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灼见(微信号:penetratingview)
如王崇秋所言,这也许就是对“情怀”最好的注解。
有这样一部国产剧,它磕磕绊绊拍了6年,只靠一个摄影师一台摄像机,开播后却创造了89.4%的收视率神话。
它“火”了30多年,一到寒暑假就循环播放,重播次数超过4000次,成为一代代中国小朋友心目中的流量明星。
它妙趣横生却也“神通广大”,抹平了从60后到00后之间的代沟。
它就是中国人心中的“国民大IP”——中国首部神话剧《西游记》。
《西游记》的剧情很多人可谓是倒背如流,可是很多人却不知道它背后的故事……
能飞十万八千里的“筋斗云”背后,仅靠一根钢丝。这根神通广大的钢丝,为什么把各路“神仙妖怪”都摔了个遍?为什么剧组男演员会被武警认为是逃犯?又是谁一个人能饰演9个角色?
让我们穿越取经之路,去感受《西游记》剧组的“九九八十一难”。
这段片头曲,陪伴着不知多少小伙伴,度过了一个又一个的寒暑假。
如今再看《西游记》,槽点不少——镜头穿帮,抠图粗糙,钢丝、滑板外露,但这丝毫不影响它循环播放了30多年。
1981年,51岁的杨洁接下了拍摄《西游记》的任务,但她那个时候却没有预料到将为了这句话付出多少艰辛和血泪。
那时候,中国电视产业刚起步,没技术、没人、没钱。
为了找到符合剧组拍摄的场景,剧组在开拍之前跑遍了26个省(区),光选景就跑了好几千公里,当时旅游业还没这么发达,许多地方风景很美却充斥着危险。
在《三打白骨精 》的外景取景地,杨洁险些从山上坠落悬崖;师徒四人拍摄过瀑布的场景时差点跌落;就连白龙马也曾滑倒在乱石沟里……
为拍摄这个镜头,师徒四人差点跌落
帮助白龙马脱困
因为经费短缺,开拍时整个剧组只有一位摄影师,一台摄像机,用两个人推动的自行车来代替移动轨;
在平板三轮车上放上个方桌,桌子上架上把椅子,摄像师坐在椅子上,人们推动三轮车来制造围移镜头。
在今天看来,这个剧组的胆子实在太大了,更难以置信的是,拍了整整6年的《西游记》,就是由一台摄像机拍下了一个个经典的镜头。
没有特效,要拍腾云驾雾只能用翘翘板、弹簧床,但是都达不到理想高度。
53岁的导演杨洁带着剧组唯一的摄像师、也是她的丈夫王崇秋,去香港偷学“吊钢丝”技术。人家吊威亚,至少要三根钢丝才能保证安全,可是《西游记》只用得起一根钢丝。
又因为了解不多,不知道钢丝要涂成和背景同样的颜色才看不出来,于是为了降低视觉影响,只用细细的钢丝,结果把“神仙妖怪”们全都摔了个遍。
六小龄童曾经从四五米的高空中直接摔下来,体重170多斤的“沙僧”闫怀礼有一次直接摔在了摄像王崇秋的脑袋上,王崇秋当场被砸晕了过去。
电视上每一次让我们惊叹的腾云驾雾,背后都是演员冒着生命危险的呈现。
“那个时候我们吊下来,
就是咱这回又没摔死,
就跟玩命一样。”
六小龄童吊威亚
摔伤跌倒是剧组里的常事
为了节约化妆时间,所有扮演“妖魔鬼怪”的男演员都剃了光头。
在那个时代,这样大规模剃光头的只有监狱犯人。有一次,剧组去海南拍摄,执勤的武警误认为他们是逃犯,拿枪指着光头挨个检查。
“孙悟空”很可怜,整天不卸妆,除了眼睛和下嘴唇,其它部位粘满了毛,导致脸上经常脱皮。
“八戒”更可怜,假肚子里面塞满了棉花,经过了春夏秋冬,棉花湿透发霉了还在用。
由于经费紧张,每位演员每集的片酬最多只有七八十块,少的只有三十块,不是每个月,而是每集,但没有一个人抱怨。
拍到14集时,剧组的钱花光了。
制片副主任李鸿昌一边找资金,一边当演员,一连演了7个角色。副导演项汉也身兼多职,不仅担任武打设计、编舞、独唱,还在剧中扮演黑熊怪、顺风耳等13个角色。
扮演沙僧的闫怀礼除了沙僧,还扮演了牛魔王、千里眼、太上老君等9个角色。
而另一位配角演员李建成,更是在剧中饰演了二十几个人物,包括奔波儿灞、灌江口鬼判、迦叶、长安茶房、精细鬼等,而且每一个都有一个的特色,绝对让你想不到那竟是同一个人演的……
最终,因为缺经费,杨洁不得不忍痛割舍5集。
历时6年,整部《西游记》求的就是一个字:“真”。
除了必要的特效,其他都是真实拍摄,不管是下河还是火烧。演员们都要全身上妆,夏天热死,冬天冷到爆炸。
火是真火,一喊cut要立刻扑灭
但只要一开拍,他们永远是最好的状态。
为了拍《三借芭蕉扇》,剧组去了新疆吐鲁番,顶着40度的高温拍下了那场戏,每一处风景都没有特效。
多年后,导演杨洁已去,王崇秋独自接受记者专访,讲起了当年拍摄中的几个细节。
也许,这些细节能够更形象地说清,这部只用一台摄像机完成拍摄的《西游记》,到底好在哪里。
01
细节一
“有人认为,‘人情味’三个字与《西游记》这个神话故事无缘。错了!无论什么戏,若是失去了‘情’,就没有了灵魂。”
——杨洁《敢问路在何方》
人人都觉得,神话剧的特点是“玄幻”,但在《西游记》里,不管是人、妖还是神仙,都仿佛多了一丝人情味。这正是导演杨洁的追求,她希望《西游记》有“情”。
所以,《趣经女儿国》中,面对女王,一心求取真经的唐僧说出了那句“来世,若有缘分……”
配曲《女儿情》中,许镜清原本写作“悄悄问哥哥,女儿美不美”,杨洁把“哥哥”改成“圣僧”。她说,女王就是女王,虽然有情,也会碍于身份,该叫“圣僧”才对。
“趣经女儿国”中,女儿国国王与唐僧。图片来源:82版《西游记》视频截图
一个称呼的差别,“圣僧”多了些许矜持,也多了些对命运的无奈。
孙悟空自五行山下被唐僧救出。在借宿的农户家,唐僧坐在油灯旁缝制虎皮裙,一旁的孙悟空用手遮住吹来的风,并把油灯往师父的方向挪了挪,好让他看得更清楚一些。
而当孙悟空去救被黄袍怪变成老虎的师父时,原著中,他还趁机挖苦了唐僧,但在电视剧中,却只剩下一句声音发颤的“师父”。
细微之处,见诸真情。正如鲁迅所说,神魔皆有人情,精魅亦通世故。
02
细节二
《西游记》有情,也有景。既有中国的很多名山大川,也有文化内涵深厚的古寺道观,更不乏飞天入地的大场面。
只不过,很多精彩又流畅的镜头,都是经过精心设计的。
“天河牧马”一节中,为了呈现万马奔腾的场景,王崇秋把自己埋进土坑里仰拍,因为马蝇的叮咬,他一度得了白癜风。
“天河牧马”的场面。图片来源:82版《西游记》视频截图
《智激美猴王》中,有个镜头是百花羞公主打猎,追兔子。那个时候的摄像机还不是摄录一体,兔子一跑,王崇秋扛起摄像机跟着跑,有人抬着录像机、杨洁盯着监视器,几个人一起追兔子。
神仙妖怪上天入地,需要很多快速移动的镜头。每到坐长途车,王崇秋一瞄到路边没有现代化的电线杆,就赶紧拍点活动背景,飞机上拍云海,汽车上拍夜景,轮船上拍大海……
他原本有“恐高症”,但经这么一折腾,《西游记》拍完,竟然莫名其妙就好了。“扛起摄像机,我就好像什么都不怕。”
03
细节三
当然,《西游记》也并不堪称完美,比如特技,简直土味十足。在孙悟空升空的一刹那,甚至能看到脚下有个蹦床。某些画面中,“吊威亚”也看得很清楚。
“拍续集的时候,火德星君放火,水德星君放水,都可以用三维技术完成。但当时不行。”王崇秋回忆。
虽然条件艰苦,但每个人都很用心。
比如,《大战红孩儿》一集,红孩儿放火烧孙悟空,六小龄童裹上厚厚的石棉衣,真烧。他说:“拍完这场戏,最大的感受是知道了快被烧死是怎样的……”
“大战红孩儿”中,孙悟空被火烧了。这一幕也是很真实的拍摄。图片来源:82版《西游记》视频截图
还有当时很多已经很有名的艺术家,把一个小配角也演得活灵活现。“镇元大仙”吴桂苓、“太上老君”郑榕,还有“王母娘娘”万馥香……
他们和大家一样,不计较待遇,只一头扎在戏里。
《西游记》中,凡是有神仙出场,大多会利用干冰制造祥云缥缈的效果。干冰很冷,站在里头一会儿腿就麻了。但郑榕却基本都是站在“云”里不动,怕的是耽误拍戏的时间。
“老艺术家们,都是为别人着想。”王崇秋说。
这样的事情还有很多,大家也没人想过成名,只想着怎么把眼前这件事做好。
04
细节四
不是夸张,《西游记》剧组确实很穷,导演杨洁身体不好,但几乎每次拍摄完成,都会抢着拎上轻一点的包裹,带着大家一起给道具分类、装车。
82版《西游记》拍摄过程中。王崇秋供图
吃得也简单。有时是稀饭,有时是鸡蛋汤,后勤人员拿大桶装好抬过来,配上馒头咸菜,偶尔能给一截香肠。在北京拍戏,演员们就到杨洁家里做饭,她自己贴钱买米买菜。
为了尽量省钱,也为了拍摄方便,剧组里找了一批班底演员,负责客串一些小但又不可缺少的角色,主演们也得时时准备救场。
但由于种种原因,《西游记》被砍掉5集,不得不说,这给剧组留下了一个遗憾。
所以,到了1998年,看到很多老演员都走了,自己身体也不好,杨洁才有了续拍《西游记》的想法。那时,她已经70岁了。
05
细节五
一群敬业的人,拍出了一部《西游记》,也映射了百味人生。
演员精湛的演技、恰到好处的配乐、凝练直白的台词,早已悄无声息渗透到每个人的心里。那么多人被这部剧征服,也绝不仅仅因为剧组的认真。
“智激美猴王”中,孙悟空与师父消除误会后重逢。图片来源:82版《西游记》视频截图
有人觉得,这部《西游记》之所以能成为中国人记忆深处的经典,是因为当时娱乐方式比较贫乏,能看的台就那么几个。
这话不是毫无道理。岁月自带怀旧的滤镜,大多数情况下,总能给过去的作品加点分。但它也是一张滤网,是成为经典还是流于泛泛,观众最终会给出准确的选择。
三十多年来,《西游记》被翻拍、被改编,最终呈现的模样各有千秋,却没有一部能取代这部《西游记》的地位。
当年,杨洁在接受采访时曾如此解释《西游记》为啥火了那么久:
“因为我们是在搞艺术。我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
如王崇秋所言,这也许就是对“情怀”最好的注解。
也正是这些不为钱,不为名,不为利的人们,单纯地把一件事情做好,做到极致,才有了这部永远的经典。
— THE END —
本文选自广东共青团(tuan_tuanjun),综合整理自人民日报、共青团中央、学校共青团、视觉志。