迪士尼，求你醒醒吧

距离过年，倒计时10天。
到时候肯定是一片喜庆魔幻的景象。
过街老鼠，人人喊萌。
鼠年来了。
这只最不受待见的小动物，将迎来人见人爱的红利期。
有款电影周边，大概率卖到脱销。
它——

2020年，必将迪士尼是爆发的一年。

衍生品火爆。
电影宇宙也在酝酿着爆炸。

收购多家大影业，500多部电影版权在手，各大IP箭在弦上。


期待？

但不得不说，Sir在这本应兴奋的时间节点……
有点心虚。
一个不详的预感：
巨无霸姿态的迪士尼影业，正在成为笼罩电影艺术上空的一朵乌云。

不是Sir杞人忧天。

回顾2019。
这个庞大的梦幻王国，已经为我们留下太多糟糕的回忆。 前不久金球奖，主持人开场就吐槽：
“现在大部分电影都是糟糕、偷懒的翻拍和续集。”
明白人都知道这是在影射谁。

2019年的迪士尼，不是梦幻，而是魔幻。
一整年下来，0部纯原创电影。

四部动画翻拍，口碑全不尽人意。
《小飞象》，豆瓣6.7分，MTC51分。
《阿拉丁》，豆瓣7.6分，MTC53分。
《狮子王》，豆瓣7.4分，MTC55分。
《沉睡魔咒2》，豆瓣6.2分，MTC43分。

有的为了颠覆而颠覆。
比如《沉睡魔咒2》。
有的为了复制而复制。
比如《狮子王》。
一个共同点——
豪华阵容、画面升级，故事上却感受不到诚意。

紧接着两部经典IP续集，进一步透支影迷好感。
一部是《冰雪奇缘2》。
豆瓣7.3分，拉下平庸。
六年前，《冰1》把迪士尼最引以为傲的公主叙事踩在脚下。
大女王，姐妹情，王子靠边站。
性别意义极具现代感。

六年后呢？
曾经打破套路的《冰雪奇缘》系列，转头就以最不意外的方式掉入陈规。

难怪。

当年横扫颁奖季的一骑绝尘，今年却败给了一部没听说过的定格动画《遗失的环节》。

另一部自然是《星球大战9》。
逻辑生硬、收尾草率，各种“天降神兵”。
国内影迷愤怒打出豆瓣6.5，成为该系列史上最低。

北美观众同样不买账。
烂番茄指56%， IMDb6.8，惨不忍睹。

这个锅，迪士尼不能不背。
自1992年乔治·卢卡斯把自己苦心星战IP，卖给财大气粗的迪士尼。

《星战》系列再难配得上“史诗”二字。


卢卡斯时代的《星战》，对世界观有着非常精密且恢弘的整体布局。
新三部曲重启时，卢卡斯也给出自己创作的大纲。
但迪士尼并没有采纳。
前CEO罗伯特·艾格在自己的回忆录里提到：
当卢卡斯得知迪士尼打算让《星战》系列“走向另一个方向”，他感到失望、沮丧和背叛。

乔治就觉得自己被出卖了，虽然整个过程对他来说并不容易，但我们之后我们的关系开始变得坎坷起来。

事实证明，迪士尼把持下的“另一个方向”，可以用混乱形容。
《星战9》筹备时，外媒报道称第11任“神秘博士”马特·史密斯将加盟《星战9》，出演反派。
结果呢？
电影上映后一个镜头都没有。
我们看到的是莫名其妙死而复生的初代反派帕尔帕廷。

《星战9》的原定导演是《侏罗纪世界》的导演科林·特雷沃罗。
后因创作分歧，退出项目。
《星战7》导演，53岁的J·J·艾布拉姆斯火速救场。
这种临时大换血不是第一次。
迪士尼开发的星战衍生电影《韩·索罗传》。

影片开拍4个月后，迪士尼和卢卡斯突然对外宣布与“导演二人组”菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒分手。
73岁的朗·霍华德接盘，70%以上的戏份推倒重来。
制片人凯瑟琳·肯尼迪坦言，年迈保守但经验丰富的朗·霍华德是最“安全”的选择。
关键词： 安全 。
这或许就是问题的根源。
如今成为娱乐商业帝国的迪士尼，越来越惧怕冒险。 “做不可能的事情是一种乐趣。”
这句话出自迪士尼创始人，大名鼎鼎的华特·迪士尼。
曾经的迪士尼，是全世界观众的伊甸园。
敢于冒险，乐于冒险。
太多不破不立的划时代作品——

1928年问世的《威利号汽船》，米老鼠首次亮相。
同时，它也是世界上第一部全部对白的动画片。
声画完美同步。
动画史学家查尔斯·所罗门如此评价：

当米老鼠在电影开场时鸣响比尔号汽船的时候，他同时也无意识地敲响了美国无声电影动画的丧钟。

1982年，《电子世界争霸战》。

迪士尼首次在影片中使用了电脑三维立体动画。
开创了先河，却没得到主流认可。
在当时以手绘、模型特效为主导的好莱坞眼中：电脑技术是一种作弊行为。
《电子世界争霸战》也因此剥夺了奥斯卡最佳视觉特效奖的提名资格。

这种冒犯不止在技术层面。
1940年的《幻想曲》。
分为八个段落，对应八首不同的乐曲。
理念前卫，结构严谨，内容丰富。
与其说是动画电影，更像是交响乐式的艺术品。

迪士尼也一度厌恶翻拍。
1933年的时候，华特·迪士尼的动画《三只小猪》取得了巨大成功，有人请求他拍一个续集，但被他断然拒绝。
另一任迪士尼前CEO杰弗瑞·卡森伯格也曾在公司备忘录中写过：
“大家不想看他们看过的东西，我们的任务不是回收再利用，而是创造新故事。”

可如今的迪士尼出品呢？
总是在被市场验证的套路中打转。
压榨IP的价值，透支影迷的情怀。
从2010年真人版《爱丽丝梦游仙境》获得成功之后，一发不可收拾。
真人版《美女与野兽》《灰姑娘》《胡桃夹子与四个王国》相继上映。
2019年，更是以一年四部真人动画达到巅峰。
未来，还有真人版《小美人鱼》《花木兰》《泰山》……

原因显而易见。

经营IP，才是迪士尼现阶段核心商业价值所在。
用电影造势，再将无形的电影创意化为优质且形态各异的消费品，乃至主题公园和度假村的相关项目实现IP变现。
如果迪士尼持续以这样的方针走下去，可以预见：

商业版图，会越来越大。
作品惊喜，却越来越少。 还记得马丁·斯科塞斯Diss漫威那段话。

把超英电影形容为“主题公园”。

它们没有“启示”，没有悬疑，没有真正的情感上的危险感，没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。

Sir认为它绝不只适用于漫威。

近年的迪士尼出品，大都是依照如此的创作逻辑。
过山车般的感官刺激，走马灯似的视觉奇观。

看完，也没留下什么。
别误会，Sir并不是要一竿子打死。
真正让Sir心虚的，是迪士尼影业对我们未来电影观众的影响。

一家独大，独大不大。
迪士尼手握垄断性的资源，却没有输出持续进步的价值，没有为行业作出包容的反思，甚至，逐渐忘记曾经为每个平凡人造梦的初心。

并不是迪士尼出品毫无价值。
而是英雄拯救世界，王子公主相爱之外，还有许多故事值得被讲述，许多生活的真相需要被揭开。
但现状是，留给这些电影的空间越来越小了。

2019年，世界票房前十排行榜中，迪士尼占了七部——
《复联4》《惊奇队长》《狮子王》《阿拉丁》《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《星战9》。
迪士尼的绝对领先地位正越来越难以被撼动。
相应的，老一辈的电影人，中小型的独立制片厂越来越难生存。
在美国，马丁·斯科塞斯不得不和流媒体合作，才有预算拍《爱尔兰人》。

在韩国，一群韩国导演甚至联名抵制，抗议《冰雪奇缘2》对本土银幕的垄断。

这并不是“遥远的哭声”。

回顾我们的市场。
曾经，在各大资本的冲刷下，我们经历过多少遗憾——
流量崛起，都是流量；甜剧崛起，都是甜剧。
功夫片衰亡；动作明星绝后。
喜剧片式微；喜剧演员转型。
好演员无戏可拍，好作品排片可怜。


当电影市场只剩下一种，甚至一部电影。
这才是值得警惕的地方。
别让迪士尼这座造梦的乐园。
成为电影艺术的失乐园。
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编辑助理： 阿拉灯神丁