不为产品而生的 Brain Dead，将如何改变行业规则 | 免费获得 Brain Dead x SIZE 联

国内大部分消费者第一次接触到 Brain Dead，可能是其在 2018 年底与 Converse 首次打造的联名系列。而随着时间的推移，Brain Dead 在最近一年中的各种企划开始被消费者们所津津乐道。近半年来，Brain Dead 先后与 Carhartt WIP、A.P.C. 合作，以及上个月时刚刚在「黑色星期五」于 Dover Street Market 首发的与 The North Face 的联名。

如果你关注这个来自洛杉矶的品牌，你便会发现他们产出的内容不仅仅局限于服饰产品，除了以地下漫画、DIY、科幻等为题材的概念性图形设计为人熟知之外，你甚至能够在 Brain Dead 的官网上买到联名版本的特制果酱，亦或是在无线电台中听到他们的月度节目。皆因为Brain Dead 是以创意集体的方式运营，一切的起源来自创意想法，而用不同的载体用来传达他们的故事和价值观。在当下消费主义井喷的时代，能够将目光聚焦在产品以外的地方，是相当难能可贵的。此番，我们便邀请到了Brain Dead 主理人之一 Kyle Ng ，与他进行了一次深度对话，听他本人来讲述 Brain Dead 和他的故事。

Brain Dead 创始人之一 Kyle Ng

Brain Dead 创立多久了？

Brain Dead 已经创立了五年。我和澳大利亚的搭档 Ed Davis 一起成立了 Brain Dead ，我住在洛杉矶。我们的团队横跨全球各个时区，在世界各地都有我们的成员。

你是如何在一个小规模的团队基础上，将这些创意落实到产品上的？

我的合作伙伴 Ed Davis 在澳大利亚，而我在洛杉矶，我们的日程也比较满，所以在此之前我们并不做季节性的产品。现在我们的团队已经扩大到了 10 个人，也有了自己的仓库，全球范围内都有我们的设计师，所以能做的事情就变得很多。当然，我们还有很多事情要做，因为 Brain Dead 的成员都有着非常广泛的爱好。我现在想的是，我们要如何让品牌回到一个合理的状态，而不是因为忙碌而变得被动。我经常将「小时候什么事情才最让人激动」作为设计的准则，如果这件事能够打动我，或许它也能给别人带来一些启发。当然我也不会只着眼于那些打动我的事情，因为这会成为我最糟糕的敌人，亦会让我错失很多好的机会。

我经常将「小时候什么事情才最让人激动」作为设计的准则，如果这件事能够打动我，或许它也能给别人带来一些启发。

从设计师的角度讲，你会不会被公司的经营者这一角色所影响？生意与设计之间又该怎样才能够达到你心目中的平衡？

我对于自己的定位更多地还是落在了「设计师」这一身份，对于生意来讲我并不是特别在意。我更希望通过设计与大众进行交流，也希望自己能够一直坚守下去这样的想法，即便是从商业的角度来看，设计做好了，自然对于品牌的发展有着正面的影响。

在工作愈发繁重的情况下，你是如何做到亲力亲为的？

我是一个控制欲很强的人，我们的设计师，Jake 其实已经负责了很多设计，但是我依然需要去时刻关注所有动向。如果没有的话，我就会觉得很不自在。这也是我一直在旅途中的原因，因为如果我没有出现在 Pop-Up 的现场，就会感觉很奇怪。我们将很多工作都外包给了一些亲友，很幸运我身边有很多有才华的朋友能够为我们的品牌贡献自己的力量。像是 Horfee、Leon Sadler、Jason Wright、Jonny Negron 以及 Gasius，他们都为 Brain Dead 做一些图案设计的工作。

Brain Dead 更像是一个集体，我们并不是在做一个品牌，而是为有才华的艺术家们提供一个展示自己的平台，我也很开心能够做出一个这样的平台，有很多人都能够依托这里走出来。

Brain Dead 更像是一个集体，我们并不是在做一个品牌，而是为有才华的艺术家们提供一个展示自己的平台，我也很开心能够做出一个这样的平台，有很多人都能够依托这里走出来。对我来说，Brain Dead 是一个与音乐、时尚和艺术建立起桥梁的渠道，我能够因为工作见到很多大人物们。我们刚刚为 Danny Brown 和 Tame Impala 制作完他们新专辑的封面。以这种地下的方式工作，却能够干出一件大事，是一件很酷的事情。我很喜欢这种并行的方式。如果你很喜欢一件事，即使它不会被变现，你也会去做的。

来讲讲你是怎么来到洛杉矶的吧，你又是如何进入时尚领域的？

我为了电影和艺术来到洛杉矶。Matthew Barney 和他做视频艺术与雕塑的方式深深地影响了我。在我上高中的时候，曾经是一个体育爱好者，后来又迷上了滑板和朋克音乐。也是自那时开始，亚文化的概念深深地吸引了我，然后我开始只和当时学校里的朋克孩子们一起玩，他们中一个孩子的父亲做出了 SimCity 这款游戏。那时我经常去那些朋友家中一起做机器人，也遇到了他们的父母。其中一人便是 Phil Tippet，他为《侏罗纪公园》和《星球大战》做了所有的定格动画。而这样的经历又让我迷上了电影。

通过 Brain Dead ，我能够将我所喜好的事物悉数表达出来。

当我来到洛杉矶时，我身无分文，于是我开始了做服装的生涯，在 Brain Dead 之前，我还做过 Farmtactics 和 AXS Technology 两个品牌，它们也是我能够拥有现在一切的基础。AXS 是我对于户外和登山运动爱好的体现，而 Farmtactics 的出现则是出于我对于各种面料的着迷。这些爱好与我现在所做的事情都息息相关，所以 Brain Dead 可以说是一个合集，能够出现所有这些元素。通过 Brain Dead ，我能够将我所喜好的事物悉数表达出来。

Brain Dead 的风格会有一个明确的界定吗？

Brain Dead 算不上 Hip-Hop，亦不能称为 Punk，在我看来这算是一种工艺美学和生活方式的表达。我们曾经与 Jon & Vinny’s 一起做过意面，也和 SQIRL 推出过名为 BRAIN JAM 的果酱，所以我们的产品可能会是一份美食，也有可能是一张地毯。在以前我做品牌的经历中，这些事永远不可能发生，但是 Brain Dead 会有这样的企划。我们围绕着自己的风格做出了 Brain Dead，而并非将品牌定义为某种风格或者形象。对我们来说，做一副狗项圈和一件夹克是同样的事，我们只是想做出一些有趣的东西。在与 Jon & Vinny’s 的合作中，我们创造出了一款意面和一款汤，对于我来说这是一件令人激动的事情，因为我对美食文化也有着相当大的兴趣。与 SQIRL 做果酱的经历也同样很有趣。

人是很多元的存在，所以我也想要尝试所有我所爱好的事物。基于这样的想法，我也能够有机会去尝试各种有趣的设计。但是像是啤酒或者烟杆这样的产品我们就不会去做，因为我并不喝酒或抽烟，虽然我知道如果我们做了这些产品会赚的盆满钵满，但是这样的设计并不是发自内心的，所以我不会去做。

对你来说，一开始做 Brain Dead 就是为了成立一个品牌，还是你将 Brain Dead 作为你兴趣的延伸？

虽然我们做的是服饰，但是整个过程更像是在做一本书。我经常会想，如何能做出一个「不像是品牌」的品牌。一些服装品牌的产品其实是不跟着季节走的，虽然现在我们服饰系列是季节性的，但是其他的东西都要更加随性一些。我们团队中有一个做 CGI 动画的成员，因为这是我非常感兴趣的事物。可能产品需要不时发生一些改变，但是我们的对于创意和体验的追求则是一直以来的目标。

诚然，销售是一个品牌能够维持下去的保障，但是在我看来，做品牌就像是打理一个花园一样，你可以在花园里种一些蔬菜，这就像是 T 恤或者其他配饰，但是你需要不断灌溉才能够让花园里的植物长得更好，而这些养料则是诸如家具产品或者其他创意方面的事情。生活是包罗万象的，所以我希望我的设计也能够这样多元。除了服饰，我还有很多领域可以做设计。这些年来我学到的所有，都能够在我「打理花园」时给予我帮助。

Brain Dead x The North Face

滑动查看更多

图片：Brain Dead

你最近在做什么样的联名合作？

我们与 The North Face 的联名将会在「黑色星期五」期间在 Dover Street Market 首发，然后在 12 月 6 日迎来全球范围的发售。未来我们将会在 Dover Street Market Ginza 开设一个 Brain Dead 专属区域，也会和 Slam Jam 在米兰合办一个 Pop-Up 活动。我想要将 Brain Dead 变成一个媒体平台，多做一些有故事的企划，而非简单的产品制造。在过去我一直朝着这个方向努力，未来我也会做出更多的延伸。

媒体平台是指会用一些报道性质的内容讲故事吗？

其实并非报道性质，我们更希望去做一些创意层面的事情，例如电影、动画。如你所知，现在我们已经在音乐领域做了不少内容，在不久的将来我们想要做一个音乐节。每个月我们都会做一期无线电台，同时也会做一些社群类的企划，诸如与 Homeshake 、Eyedress 以及其他人一起做的「Fuck Ice」。我们很喜欢这种文化性质的想法。现在的市场中已经没有那么多能够称得上「酷」的产品了，对我来说做背后没有深层含义的产品是没有趣味的。

当你和你的品牌已经有了一批忠实用户后，你就应该将更多的东西回馈给这些人，他们想要的不仅仅是产品。

当你和你的品牌已经有了一批忠实用户后，你就应该将更多的东西回馈给这些人，他们想要的不仅仅是产品。我也不仅仅只着眼于产品。而是希望能够做出一个让大家交换想法的平台。做「Fuck Ice」的过程就是一种回馈，与更多的品牌一起存在于同一个生态圈内，看起来是我的一个「小花招」，但是至少我们能够通过一场秀或者慈善音乐会来募集一些做出更好的事业所需的基金。如何前进才是我需要一直思考的，在更大的蓝图中，我想要去做一些更加实际、更具媒体属性的事情，我已经有了很多不同的企划。我们将和 Suburban Fight 合作，将一些摔跤手带到米兰的 Pop-Up 活动中去，在那里我们将会举办一场摔角比赛，同时发售一些周边产品。我很喜欢做一些这样看起来很奇怪的企划，并且将它们带到世界各地，因为这些在我眼里才是真正令人兴奋的事情。

在每一次的新品发售时，是否有一个成熟的发布体系？

对于我们来说，其实并没有一个具体的方向，但是我们想要通过每一次发布去讲述一个故事，在做这次与 The North Face 的联名时，我找到了一位做动画的朋友，为这个系列制作了一部电影，同时我们会做一些艺术家的表演以及实地的体验活动。虽然听起来很老套，但是这是一种全方位的体验模式。在与 The North Face 合作时我问自己，这个品牌对我来说意味着什么，我将如何围绕着它来创造出一个小世界？音乐、电影、艺术、产品以及实地体验，这些构成了我理想中的世界，而非电话中「让我们做一次 The North Face 联名吧」这样一句话语。在联名时，我一直在强调其背后的意义。

我是一个来自伯克利的登山爱好者，The North Face 亦是来自伯克利，这里给人的印象是迷幻、嬉皮士、亚文化。对我来说，The North Face 意味着旅程和探索。我们成立了 Brain Dead Research Lab，所有本次联名的服饰，灵感都来自精神和身体上的状态，而非简简单单的一件GORE-TEX 夹克。的确我们在材料上选择了 GORE-TEX，但是我们的目的是保持身体上的干爽从而能够做那些想做的事情。我热爱自由，所以这就是一直释放身体的方式，用服饰将想法具象化。

联名就像是这样，The North Face 在科技以及制衣方面有着自己的专业素养，而你在制造新的概念和讲故事方面则是专家。

没错，The North Face 为户外而生，但不是每个人都会登上阿尔卑斯山或去到优胜美地公园，然而人们依旧会选择 The North Face 的产品，因为这是一种保护。基于这样的基础，我们以探索为主题，打造最经典的探索产品。我们想要在精神上延续这一主题，虽然轨迹相同，但是会更抽象。我们找来了世界上最顶尖的登山运动员 Ashima Shirashi 和我们的朋友一起。在产品上，登山、户外的元素是显而易见的，但是我们更想传递出一些概念上的东西给消费者。

当你看到货架上的产品时，不妨扪心自问这些产品为什么会吸引人，我们所感兴趣的事物。

在模特这件事上，每个人都有自己的看法吗？

模特的选择和主题是一样重要的。对我来说这就像是电影一样，我来到洛杉矶学习电影，在学校里学到的很多东西都在现阶段对我有很大的帮助。拍电影需要服道化、需要配乐、需要角色。对我来说，一个品牌的每一张视觉图、每一则广告，都是要有故事可讲的。这才是一个讲述者应该具备的素养，当你看到货架上的产品时，不妨扪心自问这些产品为什么会吸引人，我们所感兴趣的事物。正是有故事的那些。

Kanye West 大概是我们这个时代最会讲故事的人，他是一个具有完整性的人：先是音乐、多重人格、不确定性，然后才是他想要售卖的产品。他的生活就像是一部电影。对于一个品牌而言，有一个全方位的视角，是相当重要的。

你是从哪里获得设计灵感的？你会用一整天去寻求灵感来源吗？

设计的灵感其实无处不在，它可以是事物、艺术、亦或者音乐。当我看到某些事物时，我会用一种并行的思维方式来审视它。人们会期待什么，不期待什么，都要考虑。我正在做一个摔跤的活动，我知道加州的人们都会很期待它，但是如果我把活动办在米兰又会是什么光景。我从未在米兰看到与摔角相关的事，那里的人们会期待什么就是我要思考的。如果 Brain Dead 只是简单推出一件产品，对我来说这会有些空洞。我想要做出一件实际、完整且独特的产品。我一直都对于所有事物保持一颗好奇的心，真是因为我所喜爱的这么多事物，我才能给不断因为好奇而获得灵感，从而不断前行。

拍电影就像是做披萨，每个人都知道披萨是什么，但是还是有很多配料和食材你可以加在其中，他们的框架都是一样的。对于做衣服来说，T 恤和裤子这些类别都是现成存在的，但是我们要如何才能让它们变得更有趣。

我并不会从其他品牌或服饰上获取启迪，我热爱服装和时尚，但是我的灵感都是文化层面上的事物。每一件事都有着自己的基因。拍电影就像是做披萨，每个人都知道披萨是什么，但是还是有很多配料和食材你可以加在其中，他们的框架都是一样的。对于做衣服来说，T 恤和裤子这些类别都是现成存在的，但是我们要如何才能让它们变得更有趣。我并是不想发明一条新裤子，但是我想要通过创造一些能够与之搭配的上衣来讲出独特的故事。如果最终我自己最常穿的还是那几条裤子，我还如何期望别人都来购买一成不变的Brain Dead。一直以来，我都想要烤出与众不同的披萨。

每一件衣服都要带给我们自己新鲜感，因为如果连你自己都不为之兴奋，别人又为什么会喜欢它呢？

在你的脑海里，其实一直都有一个声音带给你灵感。在时尚领域，从一个想法变成实际的产品，通常需要六到十二个月的时间，而这些醍醐灌顶的时刻，是如何与时尚领域的时间表发生关联的？

这是一个很好的问题，在很多时候，我刚有想法时就想要看到这些产品落地。所以我们选择了一年六个系列这样短周期的方式。在 Dover Street Market 里，我们也有自己永久的店铺，同时我们的线上店铺也能够允许我们去做一些因为不由自主的想法而产生的产品。所以我们一直在不断地做出新设计，有时候我们甚至会被新创意淹没，但是每一个都值得去思考。

对于 Brain Dead 的主线产品来说，我们会推出一些能够保持长久的产品，然后再去做一些带给人新鲜感的产品。我们也会设置最终的期限，但是我们在尽量避免去做那些需要人们聚在一起再慢慢讨论的事情，因为这会带给人我们在想方设法促成这件事的感觉，这种感觉很不好。我们想要保持新鲜感的同时不断获得启发。每一件衣服都要带给我们自己新鲜感，因为如果连你自己都不为之兴奋，别人又为什么会喜欢它呢？

对于如今的你来说，还会在看到产品发售时找到当初第一次在工作室里做设计时那种兴奋的感觉吗？

在我们秋季系列的产品发售时，我就找到了当时那种「我还记得这件产品的设计」的感觉。但是有些时候是很难再有这种感觉的，随着时间的更迭，我的性格也一直在变。这也是为什么每次出现错误的时候我们都会很忙碌地去补救。这次与 The North Face 的联名、我们的主线系列以及我们的无线电台系列的发售都在同一周进行，我们必须要打点好所有与之相关的事情，也让人手忙脚乱，但同时也让人有成就感。最终当你看到这些项目落成的时候，你会从中获取很多能量。

你有没有觉得自己做了太多的联名？

其实有的时候这并不能算是联名。我们并没有想在市场上掀起多大的风浪，这种关系更像是两个人在交换看法中创造新有趣的的事物。就像是两位音乐人合作一首歌曲，或是两位艺术家在一起作画。

能和他人建立这样对等的合作关系是一件很有趣的事情。

对的，这种感觉很酷。

Brain Dead x A.P.C

滑动查看更多

图片：Brain Dead

你认为什么才是有意义的联名，你又拒绝过哪些联名对象？

我一直都在拒绝。如果我不喜欢和我探讨联名的对象，那么合作便会即刻终止。只要我对于他们的看法是负面的，Brain Dead 就不会与他们合作。在与 A.P.C. 和 The North Face 的联名中，就有一种合理性，而且它们表现得很随机。

当然，寻求联系这才是让联名有趣的地方。A.P.C. 的 Jean Touitou 是一个十足的「无政府主义者」，我很喜欢他身上的这种氛围。我有很多关于联名企划的想法，很多品牌也会因为这些而困惑。有很多品牌是我在开始与他们工作后才发现其实自己很难忍受他们的想法，继而无法继续合作下去，因为我并不能感受到他们的想法，这种感觉很糟糕，因为我不得不终止这些无法打动我的合作。

明年我们将会有很多联名球鞋发布：Reebok、Converse、ASICS 等等，每一个联名都是不尽相同的。我们也一直致力于让不同品牌的联名在实质上变得不一样，为此我们也不断联系着各个工厂。希望这些运动品牌能够读懂我们想要在每一件产品背后强大的故事基础。

在与 A.P.C 的合作中，你们将合作的主题定义为了「Future Shock」，这个主题背后的意义是什么样的？

「Future Shock」是人们与科技和未来之间的一种连接。在当下的生活中，我们其实已经失去了很多「实体性」。我们在对于体验麻木的同时，也在丢掉各种体验。对于 Brain Dead 来说，比起一些体验，我们更喜欢的则是视觉化和符号化的东西。如果你穿着一件 Brain Dead，你一定会喜欢我们的 Logo，因为你想要证明你热爱这个品牌。作为品牌而言，我们能为消费者提供的，是有趣的体验和周遭更加酷的事物。所以「Future Shock」其实是对于科技和文化的一种映射，我们希望通过这一主题来更好地了解自己。

文化对我来说是非常重要的，但是真诚地来讲，我们并不想被那些所谓可以赚到钱的机会所左右，因为对于这方面我们并没有那么强烈的感觉。

作为一个时尚品牌，Brain Dead 是如何在商业和创意之间寻求平衡的？

这是我经常会思考的一个问题。我们每个月都会做一次电台，我们想要呈现更多文化性质的内容。因为文化对我来说是非常重要的，但是真诚地来讲，我们并不想被那些所谓可以赚到钱的机会所左右，因为对于这方面我们并没有那么强烈的感觉。我自己是很喜欢独立摇滚、硬核以及实验摇滚的，但是对于街头服饰来讲，Hip-Hop 文化往往与更大的受众群体和收入相关联。你可能不会盼望 Marc Demaco 会去穿着你的 T 恤，但是如果 Kanye West 或者是 Migos 上身带货，便又是另一番光景，他们能够让一件产品的销量火箭般上升。

找到一种好的平衡是至关重要的，当我做 DJ 的时候，我会与 WEDIDIT 的 Shlomo 和 D33J 一起表演，因为他们都是我的朋友，和他们一起做事很有趣，同时也能够得到能量。我们想要让人们认识到更真实的自我，也希望他们能够将 Brain Dead 看作是一件真正有趣的事情，而非仅仅是一个品牌。

未来 Brain Dead 会在球鞋领域有什么动向？

2020 年我们将会发售的第一个球鞋联名是与 Reebok 的合作，我们和 Reebok Classic 以及 Beams 一起做了 Beatnik、Pump Fury 和 Classic 产品线的球鞋。我之所以喜欢 Reebok 是因为他们总会有一些看上去很怪异、抽象的科技产物。YEEZY 的设计师 Steven Smith 是我的朋友，他设计的 Pump Fury 在我看来是是一双后现代主义的球鞋。当然 Nike 也有这样的作品，但是在我的认知中，Reebok 要更酷一些。而与 Converse 和 ASICS 的故事，又是截然不同。我喜欢科技带来的那种后现代主义和幽默感。在 Converse 之后，我们还将与户外品牌 ROA 展开合作。

我不能算是一个 Sneakerhead。虽然我有很多球鞋，但是我喜欢的球鞋都比较奇怪，它们并不是那种受大众欢迎的款式。

你是一名 Sneakerhead 吗？

我不能算是一个 Sneakerhead。虽然我有很多球鞋，但是我喜欢的球鞋都比较奇怪，它们并不是那种受大众欢迎的款式。BEAMS x NEEDLES x Reebok Classic Beatnik 是一双我很喜欢的鞋子，我与 Reebok 还合作了一双目前还未发售的 Pump Fury 鞋款，也非常令人激动。

你有没有在中国做一些扩张的计划？

我很想在中国做很多的事情。我们已经在日本有了一些动作，Brain Dead 将在明年一月入驻 Ginza Dover Street Market 。我很喜欢中国的青年文化，中国的青年还没有像日本那样经历「千篇一律的酷」。消费主义下，中国的青年文化中还是能看到一些朋克的元素。这就意味着这样的艺术在中国有着很多机会。中国严格的审查制度让这片土地能够孕育出最好的艺术，因为中国有很多事物还没有大范围地曝光在世界范围内。

现在我们所说的文化，是隐匿了「酷」、「地下」之后的主流消费文化，在我看来，有一半的时间里，真正的文化其实是我们在做事情时未曾发觉过关注的事情。

当下的人们普遍患有「FOMO」（错失恐惧症），而这恰巧驱使着我们所做的一起事物。面对各种事物，人们想要的都是拥有参与感，而不是反对，但是人们没有意识到，正是这种反叛才让事物变得更加有趣。这才是我们的文化应该有的样子，现在我们所说的文化，是隐匿了「酷」、「地下」之后的主流消费文化，在我看来，有一半的时间里，真正的文化其实是我们在做事情时未曾发觉过关注的事情。如果你没有参与到「FOMO」文化中的途径，那你就只能够一个人走出一条属于自己的路。当你回头看看朋克、嬉皮士、雷鬼的文化形成，因为人们没有钱去做专辑或者服饰，所以他们从开拓出了一条属于自己的路。

滑动查看更多

Brain Dead x SIZE 联名 T 恤 LookBook

在与我们共同制作了《SIZE·潮流生活》2019 年 12 月刊的同时，Brain Dead 还与我们一起联手打造了一款限量版 T 恤。值此新年之际，我们将选出 2 位读者免费获得一件 Brain Dead x SIZE 联名 T 恤。具体活动规则请见评论区。

Interview / ARTHUR BRAY

Photograghy / JA TECSON

Translation & Editor / VV

黄觉：文艺青年眼中的「 烟火潮流」

2010 年代结束之际，「爆款」究竟意味着什么？

2019 年里具启发性的重磅艺术事件有哪些？