为什么编剧一定要虐主角？

2020庚子年的这个正月有点特殊。

因为春运人口大迁徙，赶上武汉冠状病毒传染疫情，导致一大群尚未确诊的潜伏者串入了全国各地。

于是各省各地开启了一级防控体系，让大家乖乖宅在家里给社会做贡献，只要这些不确定因素身上的14天潜伏期过去，疫情就会明朗，也会变得可控。

那我们宅在家里能干啥子？撸剧哈！

不过撸剧也分两种，你可以代入情感在里面充分无脑享受，你也可以把剧当做一个内容产品去反向分析，去学习背后的一些道理。

无脑享受肯定要有，但是偶偶也可以跳出来多一层思考。

每一部剧，每一部电影，背后都是千万上亿的资金，几百上千人的团队分工协作做出来的产品，背后的产业逻辑，背后的产品思维都值得我们去思考和学习。

对于一个运营来说，我只会看两类，一类就是剧情，去分析为什么编剧会这么安排，他的用意是什么？每一个场景下有什么冲突？每隔几分钟安排一个冲突等等。另一类就是场景的美感，导演是怎么把一幕戏的画面给呈现出来的，怎么样的构图，怎么样的光线安排，怎么样的镜头，去享受这个视觉美感。

前者剧情，惊叹于好莱坞英雄片的紧凑，每一部虽然核心相似，但是细节都不同，同样也喜欢悬疑片的刺激，一步又一步，紧凑又合理。

后者美感，一方面喜欢张艺谋的大气中国风，一方面也喜欢韦斯安德森在《布达佩斯大饭店》里的极致对称美。

不过这几天在家里，基本上陪老妈看一些，只能吐槽前者剧情的电视剧，至于后者的美感，实在没什么可以拿出来说的亮点。

剧情里这几天印象比较深的一个点，就是主角基本上都要被虐，善良一点的导演几集一次把你扔进绝境，优秀一点的导演几乎每一集一次绝境，让主角去突围。

为什么一定要把主角扔进绝境呢？

因为好剧情的冲突结构，就是这么一个个英雄之旅构成的——首先交代你日常模式，然后给你安排一个意外，意外以后给你一个行动的理由。

这里分别对应坎贝尔英雄之旅的前三步，平凡生活，感受到召唤，接纳召唤。

再然后就是英雄上路，开始遇到一个个挑战，这些挑战就是遇到问题，解决问题，遇到问题，解决问题，问题越是绝望，观众就会越上头，也是为你感到担忧，进而代入情感。

还记得当年大火的《越狱》么？我记得每一集都看的心惊肉跳的，因为很多时候我们自己都觉得主角要完，主角没救了。

很多好莱坞的编剧曾经开玩笑说，很多时候，他们认真的写着写着，发现这个绝境自己也无法解了，于是只好绞尽脑汁想怎么收尾，怎么把脑洞圆回来。

这种让主角受尽各种折磨，扔进各种绝境，最后在收尾解套的过程，像不像我们生活中各种先抑后扬的惊喜？

先让你稍微绝望，然后给你希望，先让主角无路可逃，陷入死地，然后突然惊险过关的感受，是不是特别刺激，让你不敢把眼睛离开一秒呢？

最后就是惊险过关这个关的设计，如何让观众感受到意料之外的反转，比如很多电视剧里，这时候会发现对方大反派既然是内应，关键时刻逆袭杀死了大反派。

再比如，你曾经那些不曾注意的点，突然起到意想不到的作用，起到了关键的反转。

不过这两个很多电视剧里都用烂了，也或者说编剧不用心，在电视剧开头就不断的重复什么什么袋子很重要，什么什么护身符很重要，咱们观众早就知道这玩意最后会反转了好伐啦？

所以如何设置意料之外的反转，帮助主角走出绝境，是这个情节精彩与否的关键。

最近陪老妈看《宰相刘罗锅》，和绅和刘墉的斗智斗勇，你会发现每一个情节设计都非常用心，那个特效为零，甚至背景音乐都不太用的年代，全靠这些用心的剧情在吸引我们呀。

而且不仅剧情合理刺激，而且背后的寓意也非常深刻，远超过现在的各种玄幻口水剧。

好了，我要继续去看诸葛大力了，科比离去带来的悲伤，只有诸葛大力能稍微缓解一点点，哎！