27岁？只活了27年？
没错。这个只活了27年的年轻人像一颗耀眼的流星划过天空，留下优美卓绝的弧线，竟让世人仰望了几百年。
他是谁？
注意你的耳朵，注意！因为他的名字将：震，耳，欲，聋！
他就是大名鼎鼎的马萨乔，被称为“现实主义开荒者”的意大利文艺复兴绘画的奠基人，也就是首次科学准确地使用灭点透视法绘画的西方绘画史中第一人！
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai）哇，好长的名字。幸好他还有个绰号叫马萨乔，短而好记，意思是笨蛋，傻瓜，二傻子之类。
西方绘画，从诞生之日起就是以临摹和再现自然为己任，一句大白话就是要画得“像”。这比中国绘画的写意和抽象落后了不止几百年。照相机的出现才彻底打破了”像”的观念。现在你要是赞扬某个画家画得像，他甚至可能觉得你在贬他。言归正传，古代西方画家们总是倾尽全力在二维平面上营造三维空间，以实现一种视觉上的“错觉的真实”（贡布里希《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》。也就是要画得像！跌跌撞撞地在这条路上探索了几百年，乔托（约1267年-1337年）的画初现曙光，但却像呀呀学语的孩子，虽然可爱也会说几句但更多的是发音的模糊以及用词的不当。到了马萨乔，似乎突然奇迹出现。对于当时的人们已经习惯了程式化的、概念式的、僵硬的、毫无表情的人物画，马萨乔的画却以透视科学、造型准确、表情生动的画面突然出现在人们的面前，所有的人都震撼了惊呆了。人们揉揉眼睛，去掐一下画中人物，嗯？碰到的却是画布！画中人物真正的是“栩栩如生”“活灵活现”。
这种三维的效果，是通过透视法得到的。
马萨乔怎么会突然就懂了透视的秘诀呢？原来他有一个好朋友叫菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446），一个建筑学家，花了很多时间专门研究透视学。马萨乔就是从他那里学到了很多透视学的知识并用之于绘画，由此开创了现代绘画方法。他是第一位可以科学使用灭点透视的画家。他短短的一生没有来得及收学徒，但集中了他的画作的那个教堂，成了真正的大师“学校”，从这所“学校”走出了米开朗基罗，达芬奇，提香，波提切利等很多大师。
马萨乔有三幅划时代的杰作，是欣赏世界名画时不能绕开的尖峰。现在让我们一幅一幅地慢慢欣赏。
第一幅：《收税钱》，讲的是马太福音中的一个故事。
这幅画像是一幅连环画，中间有很多人的部分是故事一，左边是故事二，右边是故事三
故事一：一天耶稣（图中间粉衣蓝袍者）带领门徒路经一个关卡，被收税人（画中背对观众的红衣人）拦住收税。耶稣指着彼得（蓝袖子者）吩咐道：“河中的鱼，嘴里有银币你去取来”。故事二：彼得蹲在河边从鱼嘴里取出银币，故事三：彼得把银币交给收税人。
这幅画包含的信息太多了：
第一，耶稣真是神啊，随时都可以显现神迹。还不赶快跪拜？
第二，故事本身隐射了两件事：第一是当时的税制改革，这段历史说来话长，按下不表，有兴趣者自己百度脑补。第二，隐射当时佛罗伦萨的财富来自于海洋贸易。
第三，衣服颜色的象征意义，这个也不多说。
第四，重点！重点！透视法的运用，前无古人！前所未有的真实感！
请看画中的黑色连线（我画的黑色透视辅助线呢？它可是花了我不少的时间啊，现在却完全消失了。也不能重新编辑
怎么办啊？哪位大神可以为我指点迷津啊
）
房子的透视灭点正好在画面正中的耶稣头上，这也是观看者的视觉中心。人物群像也运用了近大远小的透视法，这种科学的透视，最符合人类观赏心理的自然法则，也是让眼睛最舒服的成像模式。
第二幅：圣三位一体
画面场景是基督被钉在十字架上的受难场面，圣父站在他后面，鸽子代表圣灵。圣母马利亚和圣约翰则站立在两侧。圣母的目光向下注视好像是在与观者交流，手势好像在说请看十字架上受难的基督。基督脚下跪着的两人是这幅画的赞助人夫妇，赞助者（金主）入画是当时的习惯做法。传统上，赞助人的尺寸必须小于圣人，就像在中国古代绘画中，帝王像一定大于宦臣。但在这幅画中，赞助人因为离观者的视点最近，其尺寸却大于圣人。画家依据近大远小的定点透视原理来处理人物的比例关系，打破了圣人必须大于其他人的条条框框的束缚。这在当时也是石破天惊的做法。
这幅画有明显的透视灭点，就在黑色辅助线交汇之处，（还是无法编辑我画的黑色透视辅助线）就在基督脚下也是赞助人跪着的台阶正中（如果看我画的线就一目了然）。这也是教堂内观者的视平点。观看者必须从这个视平点抬头仰视上帝，所以更显出上帝的神圣。马萨乔运用布鲁内莱斯基的透视学原理在空无一物的平面的墙体上硬是画出了一个“真实”的三度空间。
画作下方与底部的墓室相连，绘有一具躺在石棺上的骨架。意大利语铭文写道：“我曾如你，你将如我”表达了人的生死不以人的意志而改变的哲理。这又与上帝之永恒相悖。所以说，马萨乔第一次把“人”而不只是“神”放进了画面中。
第三幅：逐出伊甸园
这是被很多画家画过的题材，但马萨乔的这一幅最为杰出。他笔下的亚当和夏娃如同两个真实的年轻人站在我们面前：浑圆的肌肉、匀称的比例以及悔恨而痛苦的表情还有背后长长的投影，既表现出人类从此走向赎罪之路，又预示人类是在向着光明走去。准确的人体解剖结构和动态以及合理的透视运用，使得人物造型逼真而生动。这些都是马萨乔之前的绘画从未有过的。马萨乔所画的亚当和夏娃以裸体出现，这在当时也是非常惊世骇俗的，他突破了封闭保守的宗教束缚，在向古典时期希腊罗马艺术致敬。可笑的是后人画上树叶来遮挡亚当和夏娃的身体（图左部分），直到1980年代修理教堂清理原作，树叶才被去掉，恢复了原画原貌（图右部分）。
马萨乔开创了近代绘画的先河，他是文艺复兴之始的第一个里程碑，他对西方绘画语言的革新使他处于不可超越的重要地位。
