到伦敦寻找机会，得以签约Decca。
因为这张单曲当时并不火，所以很多细节不可考。有人说Jimmy Page在这首歌里面弹了吉他，有人说没这回事。
补充 via @李客
1964年，THEM版本的Gloria作为单曲B面，在Billboard Hot 100上排名93，次年的最好成绩是71。
1966年，《Gloria》被Shadows of Knight翻唱，在Billboard 100上排到了第10名，这也是这首歌在Billboard上取得的最好成绩。
也许Van Morrison自己也不会想到，在未来的日子里，《Gloria》会被成千上万的乐队所表演，其中有无数摇滚圈里的神级人物，更有千万支不知名的车库摇滚乐队。
它变成摇滚的必备入门曲目之一，据说六十年代末至七十年代成名的音乐人，就没有没表演过它的。
幽默专栏作家Dave Barry的话曾用这么一句话来概括它被表演的频繁程度：“如果你把一把吉他丢下楼梯，它也会自动一路弹着Gloria到楼下。”
这首当年成绩一般的歌何以升到如今的地位？
一些人认为，"Gloria"的走红是因为和弦很少，只有三个，而"G-L-O-R-I~~~-A"的和声十分给力，同时，无论是词曲，都有很广泛而模糊的部分便于改编和发挥。
的确，几乎这首歌所有的著名翻唱版本，都对原词曲做了巨大的改动，而且几乎无一例外的将原曲中情色味道加得非常浓重和直白。
根据Wiki，其他表演、录制过这首歌的知名音乐人还包括：
The Doors,Jimi Hendrix,Patti Smith
Grateful Dead, David Bowie, Tom Petty, U2, AC/DC, Bruce Springsteen, The zombies, The Tragically Hip, Bill Murray, Rick Springfield, R.E.M., Rickie Lee Jones, Johnny Thunders, Eddie and the Hot Rods, Santa Esmeralda, Joe Strummer,Energy Orchard, Popa Chubby, Gandalf Murphy,Billie Joe Armstrong, Blue Magoos and 13th Floor Elevators....等等
The Animals 发表冠军单曲《House of the Rising Sun》
他们成立于1963 纽卡斯特尔。64年他们来到伦敦寻找机会。6月份他们推出了这首翻唱自传统民谣的blues rock作品。一般认为这是英国的第一首民谣摇滚大热曲目。
The Kinks发表冠军单曲 《You Really Got Me》
他们的第三张单曲终于获得成功。英国榜首，美国第10。
这首歌的吉他Solo很出名。被称为是硬摇滚和金属乐兵工厂的蓝图。
同年还推出大热单曲《All Day and All of the Night》
the Rolling Stones 发表12周冠军专辑《the Rolling Stones》
另外有两首冠军单曲《It's All Over Now》、《Little Red Rooster》。
这是张翻唱专辑，只有一首乐团原创作品《Tell Me》。
他们的这些唱片对将节奏和布鲁斯音乐介绍给英国的白种年轻人起了举足轻重的作用，加强了60年代的英国音乐热潮。更重要的是，此前的披头士乐队还体现了举止优雅的男生的形象，而滚石则建立了与此正好相反的形象：他们衣装不整，在照相机前一幅怒容，就好像他们怕自己的笑容会遮住他们的一口恶牙一样。这种坏孩子的形象吸引了许多女孩子，使他们成为一个青少年的神像乐队。
伦敦乐队The Who 成立
典型的坏小子乐队。早期风格以更大声，更吵闹的节奏布鲁斯为主（自称叫Maximum R&B）。以现场台风著称，”可能是史上最佳的现场演出乐团“。
补充 via @李客
Peter Townshend绝对是个逗逼娃儿，砸吉他和抡大臂都是意外成名……抡大臂他自己说是从Keith Richards(滚石吉他手)那里学的，结果后来星星眼向Richards表白这事儿，别人根本不记得自己做过这动作……也是醉了
至此，当时英国摇滚四大乐队已经全部亮相。
9月，The Who的历史性一砸
当时在铁道宾馆酒吧演出。最出名的事件大家耳熟能详，就是砸吉他～～～
引自 @黄继新为什么很多摇滚歌手喜欢在演唱会中摔吉他？
** 地点：伦敦哈罗区铁道宾馆酒吧（Railway Hotel Tavern, Harrow） **
第一个摔吉他的摇滚明星是 1960 年代英国著名乐队「那谁」的主唱兼吉他手汤申德。那是在 1964 年 9 月乐队于伦敦哈罗区（对的，瓜子哥毕业的哈罗公学就在此区）铁道宾馆酒吧演出时，汤申德想多制造一点噪音出来，于是他用吉他去敲放大器，这时吉他就有点开裂了，他接着又举着吉他在空中挥舞，结果琴头戳进了低矮的屋顶，他拽下来一看，琴颈差不多快折了。这时台下的一些观众开始取笑他，汤申德急了，索性想把事儿闹大一点，便将吉他使劲儿全砸了。[1]
这个事件，被《滚石》杂志列为「改变摇滚乐历史的 50 个重要时刻」之一。[2]
以下均引自黄继新，不再用引文符号
** FAQ **
** 砸吉他这种行为是一早就预备好了的吗？ **
从上面的故事中可以看出，不是。在另外一个采访中，汤申德说：一开始吉他给戳坏了的时候，台下听众都大笑，说：瞧你丫闹腾，玩儿现了吧？他就怒了，干脆闹大，把事故变成故事，让听众以为他是故意这么干的，于是便拿着吉他在台上狠命地砸。[5]
** 汤申德因此发现了摔吉他很好玩吗？ **
刚开始的时候不是的。上文提到的首次摔吉他之后，到了第二周的演出时，铁道宾馆酒吧来了比以往更多的观众，都是慕名而来看他摔吉他的。汤申德拒绝再砸吉他，但鼓手基思·沐恩（Keith Moon）从了观众的心声，在演出中把鼓给砸了。
** 砸吉他是表示演出结束了吗？ **
汤申德第一次干的时候，没这意思。在上文提到的那次演出中，汤申德砸完吉他后，又从后台拿了一把备用的 12 弦 Rickenbacker 接着演出，就跟什么都没发生似的。
** 砸吉他最开始是一种表态吗？ **
汤申德第一次干的时候，没这意思。第二天，汤申德觉得自己特傻逼，多好的吉他，竟然被自己给砸了。这时罗杰·道尔特里（「那谁」的另一个灵魂人物，主唱兼贝司手）对他说：本来我可以帮你修好的，没想到你全给砸了。[同 1]
上文都说了，汤申德本来不想摔吉他的。结果，「那谁」发现摔吉他这个行为，观众都特爱看，这让乐队成为了伦敦音乐爱好者人群和媒体圈的一个谈资，进一步让「那谁」声名传播。于是，摔吉他便开始成为了「那谁」的传统。
本来，汤申德还挺实诚的。在 1968 年接受《滚石》杂志采访时，他说：摔吉他最开始只是一时兴起，但他觉得，摔吉他这种行为，和摇滚本身一样，也是一种表演，是一种行为，本身并无任何意义。[7]
但到了后来，汤申德就开始装孙子了。他后来对媒体说，摔吉他行为，是一个反物质主义的宣言，它宣扬的不是暴力和无因的破坏，它是艺术。他自称，摔吉他行为，师承自德裔英国艺术家古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）。
据汤申德称，他正是在那个时候受到了梅茨格的影响，因而将其摔吉他行为也变成了一种自毁艺术。
The Who 推出首张单曲I Can't Explain
这张单曲美国12月推出，英国65年1月推出。姑且放在这里。获得英国单曲榜最好第8的成绩。
也是首历史名曲。
当时评价很像The Kinks的All Day and All of the Night的风格，当然汤申德自己不这么认为。
汉普郡乐队 The Troggs成立
这个鸟地方没出过啥出名乐队啊~~~
早期车库名团（其实吧，实在是早期车库就没有一个多出名点的）
1965
Bob Dylan开始在英国流行
** 《The Freewheelin' Bob Dylan》和《Bringing It All Back Home》 ** 分别获得专辑榜冠军。同年还有张重要的流行专辑：音乐之声的原声碟（The Sound of Music）。
列侬和哈利森开始使用LSD
65年初开始。
Lennon described the experience: "It was just terrifying, but it was fantastic. I was pretty stunned for a month or two.
Starr先也从了。McCartney一开始反对，后来66年也从了。
[Beat]披头士参演著名电影Help! 发行专辑 Help!
这基本上可以看作他们的最后一张 ** Beat ** 专辑。
披头士发行专辑 Rubber Soul
** 这张专辑是个重要的分水岭，从这张专辑起，到67年的伟大的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，披头士完成了重要的蜕变。 ** 他们开始变得多样而丰富，开始响应大洋对岸的迷幻潮流。
这张专辑也开始体现出美国的Bob Dylan 和the Byrds等民谣摇滚对他们的影响。
** 也正是这个转变，让他们真正从一潮流巨星进化为文化史上伟大的团体。 **
这是一个转折点——甲壳虫这个神奇四人组本来以Bob Dylan式的民谣歌手形象出现在世人面前，然而从Rubber Soul开始，他们走出自己的路子——Rubber Soul，标志着重大转型的开始。
Help！专辑录制结束后，甲壳虫从6月20日开始在法国、意大利和西班牙巡回演出。这次为期两周的演出期间，甲壳虫不再能确保每场演出观众爆满。但8月14日甲壳虫前往美国时遇到的仍然是疯狂的歌迷。8月15日，他们在纽约Shea Stadium举行演唱会，观众达到了55600人，当时创作了世界纪录。但是，甲壳虫也越来越厌倦这种表演。他们只能听到歌迷的尖叫，听不清自己的声音。他们即使唱错也不会有听众在乎。他们越来越轻视巡回演出，甚至放弃了排练。当年在汉堡一心吸引观众的乐队如今将录音室当作了真正的用武之地。
但整体而言，Rubber Soul标志着重大转型的开始。专辑中的歌曲基本都与爱情有关，从明显的不同角度探讨爱情的方方面面，形成统一的主题，有人认为是比Sgt Pepper更完美的概念专辑。
封面没有甲壳虫的名字，是流行唱片第一次没有在封面上印歌手和乐队的名字。
另外本张专辑里的挪威森林是披头士第一次引入印度西塔琴。
[Beat]伯明翰乐队 The Spencer Davis Group 推出 冠军单曲 Keep On Running
他们成立于63年。唱的美国乡村感貌似更强一点？吉他失真打的也更大。
[Beat]还有很多Beat乐队推出较热单曲
例如：
** 利物浦乐队 The Swinging Blue Jeans 推出较热单曲Hippy Hippy Shake ** 。他们成立于57年。早年也是Skiffle团。也是摩西河畔乐队。
** 曼城乐队 The Mindbenders 推出较热单曲Game of Love ** 。曼城Beat代表。曼城一般也算在摩西之声里面，因为摩西河畔么～～～这首歌在美国拿了榜首。
[Beat]利物浦的Gerry and the Pacemakers 推出电影及原声主题曲、专辑
65年他们也拍了个电影 ** 《Ferry Cross the Mersey》 ** ，当时还在和披头士的 ** 《A Hard Day's Night》 ** 对比，结果披头士的电影和对应单曲、原声专辑都是大卖，他们卖的也还是不咋样。
作为利物浦队歌的演唱者，89年 ** 希尔斯堡惨案 ** （Hillsborough Disaster是一场于1989年4月15日、在英格兰谢菲尔德的希尔斯堡球场发生的人群践踏惨案。在是次惨案之中，一共有96人死亡、全部都是利物浦球迷。）哀悼专辑时候，这个电影的主题曲才又一次登上英国的排行榜首。
the Rolling Stones 推出10周冠军专辑《The Rolling Stones No. 2》
这张专辑依然是翻唱R&B 和早期摇滚为他们的风格为主。依然没有质变。不过还是挺火的，是65年全年最佳销量专辑。
the Rolling Stones 推出他们的历史性专辑《Out of Our Heads》
这张专辑依然是翻唱为主，但是他们开始摇滚了~~~
这张专辑里的单发单曲(I Can't Get No) Satisfaction获得冠军单曲。这首歌在滚石500单曲中，排名第二......
看看滚石500的评语：
它在夜空中闪耀 - 开始及定义了这首歌的 riff - 将充满摇摇晃晃的瞎蹦和小狗一样的爱情的 Rock & Roll 转变为了 Rock。
它是焦虑于即将继承地球的一代人的心声。
That spark in the night — the riff that opens and defines "(I Can't Get No) Satisfaction" — transformed the rickety jump and puppy love of early rock & roll into rock.
It was the sound of a generation impatient to inherit the Earth.
the Kinks推出冠军单曲 《Tired of Waiting for You》
还有大热单曲《Set Me Free》《See My Friends》等，也是他们代表作之一。
其中《See My Friends》被认为是现代欧美音乐中第一个引入印度音乐元素的。（比the Beatles的挪威森林还要早六个月）
万年僵尸 Cliff Richard又制造了一首榜首单曲《The Minute You're Gone》
其实63年初，他还是大热人物。可是才两年，所有人都遗忘他了。
下面是他的访谈，我觉得挺有意思挺能反映我这个编年史想要塑造的历史环境感的：
摘要翻译：有种尘封的珠宝，就是你虽然在英国拿了第一，也没法拿到在美国发行的机会。披头士正在美国下坡路了，这边谁拿了第一，就能在美国拿前五（背景知识，英国因为国小，虽然摇滚史地位和美国对等，但是唱片销量差至少两倍以上，拿下美国市场才意味着挣大钱）。这总算是我的机会来了吧，结果那帮孙子说我不适合那边。滚犊子吧，我可是好多国家的第一呢。
"This is a real hidden gem in many ways because, although it reached No1 in Britain, it wasn't even released in America. At that time, The Beatles were taking off in the States and anyone who had a No. 1 here was guaranteed a top five there, including The Bachelors, who weren't rock artists as such but had a huge hit. I thought it was my big chance but the US record company said it wasn't right for their market. Hello? What wasn’t right? It was No. 1 in many countries."
68年他又诈了一次尸（欧歌赛参赛曲目Congratulations），这次他没啥抱怨的了。
著名乐评人关羽在《赤壁》这部乐评巨著中再一次点评了他的这张单曲：
** 你已经过时了！ **
Eric Clapton 离开The Yardbirds，Jeff Beck加入
在发了2张失败的单曲后，Clapton 和其他团员对乐队的风格走向产生巨大分歧。即使第三张单曲《For Your Love》获得了 UK 第3，US 第6、销量金唱片的好成绩，他还是坚决离开了。
临走他推荐了Jimmy Page（当时是个优秀的吉他棚虫），Page 又推荐了他的朋友Jeff Beck加入。
66年Page 也加入进来，Jeff Beck 和 Page 一起，给他们带来了一首著名的迷幻摇滚作品《Happenings Ten Years Time Ago》。虽然这张单曲销量很差，但这不妨碍它对很多迷幻摇滚乐队有所影响。这是后话，我们说迷幻摇滚时候再说。
Jeff Beck 实践回授
显然Jeff Beck更适合于录音棚，这两首歌中，他石破天惊地用搓扭吉它弦的技法做出扭曲畸变的声效，更重要的是，Beck在录音时大胆地运用了吉它回授。实际上，这种一直影响至今的手法Beck在英国时已在舞台上应用了，远早于Townshend和Hendrix——虽然吉它回授这一概念是随这两位大师的名字而闻名于世的。
1966
披头士结束现场巡演生涯
1965年底在英国巡回演出时，甲壳虫已经开始感到有必要结束这些现场音乐会了。
“放4个蜡人在台上就能满足观众了，”John说。“甲壳虫音乐会和音乐已经无关了。它们只是该死的部落仪式。”Ringo抱怨听不见自己演奏的声音，而John和George也厌倦了这种不停奔波的生活。Paul希望继续现场演唱，“与观众交流”，尽管很难想象他们如何凭走调的演唱与尖叫的歌迷交流。
到1966年的夏 天，乐队都精疲力尽了，在8月29日于旧金山的烛台公园举 行了最后的正式演出。
披头士发行专辑 Revolver
这张专辑基本上完全摒弃了摩西之声，而是走向了各种全新的领域。
1966年夏天一系列事件将迫使他听从其它3位甲壳虫的意见，但是安排时间表时的一个疏忽让甲壳虫在1966年前4个月几乎完全可以自由支配。Epstein希望甲壳虫借此拍摄第三部电影，但甲壳虫要求剧本得到他们的批准，随后拒绝批准任何剧本。
在这段假期里，John和Ringo与妻子前往特立尼达岛度假，George和Pattie Boyd在1月21日结婚，而Paul则留在伦敦参加种种先锋艺术活动。4个甲壳虫都在家中装配了自己的录音室，试验各种音效，把自己的想法录下来，并把作品录成样本带带给大家听。当4月6日，当甲壳虫走入伦敦EMI的录音室开始Revolver专辑的录制工作时，他们并没有想到他们将在这一年结束现场演出，但他们录制的歌曲中很多显然不适合演唱会，在夏天多灾多难的巡回演出中，他们一首新专辑的歌曲都没有演唱。这张专辑的录音工作断断续续进行了两个多月，远远超过了Rubber Soul的一个月，与他们一天之内完成第一张专辑的效率更是不可同日而语。
** Tomorrow Never Knows ** 标志着甲壳虫正式进入迷幻阶段。甲壳虫的创作达到了新的高峰。爱情不再是专辑的主题。
此时，美国文化圈内流行迷幻药，幻觉在艺术和文学表达方式中占据重要地位。甲壳虫——特别是John的歌曲加入这一潮流，展现出前所未有的惊人想象力。
The Hollies 发行较热单曲Bus Stop
曼城乐队The Hollies是之后要说的英伦入侵的最后一波大牌乐队之一了。他们是英国民谣摇滚的代表，这首歌也是他们最出名的歌。68年核心之一Graham Nash去了美国，加入了民谣摇滚天团Crosby, Stills & Nash。
他们65年发过一首榜首作品《I'm Alive》。68年解散时候的精选《Hollies' Greatest》获得榜首专辑。说到民谣摇滚时候再说吧。
[Beat] 很少 Beat 乐队推出较热单曲
榜首单曲只有 ** 伯明翰乐队The Spencer Davis Group的《Keep on Running》、《Somebody Help Me》 ** 两张单曲。
上榜单曲中还有不少，例如曼城乐队 ** Herman's Hermits的”No Milk Today“， ** 个人挺喜欢的一首歌，获得第7.
[Beat] 10月，Gerry and the Pacemakers解散
他们甚至比披头士还更早打响第一枪，头三张单曲都获得榜首的记录保持了20年，可是65年起他们的热度就迅速降低，66年终于郁郁寡欢的解散了。
The Kinks推出冠军单曲Sunny Afternoon和专辑Face to Face
他们摒弃了去年开始引入的印度元素，回归传统。一直到71年的Muswell Hillbillies，连续5-6张专辑，商业上都不太成功。但是对后世影响非常大。
The Troggs推出大热单曲Wild Thing（英国第二，美国榜首）
这歌还是滚石500名曲~ 前面介绍了，这是个车库团。
乐评都是：a dumb song, I know, but it's easy. If people can't play that, then hell with 'em.
就这么简单个曲子，还真有那么火：Jimi Hendrix 演过，Jeff Beck 演过~~ 这要闹哪样？蛋炒饭，最简单也是最困难？
1967
[Beat] 东伦敦节拍团The Tremeloes 推出冠军单曲 "Silence Is Golden"
58年就成立的他们，在62年曾经以Brian Poole and The Tremeloes推出的 "Do You Love Me"获得过一次冠军，比披头士和Gerry and the Pacemakers更早打响Beat第一枪。
然而Beat 大红大紫的岁月没有他们。
当时代大幕落下他们又出来搞了个老兵不死~ 不过音乐上已经民谣化了。
1968
[Beat] Manfred Mann推出冠军单曲"Mighty Quinn"
严格来说，这首 Bob Dylan 的民谣摇滚被改的还是蛮有 Beat 全盛时代的一点点味道的。
[Beat] Herman's Hermits持续推出一些较热单曲
67-70年间，只有Herman's Hermits一直保持一些热度，持续推出过5首前十的单曲。包括我自己很喜欢的"No Milk Today"
71年乐队解散。
** 70年之后以后，再也没有 Beat 乐队诈尸了。摩西之声彻底成为历史。 **
知乎/摇滚编年史/节拍音乐与其他英国摇滚
首发于知乎原文