展示中国原创设计力量 | 2018 GAC独立首饰设计师联展群英访谈
郑志影作品《豆荚三部曲》
2018年12月，百位优秀珠宝首饰设计师组成的“GAC独立首饰设计师联展”，以史上最大规模迎接受行业与消费者的关注与审阅。商业、艺术交融荟萃，高级珠宝，趣味首饰，传统技艺首饰，不同类型的设计作品，多样的设计风格，将首饰设计的触角无限延伸，以百花齐放的原创姿态，精品云集，百家争鸣。从2014年只有12位设计师参与，跨越五个春秋，到今天百位设计师的震撼集结，“GAC首饰设计师联展”受到设计们的青睐，更成为珠宝展关注度最高的展区。有何魅力，如此吸睛？编辑特采访联展策展人及优秀设计师代表，通过他们真诚的分享，来感受中国原创珠宝设计的力量。
●亮 点
规模更大、绽放形式更为多样
这次设计师联展，突破了以往组织的规模，增加了更多地区和更多类型的设计师；展品类型上除了高级珠宝、传统工艺首饰、个性化首饰外，还增加了很多价格更亲民，更适合日常佩戴的珠宝作品；此外，在陈列上，橱窗展示也越来越精彩。
●感 悟
都有成长皆大欢喜
2018年正好是GAC独立首饰设计师联展走过的五个春秋。在协会的大力支持下，委员会不断努力，设计师联展从小到大，从不为人知到成为展览的热点、亮点，这个成长的过程，也让我对这个平台有了更深的认知。我认为联展最大的意义在于，一是向行业举荐优秀的设计人才，把他们从散落的各个地方，挖掘出来，汇聚在这个平台上，让设计师更好地融入行业，了解市场，找到自身定位。二是促进设计师成长，通过参展，设计师获得的帮助是全方位的。从营销技巧，产品定位，客户积累，同行学习以及展陈方式等等，都有很大的提升和进步。三是成功地将珠宝设计师这个群体推向公众、推向前台，这对这个群体的发展有着重要的意义。“顺势而生，设计未来”，这正是对设计师群体的写照。
GAC独立首饰设计师联展现场
●期 许
将更多有生命力与文化内涵的珠宝奉献给大众
设计师联展构建了规模化、联动式设计师平台。规模是可以带来效应的。但同时，我们一直坚持报名筛选，遴选具有原创精神的设计师选，给他们的成长予以帮助。而不能持续进步的设计师，我们也会在下次展览中予以拒绝。只有这样才能保证这个展览的品质和形象。这些都得到设计师的极大认同，他们形象地形容每年5月上海展和11月北京展就像是两次考试，一次期中考，一次年终考。对参展这件事，设计师非常认真，极其重视，这也让我们对做好这个展览有了更大的动力和信心。也因为如此，展览吸引了来自中国大陆、中国台湾地区、中国香港地区以及海外华人设计师的广泛关注和积极参与，报名人数每年都在增加。但我们认为适当控制规模，提升展览品质形象更为重要。对联动的理解，我想应该通过设计师联展的影响力，能让更多和设计相关的元素汇聚，发酵。比如，今年北京展览提出的文创设计馆，就是要打造一个更具创新和文化意蕴的特色展馆，除设计师联展外，工艺创新，IP产品，古董珠宝，国际设计师作品等都极大丰富了这个场馆的内容。所以，好的展览一定是要策划出来的，在这方面突破和创新是无限的，我们需要做的工作还有很多。未来，我们将在宣传和活动策划方面努力提升，把GAC首饰设计师品牌做好做扎实。并以此为平台，将设计创新更多植入行业发展中，提升，促动行业整体发展的要，通过设计联动，将更多有生命力、有文化内涵的产品奉献给大众，这是我们为之努力的目标。
●作 品
《初雪》 系列
这次我们工作室带了近100件作品，最有代表性的是《初雪》系列、《豆荚三部曲》、《火》系列，以及《十二生肖》系列的“印象篇”。这些作品不完全都是最新完成的，比如生肖系列的“印象篇“在2018年5月份曾在纽约设计周首发，这一次是在国内的首次亮相。
●收 获
展销两旺
这次展览有不错的销售，展期现场成交加上预定的总额是去年的三倍；量产的生肖系列新款也吸引了很多大企业的合作意向，除此之外的收获就是设计同行们之间的交流，惺惺相惜，情谊无价。
●计 划
完善个人风格体系
未来几年还是以创作为主，完善个人的风格体系。我们现在的作品主要有两个方向，一是量产的生肖与星座，以几何结构与空间为特征，核心理念是生肖国际化与星座中国化；另一个是以玉石翡翠为主要材质的艺术珠宝的创作，比如这次的《初雪系列》、《豆荚三部曲》等，都是以玉石材质蕴含的丰富文化内涵，结合自然与人文主题，通过拟人化、场景式的的作品组合来探讨传统文化在当代珠宝艺术的各种可能。
郑志影作品《初雪》
●感 悟
企业牵手独立设计师
最近几年国内独立珠宝设计经历了一个厚积薄发、百花齐放式的发展壮大，设计师们在材质与工艺、设计技巧等方面都有了大幅的提升，这是非常积极的一面；同时经济环境的影响在这次展会上也有直接的反映，专业买家在拿货时更谨慎，个人买家也在调低购买的客单价；很多年轻化、低价位的作品受欢迎；得益于独立珠宝设计师群体的成熟和行业调整、品牌升级的驱动，寻求与独立设计师的合作借用外脑，成了大部分企业的共识。通过与企业的合作，设计师也可以借用企业的平台、渠道以及营销等优势将原创设计价值进行最大化的转化；我觉得这是这个时期独立设计师最大的机遇。
●新 品
ViMO技术全新演绎balance系列
运用我们独特的ViMO技术全新演绎的balance系列、石来运转系列、连理圆满系列、一寸光阴（金砖）以及以书圣王羲之书法作品《快雪时晴》为题的翡翠扳指“乾坤在握”等。
●收 获
得到行业及市场认可
GAC联展是我们在国内唯一参与的行业展览。我们非常重视。展览中全面展示我们的设计理念及工艺特点并获得行业及市场一致认同，这是对我们一直专注中式当代珠宝文化的肯定和鼓励！
●计 划
拥抱商业吸引更多受众
我们还将继续自己的风格和珠宝表达，在未来几年通过更多商业合作将作品推广到更多受众群体，让有思想的设计师珠宝得到更多认同和实现商业价值。
孙倩作品《balance》 系列
●感 悟
创造自有风格才有机会获得未来
对设计师而言，这是一个很好的时代。深度根基于本土文化，通晓制作工艺又能运用自我表达，体现风格的设计师将脱颖而出。
无论是之前行业快速上升期的竞争白热化，还是当前的冷静调整期，市场都呼唤更多有自我主张，符合时代气息，更有文化认同的设计。对于独立设计师，这是一个非常好的时机，但同时也是一个考验。这个市场期待着善于设计语言表达，同时懂得工艺运用甚至能参与制作环节的独立设计师。
这个时代将是一个全新里程碑，多维度多风格的珠宝设计都将获得自己的粉丝和价值认同，坚持做自己、创造自有风格才有机会获得未来。时尚易逝，风格永存！
●亮 点
这次独立设计师联展我带来了3个新系列作品：《紫禁城的故人——鹿》、《飞天》、《鹤！这暴脾气》。同时搭配作品，做了有趣的配套海报设计。
●收 获
成长与自我突破
我从2016年开始参加GAC独立设计师联展，当时，我还是一名首饰专业的在校生，是一次次的展览让我从一名首饰专业学生成长为一名独立设计师，这就是我的成长。说到自我突破，可以说是通过展览锻炼了我多方面的能力，因为每一次展览都是一次自我完善的过程。从作品开始，到橱窗的展示以及对团队的管理协调，到最终的呈现，整个过程都要靠自己去设计、去完善，所以每一次展览都是一次上升式的自我突破。
连若辰作品《飞天》
●计 划
用珍珠讲述中国文化
我未来几年的计划就是把珍珠设计做得更好，让更多年轻人喜欢珍珠首饰；继续将传统文化融入作品，让更多作品去诉说中国文化，去传递传统文化的精髓。
连若辰作品《鹤！这暴脾气》
●感 悟
消费升级促进设计创新
随着经济的发展，消费者对于珠宝消费更加的理性，审美水平越来越高，普通产品已经不能满足消费者的需求。这促使设计师去设计出更多时尚、新颖、独特的作品。其次，我们已经逐渐走出了从众的消费需求，凸显个性、独特，表达自我的消费诉求，给予设计师们更多创意发挥的机遇。
●亮 点
“嗨起来吧！花朵”主题沉香珠宝
本次展览我一如过往像候鸟一般带着新出炉的沉香珠宝，热腾腾地来北京与老朋友们见面，而跟以前不一样比较特别的是，此次我以女性为第一人称定位这次展出，并以“嗨起来吧！花朵”当做作品主题，并以“全设计概念”从设计陈列装置艺术一条龙到作品的整体呈现。
●收 获
同行切磋交流收获无限
这次展览最大的收获，就是认识了比过往更多的年轻、充满创意热情的设计师，因为今年的北京展汇聚了超过100位以上的独立珠宝设计师,这是从来没有出现过的现象。创意设计同台的冲击之下，彼此切磋，对于每个人的创作，绝对是珠宝产业一个良性发展的开始，也是我个人在展览中最大的收获所在。
GAC北京展品陈列
●计 划
探寻原生文化基因
现在我们所处的年代，是人类有史以来变化最大的年代， 虽然常言道，计划永远赶不上变化，但对于未来几年，最近我在认真考虑，并且身体力行了一 些大胆的计划。首先就是跨海在深圳成立了新的公司，让我更能接地气地从台湾走向大陆市场，这对于我，真的是一个很大的挑战与决定。对于一个艺术工作者而言，我一直相信，创作的源头绝对来自于原生文化的基因影响，而寻根之旅就是我探寻原生文化基因的第一步。我的祖先来自于福建，虽然这次没有一步到位，但从台湾到深圳，离福建也不远了。熟悉我作品的藏家与朋友都知道，我长期推广“文学珠宝”与“沉香珠宝”，其实这就是原生文化基因对我创作影响的最佳写照，未来几年，希望能从这一步起逐梦踏实。
黄湘晴沉香珠宝作品《花辰月夕》
●感 悟
珠宝设计师最好的时代
展览期间同行交流，很多人都提到目前珠宝产业销售绩效大不如前，有人甚至说：眼前是一个断崖式的衰退现象，其实89年台湾也面临过一样的状态，如今回首检讨，并参考近百年欧美珠宝产业市场发展进程，这些都是迈向成熟市场的必然现象。
个人觉得，目前状况不必过于忧心，但也不能大意。熟悉经济学或投资学甚至是我们中国易学的人，都知道物极必反的道理，高风险总是伴随着高利润，但若追求高利润就必须经得起高风险的考验，而且S.W.O.T分析中的优势（Strengths）、劣势（Weaknesses）、机会（Opportunities）、威胁（Threats）四个象限，本来就是相生相随的。
在产业一片长红时抢占市场占有率，当产业趋缓盘整时，就必须蓄积能量，等待下一波的攻击发起号角响起，这就是商业不变的波浪理论。也许会有人说这太不着边际，其实我想表示的就是，当市场处于劣势时，有志之士必须放慢脚步用心观察市场状况，是不是正隐藏某些优势蓄势待发呢？当市场威胁四起时，是不是正有某一机会点伺机而动呢？就看谁能洞烛先机，谁就是下一波站在浪头上的领头人。
想想，2000年以后，广大中国内需市场珠宝产业的胜出者，凭借什么成为现在的珠宝产业巨头？再想想近百年来成为国际珠宝领先品牌，能历百年而屹立不摇的，倚靠的又是什么致胜法宝呢？不讳言地说，国内的珠宝产业，品牌与品牌之间的辨识度并不是那么的大，除了名字不同以外，可谓乏善可陈，所以有产业观察家会有“千店一面”之叹！然而真正懂得品牌经营奥妙的专业人士，一定会认同品牌经营绝不是一个公司名字这么表层的概念，而是有更深层的内涵，这也是创造品牌差异化，与品牌识别度的意义。
而这也就是近百年来，历经市场竞逐后，仍能站在市场高处的国际珠宝品牌，成功的关键。简单地说，就是当你看到T牌的产品时就知道她是谁，而不会将T牌误认为是C牌，也不会将C牌说成是B牌，这就是品牌辨识度。当然要支持品牌的辨识度，有许多因素，而这也正是我们独立珠宝首饰设计师，处于现今珠宝产业调整期的机遇之所在。
国内经过近二十年的珠宝产业肉搏战，凝聚了渠道的硬实力，造就了业绩亮丽的珠宝大品牌，接下来就是如何将软实力注入，展现品牌的个性力，让珠宝渠道商能成为进阶版的珠宝品牌商，“珠宝首饰设计”绝对是软实力中不可或缺，重中之重的一环，这也正是我们放眼全球珠宝产业市场，千百年难得一见的机遇。
再加上当下的“珠宝首饰设计”与过往迥然不同，因为科技的突飞猛进，让传统手工艺产生了巨大的质变，艺术的欣赏也因为多媒体的影响，呈现了与上个世纪鸿沟式的分野，以前闻所未闻的表现方式，所有今天的不可能，都会成为明天的可能，这所有的一切都应该是我辈从事“珠宝首饰设计”工作者，不能缺席做梦都该笑的大时代。
●亮 点
第一次完整推出系列作品
缠枝玲珑球推出系列作品，这是我们第一次完整推出系列作品。缠枝玲珑球取材于传统吉祥图案缠枝纹，寓意吉祥幸运延续不断，经过近10年的探索和不断尝试，是对传统缠枝纹的全新演绎。此外我们还推出了灯笼系列，饱满的外形加上一体化的设计，主石在渐变的彩色附石衬托下显得更加的夺目，专利设计的结构在兼顾美观的同时也增加了佩戴的舒适感。
●收 获
良性竞争下的积极交流和直面市场
2018年收获挺大的。在宝协的支持推动下，设计师展团今年参展的设计师人数达到了百位，是有史以来规模最大的一次。随着珠宝产业日渐成熟和消费升级，设计师展团也吸引了越来越多观众的参观和关注。参展设计师们能够面对面互相交流学习，也收获了更多的客户订单和反馈。设计师展团对设计师自身的提升带来了非常直接的效果。目前行业竞争日益激烈，积极的交流和直面市场有助于大家更清晰的认知自我，在倡导良性竞争的前提下，我认为这是一个很好的学习契机和行业潮流趋势的碰撞，参展能让我们更快找到适合自己的发展方向。
王焜作品 缠枝玲珑球
●计 划
期待独立设计师的品牌之路
未来我期待可以走出一条独立设计师品牌之路，不仅仅做好设计，还要做好市场。创造出更多受大家喜爱的系列产品，能够给消费者提供更完善和规范的服务，让设计创造价值变成现实，让团队收入提升。
●感 悟
设计创意产业的春天
行业经过长期的高速发展，现在进行调整是自然规律。系统化的设计研发耗时耗力、投入大回报缓慢，好的产品如果没有形成销售规模，也会如履薄冰，入不敷出。逐利时代许多设计师团队不忘记初心，一直坚守着梦想，众多的不易历历在目，很庆幸今天我们没有倒下。初级市场，任何产品都有市场，而成熟的市场，好产品是前提，不仅产品要好，还需要专业的市场营销，好创意加上优良工艺，多方面优势结合才是真正的竞争力。
目前虽然传统行业发展遇到瓶颈，却是设计创意产业的春天。设计师作为美好事物的守护者，像一粒粒希望的种子即将在春天吐露新芽，发展壮大。大家期待市场成熟规范的同时，也要求我们练就过硬的专业本领去回馈市场需求。真正的竞争力是思想和对美好的表达能力，它植根在人的内心。愿我们脚踏实地，仰望星空，不断的完善自我，去探索设计人生的无限可能。未来已到，这或许会是最好的时代。
●亮 点
延续自然系列
本次展会展示的作品，延续了我一贯的风格，以自然系列为主，中式传统与西式时尚兼并。
●收 获
展览是桥梁
珠宝展一直是与顾客沟通的一个很大的桥梁，能直观的感受到大家对我作品的看法。无论是直接与消费者对话，还是与同行的沟通交流，接收到的讯息，都是非常珍贵的，对我今后的设计会有一定的启发。
林弘裕作品
●计 划
坚守设计
未来几年，我仍然会坚守在设计师岗位，做好我的本分。
●感 悟
珠宝设计是根本
我对珠宝设计这个行业有很大的信心，现在的经济降速、行业调整期会慢慢过去，而在这个时刻，我们必须增强自己的实力，要记住品牌创造是基本，就像现在的互联网未来是主流商业渠道之一，建立线上线下双向导流的完美闭环也是很多珠宝公司在执行的策略，可这些的基础都是在于你本身的珠宝设计硬实力。所以现在的独立设计师，他们的珠宝品牌要懂得珠宝必须是珠宝+，你们可以用各种的方式去促进你们的销售，但一定是珠宝+连接一切。记住初心，珠宝设计才是一切的根本。
●作 品
点翠携手彩宝
这次珠宝展我们推出了新的羽毛镶嵌与彩色宝石碰撞的系列作品，突破了传统点翠的局限。
在继承发扬传统点翠工艺的同时，推出羽毛镶嵌作品。这次展出的《如梦之美》是我第一件真正意义上无翠羽的作品，浓艳蓝色坦桑石、钻石、蓝宝石，贴点观赏鸟脱落羽毛。 此外还有各色彩宝搭配贴点鹦鹉羽毛、孔雀羽毛、染色鸽羽、锦鸡羽毛等的设计作品。
●收 获
为点翠设计的下一步积蓄力量
今年参加展览之前思考了参展的目的，首先是行业交流，了解行业的动态，知晓其他人在做什么，自己应该做什么，学习别人的优点和长处，为自己查缺补漏；其次是寻找新的客源和机遇，把今年的羽毛镶嵌作品推广出去，让更多人能够知晓除了传统点翠，我们还有更多的可能性；还有就是验证一下新作品的市场接受度，看大家是否能够接受新鲜的作品，以便我们在市场和创作中寻找平衡。
经过这次珠宝展，我们在这几个方面都有所收获，并且给以后的发展方向提供了原始参考资料。
王圣临作品《如梦之美》
●计 划
探寻羽毛镶嵌珠宝设计创作的更多可能性
结合多种工艺，在羽毛镶嵌珠宝设计创作上做更多探索；抓住机遇，将品牌运营做起来，扩大影响力；加强对团队的管理和运作；希望有机会与更多的品牌、设计师有深入的交流合作。
●感 悟
随行就市调整创新
经济降速对于整个行业来说都具有很大的影响，首先就是客户群体可能会发生很大的调整，对于我们这类工作室，除了零售客户和平台客户以外，其实更多的是中间商以及买手，但是新的行情会相对缩减这部分份额，我们就要对这方面进行调整；其次，消费降级会直接影响客单价以及销量，我们需要重新定位产品和受众需求；创作上面要推陈出新，不能孤守陈规；新的业态会筛选出一批没有办法适应新市场潮流的设计师，而留下来的设计师会瓜分被筛掉设计师的市场，对于有能力的设计师来说，这也是新的机遇。
编后语：
感谢各位受访者的真诚分享。
这份真诚，在“GAC独立首饰设计师联展”一路走来的路上可以感受到，无论是2014年12位设计师的小展区，还是2018年的百位设计师的大舞台，展览方在设计师的参展扶持、展览宣传、交流互促上，不遗余力，只为助力转型升级中的中国珠宝业，遴选具有创新设计意识与能力的优秀原创设计师，将更多有生命力与文化内涵的珠宝作品奉献给大众。
这份真诚，更体现在这些优秀原创设计师们在产品研发上全身心投入、专心致志的诚意里。心存一片诚意，会唤醒最大的天赋，并且获得对应市场的审美认同与价值认同。孙倩将师法自然的文化精髓倾注在黄金珠宝首饰设计上，为了将生动自然的外形设计定格在黄金制品上，研发塑真(VIMO)专利技术以保存手工制作的效果，同时满足量化需求的可能。郑志影践行“美好设计与商业成功并行不悖”，以艺术美为先导，成功牵手知名商业品牌，对接商业需求，以实际经历注写“你若盛开，芳香自来”。王焜将缠枝玲珑球打造成名片产品，他的诚意通过无数次调整缠枝纹上每一根线条的走向、小芽的安排和卷曲的角度，传达给观者。黄湘晴以虔诚佛教徒的智慧专注沉香珠宝设计，拓展珠宝设计的可能，获得一批忠实拥趸。连若尘通过“GAC独立首饰设计师联展”的锻炼，由学生成长为独立设计师，选择以异形珍珠首饰设计诠释中国文化，得到年轻消费者的青睐。90后新生代设计师王圣临爱好点翠珠宝十余年，在传承点翠技艺后，拓展至羽毛首饰设计，实际操作中不停调整羽毛搭配和制作方法，以这份诚意赢得买家的真心。
这份真诚更体现在他们在同行中敞开胸怀、诚意交流中，每一个参与其中的人都以诚意去激发对方更多的诚意。
他们真诚地做事、待人，以发展的眼光看待自己与周遭，并以这种姿态，在自己成长的同时，使得中国原创珠宝设计师群体在不断崛起、不断壮大，为中国珠宝行业注入更为鲜活的力量。
我们相信，中国原创珠宝设计，会更美更多样。
编辑/Ashley
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